20150113-何韻詩：【七筆思議】詩與胡說：當你是歌手，遇上《我是歌手》…
何韻詩：【七筆思議】詩與胡說：當你是歌手，遇上《我是歌手》…
20150113
■新秀歌唱比賽參賽者各用本色去取勝，沒有故意改變去討好評審和觀眾。何韻詩提供圖片
冰島小鎮Reykjavík有個音樂節，名叫Airwaves。
冰島地形氣候人文環境獨特，出色音樂人輩出，就連音樂節也勢必與你們這些凡夫俗子不同。它最不一樣的地方，是除了要購票的部份，還會在小鎮內意想不到的地點舉行各種小型演出，一律免費。這些項目統稱Off-venue，咖啡店、教堂、圖書館、唱片行、溫泉，統統化身音樂分享地。其中一個叫Ingolfsstraeti8的民居，細小客廳擠進密麻麻的樂器樂手與觀眾，以酒精與音樂為寒冷漫長的北歐冬夜揭開序幕。更囂張的是，參與的單位包括晚上會於大舞台出現的勁旅。就是以人為本，好音樂不計較買票不買票，願和你共享。
最讓人嚮往的，是北歐人如何用藝術貫穿生活，用最日常的環境培養人民的音樂品質。鏡頭回轉半個地球到這邊，反觀我們能從環境中得到的音樂教育，只能長嘆十聲，再多加個十聲。
■新秀歌唱比賽是由數位專業評審選出最具特色者為冠軍。何韻詩提供圖片
以業餘衡量專業
最近《我是歌手》又殺來新一輯。本來本着河水不犯井水的心態，一直盡力不插嘴評論，但一而再不小心看到分享出來的片段，實在忍不住了。
首先，對節目名稱從來百思不得其解。一群歌手，不就已經是歌手嗎，還要上個節目證明自己是歌手？這也算了，名字而已，更反智的是，台上這七位專業已備受肯定的歌手，必須由在場500位不知哪來的觀眾投票定生死，以業餘的角度來衡量他們表現的好壞。不是說平民百姓就沒懂音樂的，但從幾季下來歌手的成績看來，他們的標準明顯是單一的。
這季最先被討論的，是第二集便慘被淘汰的陳潔儀。一曲《心動》，以不外露的情感嘗試突圍沒成功，捲土重來的第二回選來《心如刀割》，歌者微調了唱腔來迎合觀眾口味，結果換來一聲拜拜不止，還要被漏風聲說甚麼大走音要後期調音幫忙。先別論消息真偽，作為歌手遇上這麼沒口德的製作單位，心情還真的比刀割火燒更慘烈。
與節目走向格格不入的，除了她，還有古巨基。兩位本來就是內斂型的歌手，多年來已成功為自己樹立個人風格，歌曲一直走小品路線，突然來到這個高音不飆便等於沒交功課的舞台，兩難的局面實在讓觀眾看得吃力又痛心。基仔第一回以《愛與誠》出賽，這歌以小情小愛作題材，為迎合節目的步調，改編成激情鋼琴版，那勉強套入的張力，感覺不只要「做隻貓、做隻狗」，簡直要做牛做馬才能脫穎而出。但對不起，不熟悉的廣東歌還是取悅不了那一眾七情上面的觀眾，成績只比陳潔儀好一點，尾二。
翻看第一季資料，黃貫中是首位被淘汰的。第一集唱出四海華人之歌《海闊天空》，拿到第三名，隨後唱出rock版《吻別》即出局。平心而論，他第二集的表現其實更有個人特色，唱《海闊天空》嚴格來說只是氣氛取勝。但由此可見，觀眾投不投你一票，只是單看個人感情分，對歌曲的熟悉度，或你的聲浪有沒有能力震撼到他的手指頭，與歌手情感唱功深淺可說並沒直接關連。
找歌手比賽本來不是問題，高音也固然不是罪，像韓紅、羽泉、韓磊等本色演出就完全自然融入，合情合理。唱片公司這十年來一直面對不景氣，這節目模式成功後，爭相推歌手去參加尋出路，做法雖能理解，但若要每個歌手都套入同一個模才能取悅觀眾，那問題就來了。這群小圈子觀眾評審團變相主宰着兩岸三地樂壇的大走向，讓那本來已經狹窄得可憐的音樂空間變得更單一無味，歌手放棄自己擅長的風格去迎合，長此下去，一切只會倒退再倒退。
發展空間被拖垮
群眾的文化修養，包括對藝術的品味是需要教育，需要共同培養的。而培養的過程，不能只是以譁眾取寵的娛樂形式，而是必須把藝術融入日常，讓創作帶出生活。當歌唱的目的只剩下討好，市場漸漸順從規範，以此心態作為我們運作的軸心，別說樂壇，就連整個文化空間也是發展不下去的。
最後必須利申，本人也是從歌唱比賽出身的。新秀歌唱比賽，還真老套：素人愛唱，挑個參賽歌正常地唱出來，由數位專業評審選出最具特色者為冠軍。悶是悶了點，但畢竟是音樂人以專業眼光作標準，故此首四屆便能選出一生沒飆過幾個高音的梅艷芳、穿中山裝徐徐唱出《我是中國人》的呂方、台上蹦蹦跳還翻了個觔斗的張衞健、用英文歌《Hello》參賽的杜德偉。四位風格風馬牛不相及，各用本色去取勝，沒有故意改變自己去討好評審和觀眾。
咦，這不就是一個正常樂壇裏歌手應有的環境條件嗎？
【詩與胡說】
撰文：何韻詩
野生菇一粒，活在娛樂圈邊境的自由人。
從音樂起步，卻意外地透過創作與生活，看到生命的可能性。
「希望」與「公義」就是自己的信仰。
fb連接http://www.facebook.com/hocchocc
何韻詩
20150113
■新秀歌唱比賽參賽者各用本色去取勝，沒有故意改變去討好評審和觀眾。何韻詩提供圖片
冰島小鎮Reykjavík有個音樂節，名叫Airwaves。
冰島地形氣候人文環境獨特，出色音樂人輩出，就連音樂節也勢必與你們這些凡夫俗子不同。它最不一樣的地方，是除了要購票的部份，還會在小鎮內意想不到的地點舉行各種小型演出，一律免費。這些項目統稱Off-venue，咖啡店、教堂、圖書館、唱片行、溫泉，統統化身音樂分享地。其中一個叫Ingolfsstraeti8的民居，細小客廳擠進密麻麻的樂器樂手與觀眾，以酒精與音樂為寒冷漫長的北歐冬夜揭開序幕。更囂張的是，參與的單位包括晚上會於大舞台出現的勁旅。就是以人為本，好音樂不計較買票不買票，願和你共享。
最讓人嚮往的，是北歐人如何用藝術貫穿生活，用最日常的環境培養人民的音樂品質。鏡頭回轉半個地球到這邊，反觀我們能從環境中得到的音樂教育，只能長嘆十聲，再多加個十聲。
■新秀歌唱比賽是由數位專業評審選出最具特色者為冠軍。何韻詩提供圖片
以業餘衡量專業
最近《我是歌手》又殺來新一輯。本來本着河水不犯井水的心態，一直盡力不插嘴評論，但一而再不小心看到分享出來的片段，實在忍不住了。
首先，對節目名稱從來百思不得其解。一群歌手，不就已經是歌手嗎，還要上個節目證明自己是歌手？這也算了，名字而已，更反智的是，台上這七位專業已備受肯定的歌手，必須由在場500位不知哪來的觀眾投票定生死，以業餘的角度來衡量他們表現的好壞。不是說平民百姓就沒懂音樂的，但從幾季下來歌手的成績看來，他們的標準明顯是單一的。
這季最先被討論的，是第二集便慘被淘汰的陳潔儀。一曲《心動》，以不外露的情感嘗試突圍沒成功，捲土重來的第二回選來《心如刀割》，歌者微調了唱腔來迎合觀眾口味，結果換來一聲拜拜不止，還要被漏風聲說甚麼大走音要後期調音幫忙。先別論消息真偽，作為歌手遇上這麼沒口德的製作單位，心情還真的比刀割火燒更慘烈。
與節目走向格格不入的，除了她，還有古巨基。兩位本來就是內斂型的歌手，多年來已成功為自己樹立個人風格，歌曲一直走小品路線，突然來到這個高音不飆便等於沒交功課的舞台，兩難的局面實在讓觀眾看得吃力又痛心。基仔第一回以《愛與誠》出賽，這歌以小情小愛作題材，為迎合節目的步調，改編成激情鋼琴版，那勉強套入的張力，感覺不只要「做隻貓、做隻狗」，簡直要做牛做馬才能脫穎而出。但對不起，不熟悉的廣東歌還是取悅不了那一眾七情上面的觀眾，成績只比陳潔儀好一點，尾二。
翻看第一季資料，黃貫中是首位被淘汰的。第一集唱出四海華人之歌《海闊天空》，拿到第三名，隨後唱出rock版《吻別》即出局。平心而論，他第二集的表現其實更有個人特色，唱《海闊天空》嚴格來說只是氣氛取勝。但由此可見，觀眾投不投你一票，只是單看個人感情分，對歌曲的熟悉度，或你的聲浪有沒有能力震撼到他的手指頭，與歌手情感唱功深淺可說並沒直接關連。
找歌手比賽本來不是問題，高音也固然不是罪，像韓紅、羽泉、韓磊等本色演出就完全自然融入，合情合理。唱片公司這十年來一直面對不景氣，這節目模式成功後，爭相推歌手去參加尋出路，做法雖能理解，但若要每個歌手都套入同一個模才能取悅觀眾，那問題就來了。這群小圈子觀眾評審團變相主宰着兩岸三地樂壇的大走向，讓那本來已經狹窄得可憐的音樂空間變得更單一無味，歌手放棄自己擅長的風格去迎合，長此下去，一切只會倒退再倒退。
發展空間被拖垮
群眾的文化修養，包括對藝術的品味是需要教育，需要共同培養的。而培養的過程，不能只是以譁眾取寵的娛樂形式，而是必須把藝術融入日常，讓創作帶出生活。當歌唱的目的只剩下討好，市場漸漸順從規範，以此心態作為我們運作的軸心，別說樂壇，就連整個文化空間也是發展不下去的。
最後必須利申，本人也是從歌唱比賽出身的。新秀歌唱比賽，還真老套：素人愛唱，挑個參賽歌正常地唱出來，由數位專業評審選出最具特色者為冠軍。悶是悶了點，但畢竟是音樂人以專業眼光作標準，故此首四屆便能選出一生沒飆過幾個高音的梅艷芳、穿中山裝徐徐唱出《我是中國人》的呂方、台上蹦蹦跳還翻了個觔斗的張衞健、用英文歌《Hello》參賽的杜德偉。四位風格風馬牛不相及，各用本色去取勝，沒有故意改變自己去討好評審和觀眾。
咦，這不就是一個正常樂壇裏歌手應有的環境條件嗎？
【詩與胡說】
撰文：何韻詩
野生菇一粒，活在娛樂圈邊境的自由人。
從音樂起步，卻意外地透過創作與生活，看到生命的可能性。
「希望」與「公義」就是自己的信仰。
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何韻詩
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