20170717-玩美女導演，《29+1》彭秀慧專訪
玩美女導演，《29+1》彭秀慧專訪
22:52 17/7/2017
如果《樂來越愛你》（La La Land）的故事曾經打動你，那麼你便不能錯過香港版本拉拉鍊的真人真事：來自香港女演員彭秀慧，30歲時自編自導自演一齣舞台劇《29+1》走紅，根本就是《樂來越愛你》的港版女主角mia！彭秀慧十年來把《29+1》演成近百場的長壽舞台劇，並終於在三年前決定把《29+1》翻拍成為電影，透過電影媒材把這個她人生中最重要的故事永恆地保存下來。
性感女神周秀娜演出事業有成的女強人
《29+1》講兩個同年同月同日生的女人，無意間透過了一本日記開始進行了心靈對話與交流，兩個女生有如《雙面薇若妮卡》般各自過著不同的生活，在舞台劇中彭秀慧一人分飾兩角完成的獨腳戲，到電影版變成由周秀娜與鄭欣宜（鄭少秋與沈殿霞之女）分別演出。作為一女性新導演，彭秀慧的首部長片電影處女作內容綿密、完成度高，片中完全嗅不出任何新手導演的味道。
自2010年第47屆金馬獎新設最佳新導演獎項以來，今年底即將頒發出第八座金馬新導演獎座。在前七屆入圍的33組新導演名單中，曾出現三次女導演的名字（《寶米恰恰》楊貽茜、《致我們終將逝去的青春》趙薇、《我的少女時代》陳玉珊），然而至今金馬獎依然尚未出現女性新導演得獎者。但或許這個「第一次」，就要發生在今年了。為此，我們特意專訪了這位女導演，為大家一探這位擁有玩美外表與演技的女導演其內在思緒的樣貌。
港星鄭欣宜在《29+1》扮演樂天開朗的唱片店店員
Q：一個故事陪你走過一12年，如果是一個小孩都已經懂事、翅膀長硬了可以自己飛了。選擇這時候把這故事從舞台劇翻拍成電影的原因與過程是怎樣的？
A：當初舞台劇演了三場就開始不斷有人找我要將《29+1》拍成電影，但我很享受在舞台上與觀眾的互動演出，深怕拍成電影就沒人來看我舞台劇了，所以沒答應。十年來我一直有預感她終究會拍成電影的。等到舞台劇真的不演了，我還是遲遲不願把她拍成電影，因為這個改變我一生的故事太重要了，一定要慎重其事，如果由我當導演來拍，我希望等到我有拍過其他電影、有當過導演的經驗之後再來拍《29+1》。2014年時，我的所有工作告一段落，人有找我當編導拍電影，寫別的女性故事劇本，寫了八個月，也找來了周秀娜與鄭欣宜準備演出，但我一直對劇本感到不夠滿意。一次開會時老闆問說「那幹嘛不拍《29+1》呢？」突然之間，我發現周秀娜與鄭欣宜可以做出有別於我當初一人分飾兩角的戲感，是全新的劇本改編，越想越覺得有趣有挑戰性，所以終於決定那就拍《29+1》吧！
Q：對於一新導演的第一部劇情長片而言，《29+1》在各方面的執行度都很完熟，你很不像是一個菜鳥新導演？
A：是的，面對一群資深又專業的劇組，其實每個人都比我懂。但由於大家都知道《29+1》是我的孩子，我和這個相處十多年了，所以都願意耐心聽我、把我內心想要表達出來的東西做到好。本來不想第一部就拍她，但真正開拍以後卻覺得這是最好的安排。
Q：每個導演都有一個演員的靈魂，您在舞台劇是自編自導自演，電影版變成編劇跟導演，沒有演，考量是什麼呢？
A：一來我不再是29+1的年紀，二來既然是電影，我不希望只有舞台劇的粉絲來看這片，而是有更多大家熟悉的演員為號召來看電影。第三，我必須確保《29+1》的電影版不能出錯，專心當導演是很重要的事，客串也不要。
Q：電影不像舞台劇，一旦拍完、剪接完了，就永遠是那樣了。你在電影完成之後，感覺到舞台劇和電影最大不同的美好之處在哪裡？在故事上和表現形式上，舞台劇和電影的優缺點各自在哪裡呢？
A：不論是舞台劇或者是電影，我很高興觀眾說都能在上頭感受到「我」，以及我試圖傳達給大家所共通的那一份女人心事。舞台劇的成功與否取決於演員上台表演的時刻，但電影比較像是拼圖，剪接、攝影、美術、音樂等等各個環環節節都能幫助故事的進展，光是演員好是不夠的，必須更注意細節的組合與表達。
Q：電影裡面在前面描述都會女子生活時，女主角林若君會突破第四面牆，向觀眾講話，不過到後來就沒了。這樣的轉變是什麼原因呢？是為了要讓觀眾專心入戲、去感受主角的心情嗎？
A：在舞台劇中本來就是如此設計的。舞台劇版有三小時，第一小時我像是在演脫口秀，一邊和觀眾進行women's talk一邊叫賣保養品做互動，著重於娛樂效果。之後當沈重的劇情滲透進來以後，林若君就退回舞台被綑綁在情緒世界裡頭。不同的是，周秀娜這個演員不是我這種類型，能在演舞台劇時表現出尖酸刻薄的嘴臉，所以我僅保留了幾次她突破第四面牆講話的橋段，除了適度在前段增加一些娛樂性與觀眾拉近距離之外，也算是和我舞台劇的粉絲說「你還記得舞台劇裡的這些段落嗎？」的私密交流時光。演員如果一直和觀眾說話，觀眾會不斷跳出來，不能入戲，所以後頭不能這樣做。
Q：電影後面，女主角問男朋友離開的時候，交錯剪接了一些這個女人和父親、和男友的一些記憶畫面，生命中兩個重要男人的離開，讓她倒下來。那一段甚至還有慢動作，蛋塔、咖啡奶茶、煎到一半的魚，相片... 的交錯剪接，都是舞台劇沒辦法表達的視覺畫面，這部分導演的創作想法與目的是怎樣的？
A：這想法也是來自於舞台劇的劇中人物心情投射。只是當初舞台劇使用的是我這位演員的肢體、以及各種生活與記憶混合聲音。而電影的優勢就是能夠特寫一些生活物件的畫面。不論是聲音或是畫面，我在選用上都是以日常生活化的元素為主，那些乍看之下稀鬆平常的相片啊、家常菜或是電話鈴聲什麼的，不都是構成我們在失去什麼之後觸景生情感傷的點嗎？我想講的就是這一份情懷。
Q：從香港電影節、香港戲院上映，到台北電影節、在台灣戲院上映，你感覺香港的觀眾和台灣的觀眾最大的不同在哪裡？
A：我和香港的觀眾做過很多交流，知道她們是用很感性、像是自己的事一樣在看《29+1》的。雖然沒有長期與台灣觀眾交流過，但目前感覺台灣看《29+1》時是比較理性的，會去做分析與提問，我很高興收到不同的反應反饋。
Q：您的電影編劇處女作是《伊莎貝拉》，導演處女作《29+1》，拍完《29+1》後，在電影領域有想要繼續嘗試拍片嗎？會是導演、編劇或當演員？
A：這次拍電影的經驗帶給我很多收穫，有機會的話會想要繼續拍。至於當演員的話，不會是我自己導演的電影，可能是別人導演然後找我去演吧。在舞台劇中我雖然可以自編自導自演，但是在電影裡，我想要當演員時專心當演員，當導演時就專心當導演。
上報生活中心特約作者雀雀
影評修行者，來自台南，本名簡盈柔。元智資傳、交大建築所畢，現為兩個孩子的媽。曾任金馬影展亞洲電影觀察團、台北電影節媒體評審、北影部落客評審、痞客邦金點賞十大最佳娛樂部落客，文章暨聲影散見於台灣各媒體平台。
22:52 17/7/2017
如果《樂來越愛你》（La La Land）的故事曾經打動你，那麼你便不能錯過香港版本拉拉鍊的真人真事：來自香港女演員彭秀慧，30歲時自編自導自演一齣舞台劇《29+1》走紅，根本就是《樂來越愛你》的港版女主角mia！彭秀慧十年來把《29+1》演成近百場的長壽舞台劇，並終於在三年前決定把《29+1》翻拍成為電影，透過電影媒材把這個她人生中最重要的故事永恆地保存下來。
性感女神周秀娜演出事業有成的女強人
《29+1》講兩個同年同月同日生的女人，無意間透過了一本日記開始進行了心靈對話與交流，兩個女生有如《雙面薇若妮卡》般各自過著不同的生活，在舞台劇中彭秀慧一人分飾兩角完成的獨腳戲，到電影版變成由周秀娜與鄭欣宜（鄭少秋與沈殿霞之女）分別演出。作為一女性新導演，彭秀慧的首部長片電影處女作內容綿密、完成度高，片中完全嗅不出任何新手導演的味道。
自2010年第47屆金馬獎新設最佳新導演獎項以來，今年底即將頒發出第八座金馬新導演獎座。在前七屆入圍的33組新導演名單中，曾出現三次女導演的名字（《寶米恰恰》楊貽茜、《致我們終將逝去的青春》趙薇、《我的少女時代》陳玉珊），然而至今金馬獎依然尚未出現女性新導演得獎者。但或許這個「第一次」，就要發生在今年了。為此，我們特意專訪了這位女導演，為大家一探這位擁有玩美外表與演技的女導演其內在思緒的樣貌。
港星鄭欣宜在《29+1》扮演樂天開朗的唱片店店員
Q：一個故事陪你走過一12年，如果是一個小孩都已經懂事、翅膀長硬了可以自己飛了。選擇這時候把這故事從舞台劇翻拍成電影的原因與過程是怎樣的？
A：當初舞台劇演了三場就開始不斷有人找我要將《29+1》拍成電影，但我很享受在舞台上與觀眾的互動演出，深怕拍成電影就沒人來看我舞台劇了，所以沒答應。十年來我一直有預感她終究會拍成電影的。等到舞台劇真的不演了，我還是遲遲不願把她拍成電影，因為這個改變我一生的故事太重要了，一定要慎重其事，如果由我當導演來拍，我希望等到我有拍過其他電影、有當過導演的經驗之後再來拍《29+1》。2014年時，我的所有工作告一段落，人有找我當編導拍電影，寫別的女性故事劇本，寫了八個月，也找來了周秀娜與鄭欣宜準備演出，但我一直對劇本感到不夠滿意。一次開會時老闆問說「那幹嘛不拍《29+1》呢？」突然之間，我發現周秀娜與鄭欣宜可以做出有別於我當初一人分飾兩角的戲感，是全新的劇本改編，越想越覺得有趣有挑戰性，所以終於決定那就拍《29+1》吧！
Q：對於一新導演的第一部劇情長片而言，《29+1》在各方面的執行度都很完熟，你很不像是一個菜鳥新導演？
A：是的，面對一群資深又專業的劇組，其實每個人都比我懂。但由於大家都知道《29+1》是我的孩子，我和這個相處十多年了，所以都願意耐心聽我、把我內心想要表達出來的東西做到好。本來不想第一部就拍她，但真正開拍以後卻覺得這是最好的安排。
Q：每個導演都有一個演員的靈魂，您在舞台劇是自編自導自演，電影版變成編劇跟導演，沒有演，考量是什麼呢？
A：一來我不再是29+1的年紀，二來既然是電影，我不希望只有舞台劇的粉絲來看這片，而是有更多大家熟悉的演員為號召來看電影。第三，我必須確保《29+1》的電影版不能出錯，專心當導演是很重要的事，客串也不要。
Q：電影不像舞台劇，一旦拍完、剪接完了，就永遠是那樣了。你在電影完成之後，感覺到舞台劇和電影最大不同的美好之處在哪裡？在故事上和表現形式上，舞台劇和電影的優缺點各自在哪裡呢？
A：不論是舞台劇或者是電影，我很高興觀眾說都能在上頭感受到「我」，以及我試圖傳達給大家所共通的那一份女人心事。舞台劇的成功與否取決於演員上台表演的時刻，但電影比較像是拼圖，剪接、攝影、美術、音樂等等各個環環節節都能幫助故事的進展，光是演員好是不夠的，必須更注意細節的組合與表達。
Q：電影裡面在前面描述都會女子生活時，女主角林若君會突破第四面牆，向觀眾講話，不過到後來就沒了。這樣的轉變是什麼原因呢？是為了要讓觀眾專心入戲、去感受主角的心情嗎？
A：在舞台劇中本來就是如此設計的。舞台劇版有三小時，第一小時我像是在演脫口秀，一邊和觀眾進行women's talk一邊叫賣保養品做互動，著重於娛樂效果。之後當沈重的劇情滲透進來以後，林若君就退回舞台被綑綁在情緒世界裡頭。不同的是，周秀娜這個演員不是我這種類型，能在演舞台劇時表現出尖酸刻薄的嘴臉，所以我僅保留了幾次她突破第四面牆講話的橋段，除了適度在前段增加一些娛樂性與觀眾拉近距離之外，也算是和我舞台劇的粉絲說「你還記得舞台劇裡的這些段落嗎？」的私密交流時光。演員如果一直和觀眾說話，觀眾會不斷跳出來，不能入戲，所以後頭不能這樣做。
Q：電影後面，女主角問男朋友離開的時候，交錯剪接了一些這個女人和父親、和男友的一些記憶畫面，生命中兩個重要男人的離開，讓她倒下來。那一段甚至還有慢動作，蛋塔、咖啡奶茶、煎到一半的魚，相片... 的交錯剪接，都是舞台劇沒辦法表達的視覺畫面，這部分導演的創作想法與目的是怎樣的？
A：這想法也是來自於舞台劇的劇中人物心情投射。只是當初舞台劇使用的是我這位演員的肢體、以及各種生活與記憶混合聲音。而電影的優勢就是能夠特寫一些生活物件的畫面。不論是聲音或是畫面，我在選用上都是以日常生活化的元素為主，那些乍看之下稀鬆平常的相片啊、家常菜或是電話鈴聲什麼的，不都是構成我們在失去什麼之後觸景生情感傷的點嗎？我想講的就是這一份情懷。
Q：從香港電影節、香港戲院上映，到台北電影節、在台灣戲院上映，你感覺香港的觀眾和台灣的觀眾最大的不同在哪裡？
A：我和香港的觀眾做過很多交流，知道她們是用很感性、像是自己的事一樣在看《29+1》的。雖然沒有長期與台灣觀眾交流過，但目前感覺台灣看《29+1》時是比較理性的，會去做分析與提問，我很高興收到不同的反應反饋。
Q：您的電影編劇處女作是《伊莎貝拉》，導演處女作《29+1》，拍完《29+1》後，在電影領域有想要繼續嘗試拍片嗎？會是導演、編劇或當演員？
A：這次拍電影的經驗帶給我很多收穫，有機會的話會想要繼續拍。至於當演員的話，不會是我自己導演的電影，可能是別人導演然後找我去演吧。在舞台劇中我雖然可以自編自導自演，但是在電影裡，我想要當演員時專心當演員，當導演時就專心當導演。
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影評修行者，來自台南，本名簡盈柔。元智資傳、交大建築所畢，現為兩個孩子的媽。曾任金馬影展亞洲電影觀察團、台北電影節媒體評審、北影部落客評審、痞客邦金點賞十大最佳娛樂部落客，文章暨聲影散見於台灣各媒體平台。
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