20170822-博比：《Twin Peaks: Fire Walk With Me》— 從電視衍生的分身與革新
博比：《Twin Peaks: Fire Walk With Me》— 從電視衍生的分身與革新
2017/8/22 — 13:05
立場新聞
Was it me? Was it you? Questions in a world of blue.
我還是我嗎? 你還是你嗎? 我在眼中看到的是你嗎? 我對鏡中看到的是自己嗎? 你張開眼睛去看，那邊的這/那個人是誰呢? 我們隨著情緒流動的樂與聲，一起走進這個藍色的夢世界，憂鬱而下流。
時光回到1990年，一部經典電視劇橫空誕生，Mark Frost 與 David Lynch 合作創造了《Twin Peaks 迷離劫》，從此開創美劇新類型，電視劇有了更多可能性。在九十年代初，一個電影導演去拍公仔箱規模的作品，並將其獨特視聽風格放進劇集，近乎前所未見，亦取得空前的成功。同一年，David Lynch挾著《迷離劫》狂熱，帶著有《迷離劫》熟悉演出班底的《Wild at Heart 野性的心》闖康城奪最高榮譽的金棕櫚大獎，於大眾認同與影展獎項上都是David Lynch的個人高峰。
可惜廣受歡迎的現象只維持了一季半，在第二季揭曉殺死Laura Palmer 真兇誰屬後，觀眾與主創人的視野同步流失。David Lynch後來亦聲稱該階段幾乎沒有他的參與，亦不為他所好，《Dune 沙丘》失去主導權的歷史又再重演。電視劇被逼腰斬，然而David Lynch在結局留下尾巴，並延伸開拍電影版本，企圖將系列重生，於是有了《Fire Walk With Me 與火同行》。
“Twin” 的重複意念
《與火同行》本來就是《迷離劫》的複製與濃縮，在故事開首可作清晰比對。一開場的命案與調查，全是新人物新劇情，一切看來卻又似曾相識。河中女屍、指甲藏字、FBI探員的查訪、酒吧查問，都跟劇集高度重疊，這統統發生在一年之前，亦將會發生在一年之後，Teresa Banks, Laura Palmer, Maddy Ferguson，都是容貌相像的女性 (後兩者為同一演員)，慘劇的循環發生，《與火同行》的結局呼應著起首，再一條女屍浮於河上。
Maddy 是Laura的分身 (另一個「我」)，Leland在電影從Teresa身上看到Laura，在劇集則從Maddy身上看到Laura。Cooper 在第二季尾也有邪惡分身取代正義的自己，兩個一模一樣的人，這種複製不止是《迷離劫》的情節，也是其母題。通過剪接的連結，Leland亦從Laura與Donna坐在梳化聊天的畫面，回憶到Laura與另一妓女在床上衣杉不整的場景，兩個鏡頭同樣有Laura，卻反映她鄰家女孩與援交女郎的兩面。Leo虐打Shelley的一小段落，亦見女性在家遭受暴力的另一複製例子，預示Laura受父親侵犯的家庭悲劇。
還有大量重複說話、重複動作、重複象徵的場景，都在突出重複的命題，小至鄉鎮百姓在酒吧一開口說話到最後一句仍是同一問題，大至Cooper 反覆試驗在閉路電視看自己的影像，直到當Philip經過時候，Cooper竟與他的影像分離，暗示其分身的成形。
全片更為著跡的，是Laura與Donna的對照。鏡頭常對剪著兩人的特寫，以展示二人的相像與相異。她們各自躺著向上看，分享她們的愛情與憧憬，本是一樣青春單純的少女，然而鏡頭慢慢接近她們，就發現其不同，Laura的內心比Donna更複雜/恐懼，所想像到的圖畫也更陰暗，背景聲效也隨之改變。
Donna一直想扮演Laura，在電視版本已有痕跡，電影亦深化這探討。她與Laura談心時已流露對其男友James的欣賞，又緊跟她的腳步來到酒吧，學習她的調情與放任。《與火同行》卻有Laura看Donna的角度，彷似看到從前的自己，未被玷污的自己; 而Donna在重複自己的命運，Laura就要竭力阻止。Laura 似是成功，因 Donna在《迷離劫》始終保有原來的純真幼稚特質，並未有受到環境污染，這又回歸於David Lynch的善惡觀，善良很容易被侵擾，卻也有可以堅持下去的人物。
女性的悲痛煎熬
這影視系列標誌著David Lynch 兩大突破的新嘗試，《迷離劫》深入夢境的虛幻，更以其為主線核心，有別於之前電影只是以夢境作為劇情推展。《與火同行》則將觀點由男探員轉到女受害者，不再局限於自我性別的意識，是David Lynch第一次從女主角出發，刻劃女性的異夢，為其日後千禧年代的作品靈感打開第一道門。
除了開首的偵查，《與火同行》主要都緊跟著Laura Palmer的歷程，其音樂更是進入她的心理感受，並隨之急速轉換，像她驚惶痛哭後去找Donna，有了好友擁抱就稍為平復，樂風亦迅速變調。Leland 跟Laura講他愛她，柔和的鋼琴聲正代表Laura的感動與對父親的信任，增強了後來故事的悲劇性。Laura與Bobby在樹林內跟陌生人作毒品交易，本來是青春活力的派對音樂，在Bobby開槍後就馬上轉為寂靜，只有Laura的尖叫，與跟著的狂笑，突顯她思緒的不穩。James親吻Laura，回應她的掌摑，道出"you always hurt the one you love"又引起父親侵犯的提醒，其時甜蜜與詭秘的音樂就在背景氣氛交戰交疊。
Laura到酒吧一段，更是色彩與選曲為她的內心世界作繽紛的外露。拿著木的老婦來警告她時，觸摸她的前額，如同Laura正在發高熱的狀態，視覺上紅光確實打在她的身上，配合老婦的木，酒吧的木門，聯想到她正在燃燒的狀態，亦是片名「與火同行」的意味 (木材的出現，還有在馬路上，還有在被殺前的屋內，都似在暗示火的隨時現身)。天使圖象掛牆上，她卻絲毫看不見，只浸淫在紅光與閃爍之中。當Laura在酒吧看見Donna與陌生人熱吻，突然Laura的臉上轉成白光，讓她清醒過來帶著Donna離開。歌曲方面，就一進場先來一首”Questions In A World Of Blue”，投入Laura懷疑自我，迷失自我，才要放縱身體慾望的狀態，於是 “Pink Room” 奏起，步入迷幻性感的領域。
她與Bobby, James的三角關係本是尋常中學生揮霍青春的愛情故事，然而在父親Leland的陰影下，Bobby與James成為她可以倚靠的對象，然而前者只是其供應毒品去逃避現實的來源，因此他註定得不到Laura的心，三個角色登場時已是暗示，Bobby只有看著Laura相片吻著窗門，但Laura相見的卻是James。James可以成為其心之所往，偏因為Laura已感到自己不再清純而卻步。Leland似乎也看得見James有救走Laura的可能，所以他才怒視其訂情項鍊，又常像惡鬼般盯住他倆，時而在家門外打斷他們，時而在窗旁窺看後追蹤。Laura最後離James而去時，畫面拍著馬路燈轉向紅色「停止」指示，James卻依然遠走，為註定的悲劇打下最後一口釘。
Laura終究逃不過殘酷被殺，但David Lynch為她遭害的情景預備了Cherubini的《C小調安魂曲》作為死者的安慰，紅房更有白衣天使與她同在 (又一顏色對照)。Laura到最後就回到當初的自己，那顆善良無瑕的靈魂，難怪David Lynch也找來飾演Laura的Sheryl Lee，去當《野性的心》中的神仙女巫，就是同一股純潔的力量。Donna也是如此，由始至終沒有動搖過自己的純真稚嫩，在俗世惡勢力滲透下仍然不受影響。
至於Laura的母親Sarah Palmer也值得關心。電影藉Donna的台詞以及特寫鏡頭捕捉煙灰缸，得知她吸煙近乎成癮的癖好，到底她的壓力從何來呢? 飯桌上面對Leland對Laura的過份舉動，Sarah只有尖叫喝停。晚上又見她喝著Leland給她的牛奶，睡夢中的她則有白馬閃現。她到底是怎樣的角色呢? 她知道Leland對Laura犯下的惡行嗎? 知道與否，這些線索都是對了解Sarah為人，很有趣的閱讀。
虛實的交叉夾集
David Lynch 所描繪的夢，是延綿不絕，沒有終結的，因沒有清晰判別的視聽線索。進入夢鄉後應有醒來的時候，但電影呈現「醒來」的鏡頭，卻可能是另一個夢的空間，於是又循環下去 (又一個「重複」的題旨)，又有時根本沒有一個「醒來」的徵兆，更沒有「入睡」的提示。一個現實生活的情節，突然間來一段詭異的變奏，就分不出哪時是真正在發生，哪時是虛構的幻想。
Laura的夢中夢正是如此，前一刻走進畫中，在紅色房間近距離看到兩個陌生男人，下一刻就身處自己房間床上，像是夢醒回到現實，身旁卻又有另一位血淋淋的女人; 下一瞬則不見其蹤影，又以為已經睡醒，張開手卻發現幻想的戒指，跟著起來回身一看，看到自己身在畫中。這兩組鬼魅追蹤鏡頭合成為 Laura的夢中夢，跟她在電影初登場時拍攝手法一樣，有鏡頭從後跟著，卻因為燈光 (明亮對陰暗)、場景 (開揚對陌生)、演出 (從容對繃緊) 與配樂 (原系列主題的親切對奇詭陌生的聲音) 的相異，就成功從尋常化作恐怖。
Chester的拖車調查亦很像夢境，因突然有怪聲在外，視點轉成鬼魅第一身的角度，以長時間鏡頭的運動，游走於門房之內，跟著畫面捕捉到一個乞丐的正面，又切換到拖車場主人看著電柱，伴隨前段的聲軌夾雜，明明都是真實生活可見的片段，卻組合成不合常理的幻覺一般。又有時聲音忽然停頓、靜止，以為幻象跟著消失，回到現實; 誰不知接著突然出現，又伴來一聲巨響，夢境繼續。又像老婦與孫兒突然出現，通常鬼片模式會安排她們在下個相同位置的鏡頭消失不見，以示嚇人; David Lynch卻讓Laura 看見她們緩緩離開，明明是更日常可見更合理，心寒感卻更強烈。就這樣不尋常與日常的人，事，物交織，造就錯覺假象。
溶接手法在《迷離劫》常見，可將真實與奇幻空間同步並置，有最後樹林化身紅幕的邪惡，也有天使與Laura, Cooper同在一幕的善良，亦有雪花與婦人/孩子並存的不明所以。那個神秘紅色房間的景象可與FBI辦公室/小鎮樹林交錯呈現，其混亂的影像重合與角色 (失蹤探員Philip Jefferies/兇手Leland) 的精神狀態一致，雪花在其中閃現，更模糊了影像可辨認的程度，更為夢幻。多重的溶接過渡，由轉動的風扇，到閃光下的Laura若隱若現，再逐步看到紅色布幕，又轉到坐在辦公室的Cooper，正在談論下個受害者，如同前面的畫面是Cooper夢中所見，從而有所感應。
Laura望向鏡子的自我，溶接進酒吧內佈滿紅光的舞台，代入藍色射燈下的歌者為自己，台上台下對剪如對看，讓她從歌聲中找共鳴。Laura發現了BOB身份的真相後，日常生活也化作幻象，世界都變得昏眩，時間變化變得劇烈，這場溶接就揭示她怎樣利用毒品去進入模糊狀態而不需面對現實，從而解釋她濫藥的習慣，來自其不能接受的家庭悲劇。Donna在酒吧服藥後，亦一如Laura在家中吸毒後，有快速旋轉的感覺，溶接於此幾種場景就是扭曲現實的作用而非揉合幻象。
不止是畫面的複合，聲音也是多重層次的集結，比如 The Arm 於片中形容代表自己的聲音，即用手拍打正在發聲的嘴巴，所出現持續又中斷的效果，就經常隱約藏在背景，如Chester Desmond調查那拖車時、Leland與Laura在車行駛路上時、Laura看著天花板的閃光，問道「你是誰」時，而這聲音總伴隨著雪花聲、風聲、電流聲等，混合出詭異不安的感覺。而有時不知何來的聲音或配樂還放大得蓋過了現場環境聲、人物對話聲，仿似另一個世界接管了現存的一個。
聲與畫的高度配合，也能營造虛實時空難分的氣氛。Leland回憶起在Teresa處看到Laura，跟著急趕離開，畫面突然彈出一個跳動的男孩，穿著白色面具，卻突然消失，意味著超自然的虛幻; 音樂曲風亦忽爾轉成從沉重的風鳴轉成輕快的節奏鼓動，跟著轉為低迴私語之聲，實在的回憶影像，卻因為視點突然改變而虛化，音樂亦跟著轉換來配合這種變化。同樣是Leland正在回憶的片段，與Teresa在床上，卻突然切換當下Laura呼喊父親之聲，而回憶中的他竟好像聽到其聲音而轉眼向外看，猶如兩個時間的接通。
格局的突破升級
《與火同行》雖然繼承了《迷離劫》的文本，將其「複製」到大銀幕上演，但電影也能獨立於劇集之外，其故事線單獨存在也是完整成立。David Lynch 在電影一開首就宣稱其與電視劇會有所分別，打從字幕背景中來自沒有電視訊號的雪花，到第一個鏡頭就是打破電視機，接來女人尖叫聲，標明作品與電視的關係，並銳意破碎固有印象。
第一個關鍵展示，就是作者自己的全面掌控。尖叫聲後畫面一轉，就由David Lynch所飾演的Gordon Cole幕前現身，同時在幕後操縱，親自帶領觀眾進入這個世界。David Lynch還以女模特兒示範符號密碼，由他來提示戲中探員、戲外觀眾，所有道具與人物動作的細節，都由他來設計，絕對屬於他的創作與視野。與電視劇有共同創作的分擔相比，《與火同行》可謂他一人主導 (寫過部分原劇集的Robert Engels 亦列作電影編劇，但與Mark Frost在劇集的重要性不能比擬)。
電影版在同一幕同時揭示了其比電視劇更宏大的世界觀，離開Twin Peaks 卻仍找到相同的罪惡軌跡，並介紹了「藍玫瑰」一詞作同類事件的統稱，Laura Palmer 並非單一個案，卻是其代表人物。電影的核心謎團也更內觀，不再是劇集的緝兇，而是去解剖Laura 生命最後階段的痛苦掙扎，內心被暗黑吞噬的恐懼，不論是外顯 (肉體侵入)，或內在 (靈魂依附)。像電影充滿迷霧密林的場景，人置身其中苦無線索，下一步該如何走，Chester, Cooper的調查如是，到Laura的人生更甚，一如她所說:"Life is a mystery." 為何這個homecoming queen，集所有內外美善於一身的女孩，會變得如此困惑，如此悲哀，又可會有所救贖?
《與火同行》亦有比電視更其大膽的尺度與意識，正如《Blue Velvet 藍絲絨》與《野性的心》表裏相反的對照，《迷離劫》電視版的Twin Peaks就像《藍絲絨》的小鎮，外看尋常，內在卻稀奇古怪，潛藏罪惡; 電影版則盡情放大邪惡肆虐一面，看善良怎樣被邪惡侵蝕並嘗試吞噬，卻在最後的悲劇留下一道良善亮光。將《與火同行》放置於《迷離劫》的脈絡去看，會比原劇作更貼近David Lynch對這系列的看法。
不過此作並非只得一種解讀方向。《與火同行》既可被視為邪靈附體的恐怖片，亦可當作女孩被親父性侵的心理投射。如是觀，所有噩夢源自她不相信最親的人會傷害她，才幻化成惡夢與他者，才尋求毒品逃離實象。她突然的猙獰面容，畫中天使的消失，反映她感到自己不再純潔，所以有各種性開放之行，拒絕真心的愛護(James)。而父親壓抑不住對女兒慾望而外尋妓女，卻發現女兒也不潔身自愛，又亂交男友，心生嫉妒與性衝動，就造成謀殺慘劇。
從而David Lynch 既可任由觀者放開作者的意圖來體驗，自由去聯想與連結影像與音軌的線索，亦可從超現實與現實路線去揭秘，見證著其作品比前更有創意，更有想法，也有更複雜的架構，不止於視聽之娛。
博比
「I would only lay on the floor and look at the ceilings, the light going out of my eyes before I could find the right words.」，博客網址：http://onethirdmusic.wordpress.com/
2017/8/22 — 13:05
立場新聞
Was it me? Was it you? Questions in a world of blue.
我還是我嗎? 你還是你嗎? 我在眼中看到的是你嗎? 我對鏡中看到的是自己嗎? 你張開眼睛去看，那邊的這/那個人是誰呢? 我們隨著情緒流動的樂與聲，一起走進這個藍色的夢世界，憂鬱而下流。
時光回到1990年，一部經典電視劇橫空誕生，Mark Frost 與 David Lynch 合作創造了《Twin Peaks 迷離劫》，從此開創美劇新類型，電視劇有了更多可能性。在九十年代初，一個電影導演去拍公仔箱規模的作品，並將其獨特視聽風格放進劇集，近乎前所未見，亦取得空前的成功。同一年，David Lynch挾著《迷離劫》狂熱，帶著有《迷離劫》熟悉演出班底的《Wild at Heart 野性的心》闖康城奪最高榮譽的金棕櫚大獎，於大眾認同與影展獎項上都是David Lynch的個人高峰。
可惜廣受歡迎的現象只維持了一季半，在第二季揭曉殺死Laura Palmer 真兇誰屬後，觀眾與主創人的視野同步流失。David Lynch後來亦聲稱該階段幾乎沒有他的參與，亦不為他所好，《Dune 沙丘》失去主導權的歷史又再重演。電視劇被逼腰斬，然而David Lynch在結局留下尾巴，並延伸開拍電影版本，企圖將系列重生，於是有了《Fire Walk With Me 與火同行》。
“Twin” 的重複意念
《與火同行》本來就是《迷離劫》的複製與濃縮，在故事開首可作清晰比對。一開場的命案與調查，全是新人物新劇情，一切看來卻又似曾相識。河中女屍、指甲藏字、FBI探員的查訪、酒吧查問，都跟劇集高度重疊，這統統發生在一年之前，亦將會發生在一年之後，Teresa Banks, Laura Palmer, Maddy Ferguson，都是容貌相像的女性 (後兩者為同一演員)，慘劇的循環發生，《與火同行》的結局呼應著起首，再一條女屍浮於河上。
Maddy 是Laura的分身 (另一個「我」)，Leland在電影從Teresa身上看到Laura，在劇集則從Maddy身上看到Laura。Cooper 在第二季尾也有邪惡分身取代正義的自己，兩個一模一樣的人，這種複製不止是《迷離劫》的情節，也是其母題。通過剪接的連結，Leland亦從Laura與Donna坐在梳化聊天的畫面，回憶到Laura與另一妓女在床上衣杉不整的場景，兩個鏡頭同樣有Laura，卻反映她鄰家女孩與援交女郎的兩面。Leo虐打Shelley的一小段落，亦見女性在家遭受暴力的另一複製例子，預示Laura受父親侵犯的家庭悲劇。
還有大量重複說話、重複動作、重複象徵的場景，都在突出重複的命題，小至鄉鎮百姓在酒吧一開口說話到最後一句仍是同一問題，大至Cooper 反覆試驗在閉路電視看自己的影像，直到當Philip經過時候，Cooper竟與他的影像分離，暗示其分身的成形。
全片更為著跡的，是Laura與Donna的對照。鏡頭常對剪著兩人的特寫，以展示二人的相像與相異。她們各自躺著向上看，分享她們的愛情與憧憬，本是一樣青春單純的少女，然而鏡頭慢慢接近她們，就發現其不同，Laura的內心比Donna更複雜/恐懼，所想像到的圖畫也更陰暗，背景聲效也隨之改變。
Donna一直想扮演Laura，在電視版本已有痕跡，電影亦深化這探討。她與Laura談心時已流露對其男友James的欣賞，又緊跟她的腳步來到酒吧，學習她的調情與放任。《與火同行》卻有Laura看Donna的角度，彷似看到從前的自己，未被玷污的自己; 而Donna在重複自己的命運，Laura就要竭力阻止。Laura 似是成功，因 Donna在《迷離劫》始終保有原來的純真幼稚特質，並未有受到環境污染，這又回歸於David Lynch的善惡觀，善良很容易被侵擾，卻也有可以堅持下去的人物。
女性的悲痛煎熬
這影視系列標誌著David Lynch 兩大突破的新嘗試，《迷離劫》深入夢境的虛幻，更以其為主線核心，有別於之前電影只是以夢境作為劇情推展。《與火同行》則將觀點由男探員轉到女受害者，不再局限於自我性別的意識，是David Lynch第一次從女主角出發，刻劃女性的異夢，為其日後千禧年代的作品靈感打開第一道門。
除了開首的偵查，《與火同行》主要都緊跟著Laura Palmer的歷程，其音樂更是進入她的心理感受，並隨之急速轉換，像她驚惶痛哭後去找Donna，有了好友擁抱就稍為平復，樂風亦迅速變調。Leland 跟Laura講他愛她，柔和的鋼琴聲正代表Laura的感動與對父親的信任，增強了後來故事的悲劇性。Laura與Bobby在樹林內跟陌生人作毒品交易，本來是青春活力的派對音樂，在Bobby開槍後就馬上轉為寂靜，只有Laura的尖叫，與跟著的狂笑，突顯她思緒的不穩。James親吻Laura，回應她的掌摑，道出"you always hurt the one you love"又引起父親侵犯的提醒，其時甜蜜與詭秘的音樂就在背景氣氛交戰交疊。
Laura到酒吧一段，更是色彩與選曲為她的內心世界作繽紛的外露。拿著木的老婦來警告她時，觸摸她的前額，如同Laura正在發高熱的狀態，視覺上紅光確實打在她的身上，配合老婦的木，酒吧的木門，聯想到她正在燃燒的狀態，亦是片名「與火同行」的意味 (木材的出現，還有在馬路上，還有在被殺前的屋內，都似在暗示火的隨時現身)。天使圖象掛牆上，她卻絲毫看不見，只浸淫在紅光與閃爍之中。當Laura在酒吧看見Donna與陌生人熱吻，突然Laura的臉上轉成白光，讓她清醒過來帶著Donna離開。歌曲方面，就一進場先來一首”Questions In A World Of Blue”，投入Laura懷疑自我，迷失自我，才要放縱身體慾望的狀態，於是 “Pink Room” 奏起，步入迷幻性感的領域。
她與Bobby, James的三角關係本是尋常中學生揮霍青春的愛情故事，然而在父親Leland的陰影下，Bobby與James成為她可以倚靠的對象，然而前者只是其供應毒品去逃避現實的來源，因此他註定得不到Laura的心，三個角色登場時已是暗示，Bobby只有看著Laura相片吻著窗門，但Laura相見的卻是James。James可以成為其心之所往，偏因為Laura已感到自己不再清純而卻步。Leland似乎也看得見James有救走Laura的可能，所以他才怒視其訂情項鍊，又常像惡鬼般盯住他倆，時而在家門外打斷他們，時而在窗旁窺看後追蹤。Laura最後離James而去時，畫面拍著馬路燈轉向紅色「停止」指示，James卻依然遠走，為註定的悲劇打下最後一口釘。
Laura終究逃不過殘酷被殺，但David Lynch為她遭害的情景預備了Cherubini的《C小調安魂曲》作為死者的安慰，紅房更有白衣天使與她同在 (又一顏色對照)。Laura到最後就回到當初的自己，那顆善良無瑕的靈魂，難怪David Lynch也找來飾演Laura的Sheryl Lee，去當《野性的心》中的神仙女巫，就是同一股純潔的力量。Donna也是如此，由始至終沒有動搖過自己的純真稚嫩，在俗世惡勢力滲透下仍然不受影響。
至於Laura的母親Sarah Palmer也值得關心。電影藉Donna的台詞以及特寫鏡頭捕捉煙灰缸，得知她吸煙近乎成癮的癖好，到底她的壓力從何來呢? 飯桌上面對Leland對Laura的過份舉動，Sarah只有尖叫喝停。晚上又見她喝著Leland給她的牛奶，睡夢中的她則有白馬閃現。她到底是怎樣的角色呢? 她知道Leland對Laura犯下的惡行嗎? 知道與否，這些線索都是對了解Sarah為人，很有趣的閱讀。
虛實的交叉夾集
David Lynch 所描繪的夢，是延綿不絕，沒有終結的，因沒有清晰判別的視聽線索。進入夢鄉後應有醒來的時候，但電影呈現「醒來」的鏡頭，卻可能是另一個夢的空間，於是又循環下去 (又一個「重複」的題旨)，又有時根本沒有一個「醒來」的徵兆，更沒有「入睡」的提示。一個現實生活的情節，突然間來一段詭異的變奏，就分不出哪時是真正在發生，哪時是虛構的幻想。
Laura的夢中夢正是如此，前一刻走進畫中，在紅色房間近距離看到兩個陌生男人，下一刻就身處自己房間床上，像是夢醒回到現實，身旁卻又有另一位血淋淋的女人; 下一瞬則不見其蹤影，又以為已經睡醒，張開手卻發現幻想的戒指，跟著起來回身一看，看到自己身在畫中。這兩組鬼魅追蹤鏡頭合成為 Laura的夢中夢，跟她在電影初登場時拍攝手法一樣，有鏡頭從後跟著，卻因為燈光 (明亮對陰暗)、場景 (開揚對陌生)、演出 (從容對繃緊) 與配樂 (原系列主題的親切對奇詭陌生的聲音) 的相異，就成功從尋常化作恐怖。
Chester的拖車調查亦很像夢境，因突然有怪聲在外，視點轉成鬼魅第一身的角度，以長時間鏡頭的運動，游走於門房之內，跟著畫面捕捉到一個乞丐的正面，又切換到拖車場主人看著電柱，伴隨前段的聲軌夾雜，明明都是真實生活可見的片段，卻組合成不合常理的幻覺一般。又有時聲音忽然停頓、靜止，以為幻象跟著消失，回到現實; 誰不知接著突然出現，又伴來一聲巨響，夢境繼續。又像老婦與孫兒突然出現，通常鬼片模式會安排她們在下個相同位置的鏡頭消失不見，以示嚇人; David Lynch卻讓Laura 看見她們緩緩離開，明明是更日常可見更合理，心寒感卻更強烈。就這樣不尋常與日常的人，事，物交織，造就錯覺假象。
溶接手法在《迷離劫》常見，可將真實與奇幻空間同步並置，有最後樹林化身紅幕的邪惡，也有天使與Laura, Cooper同在一幕的善良，亦有雪花與婦人/孩子並存的不明所以。那個神秘紅色房間的景象可與FBI辦公室/小鎮樹林交錯呈現，其混亂的影像重合與角色 (失蹤探員Philip Jefferies/兇手Leland) 的精神狀態一致，雪花在其中閃現，更模糊了影像可辨認的程度，更為夢幻。多重的溶接過渡，由轉動的風扇，到閃光下的Laura若隱若現，再逐步看到紅色布幕，又轉到坐在辦公室的Cooper，正在談論下個受害者，如同前面的畫面是Cooper夢中所見，從而有所感應。
Laura望向鏡子的自我，溶接進酒吧內佈滿紅光的舞台，代入藍色射燈下的歌者為自己，台上台下對剪如對看，讓她從歌聲中找共鳴。Laura發現了BOB身份的真相後，日常生活也化作幻象，世界都變得昏眩，時間變化變得劇烈，這場溶接就揭示她怎樣利用毒品去進入模糊狀態而不需面對現實，從而解釋她濫藥的習慣，來自其不能接受的家庭悲劇。Donna在酒吧服藥後，亦一如Laura在家中吸毒後，有快速旋轉的感覺，溶接於此幾種場景就是扭曲現實的作用而非揉合幻象。
不止是畫面的複合，聲音也是多重層次的集結，比如 The Arm 於片中形容代表自己的聲音，即用手拍打正在發聲的嘴巴，所出現持續又中斷的效果，就經常隱約藏在背景，如Chester Desmond調查那拖車時、Leland與Laura在車行駛路上時、Laura看著天花板的閃光，問道「你是誰」時，而這聲音總伴隨著雪花聲、風聲、電流聲等，混合出詭異不安的感覺。而有時不知何來的聲音或配樂還放大得蓋過了現場環境聲、人物對話聲，仿似另一個世界接管了現存的一個。
聲與畫的高度配合，也能營造虛實時空難分的氣氛。Leland回憶起在Teresa處看到Laura，跟著急趕離開，畫面突然彈出一個跳動的男孩，穿著白色面具，卻突然消失，意味著超自然的虛幻; 音樂曲風亦忽爾轉成從沉重的風鳴轉成輕快的節奏鼓動，跟著轉為低迴私語之聲，實在的回憶影像，卻因為視點突然改變而虛化，音樂亦跟著轉換來配合這種變化。同樣是Leland正在回憶的片段，與Teresa在床上，卻突然切換當下Laura呼喊父親之聲，而回憶中的他竟好像聽到其聲音而轉眼向外看，猶如兩個時間的接通。
格局的突破升級
《與火同行》雖然繼承了《迷離劫》的文本，將其「複製」到大銀幕上演，但電影也能獨立於劇集之外，其故事線單獨存在也是完整成立。David Lynch 在電影一開首就宣稱其與電視劇會有所分別，打從字幕背景中來自沒有電視訊號的雪花，到第一個鏡頭就是打破電視機，接來女人尖叫聲，標明作品與電視的關係，並銳意破碎固有印象。
第一個關鍵展示，就是作者自己的全面掌控。尖叫聲後畫面一轉，就由David Lynch所飾演的Gordon Cole幕前現身，同時在幕後操縱，親自帶領觀眾進入這個世界。David Lynch還以女模特兒示範符號密碼，由他來提示戲中探員、戲外觀眾，所有道具與人物動作的細節，都由他來設計，絕對屬於他的創作與視野。與電視劇有共同創作的分擔相比，《與火同行》可謂他一人主導 (寫過部分原劇集的Robert Engels 亦列作電影編劇，但與Mark Frost在劇集的重要性不能比擬)。
電影版在同一幕同時揭示了其比電視劇更宏大的世界觀，離開Twin Peaks 卻仍找到相同的罪惡軌跡，並介紹了「藍玫瑰」一詞作同類事件的統稱，Laura Palmer 並非單一個案，卻是其代表人物。電影的核心謎團也更內觀，不再是劇集的緝兇，而是去解剖Laura 生命最後階段的痛苦掙扎，內心被暗黑吞噬的恐懼，不論是外顯 (肉體侵入)，或內在 (靈魂依附)。像電影充滿迷霧密林的場景，人置身其中苦無線索，下一步該如何走，Chester, Cooper的調查如是，到Laura的人生更甚，一如她所說:"Life is a mystery." 為何這個homecoming queen，集所有內外美善於一身的女孩，會變得如此困惑，如此悲哀，又可會有所救贖?
《與火同行》亦有比電視更其大膽的尺度與意識，正如《Blue Velvet 藍絲絨》與《野性的心》表裏相反的對照，《迷離劫》電視版的Twin Peaks就像《藍絲絨》的小鎮，外看尋常，內在卻稀奇古怪，潛藏罪惡; 電影版則盡情放大邪惡肆虐一面，看善良怎樣被邪惡侵蝕並嘗試吞噬，卻在最後的悲劇留下一道良善亮光。將《與火同行》放置於《迷離劫》的脈絡去看，會比原劇作更貼近David Lynch對這系列的看法。
不過此作並非只得一種解讀方向。《與火同行》既可被視為邪靈附體的恐怖片，亦可當作女孩被親父性侵的心理投射。如是觀，所有噩夢源自她不相信最親的人會傷害她，才幻化成惡夢與他者，才尋求毒品逃離實象。她突然的猙獰面容，畫中天使的消失，反映她感到自己不再純潔，所以有各種性開放之行，拒絕真心的愛護(James)。而父親壓抑不住對女兒慾望而外尋妓女，卻發現女兒也不潔身自愛，又亂交男友，心生嫉妒與性衝動，就造成謀殺慘劇。
從而David Lynch 既可任由觀者放開作者的意圖來體驗，自由去聯想與連結影像與音軌的線索，亦可從超現實與現實路線去揭秘，見證著其作品比前更有創意，更有想法，也有更複雜的架構，不止於視聽之娛。
博比
「I would only lay on the floor and look at the ceilings, the light going out of my eyes before I could find the right words.」，博客網址：http://onethirdmusic.wordpress.com/
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