20161002-家明：《情迷聲色時光》 歲月留影
家明：《情迷聲色時光》 歲月留影
20161002
人老精，鬼老靈，活地亞倫新作一年一部，期待已成習慣。絕對值得守候，因為都妙趣橫生，捨不得它終場，《情迷聲色時光》（Café Society）沒有例外。
像《情迷午夜巴黎》，《情迷聲色時光》再次回到迷人的舊時代，這次是上世紀的三十年代荷李活，片廠、有聲片、類型片、明星制度如日中天。金光燦爛得很不真實，「電影」就是「Larger than Life」。《情迷》甫開始已作荒誕對比：荷李活名牌經理人Phil的派對豪華，泳池邊衣香鬢影，Phil與賓客誇誇其談，傭人說有來電，Phil說準是大明星珍姐（Ginger Rogers）了。怎料電話一接，那邊廂平凡得可以；致電是他的紐約姐姐，住得草根、色調平淡，她說外甥Bobby預備來荷李活投靠他。Phil的口脗有點不想相認，他本來滿心歡喜，卻被澆了一盆冷水。
沒有人比活地亞倫更知道荷李活了，《聲色時光》裏的西岸名利場，什麼都跟「電影」有關。派對、豪華餐廳盡是影圈名人，紐約來的律師乃電影行檔的幕後操盤；少女都在發明星夢，很多人老遠跑來碰運氣，但成名談何容易？只好退而求其次的當秘書、接待甚至援交。明星則不用說了，所到之處必成眾人焦點。活地亞倫明智在，不用強調荷李活的who's who，大費周章找人飾演嘉寶（Greta Garbo）、嘉蘭（Judy Garland）或歌羅馥（Joan Crawford）什麼的。「看不見更美」嘛，影片領觀眾遊遊大觀園，參觀一下明星的社交場合、比華利山豪宅，已夠凡夫俗子遐想。「看」與「被看」的欲望——「荷李活」與「電影」，說來說去不過這麼一回事。
浮華世界小人物
在星光燦爛的時代，《聲色時光》把重心放在一對不起眼的小人物身上：Bobby（Jesse Eisenberg）是布克林區猶太人，不想再從事父親的首飾行業，選擇離鄉別井，來到人生路不熟的荷李活；Vonnie（Kristen Stewart）由中部內布拉斯加州來到，從前念戲劇，然而學非所用，只能當個小秘書。憑二人名字可知（by跟nie），他們少不更事（長輩跟前仍是小孩），Vonnie頭上的絲帶亦說明她清純。Bobby與Vonnie的夢想十畫未有一撇，「西征」的首個意外收穫竟是彼此，他們同世代、同聲同氣，跟浮華世界格格不入，很快便變成了交心良朋。Bobby甚至一早襄王有心，奈何Vonnie說她心有所屬了，對象是個新聞記者（新聞記者那時候可是顯赫行業）。
為免影響看官雅趣，《聲色時光》的故事不多講了。中段錯摸、博弈的設計巧妙，尤要留意「衣帽間」幾乎一模一樣的兩場戲。第二次衣帽間的戲完後，二話不說溶接布克林大橋，故事頃刻到東邊，結果不說自明。千萬別說老人家糊塗，活地亞倫王今仍然精準乾脆。
必須說，看《聲色時光》非常愉快：全片配以輕快爵士樂，人物趣怪鮮明（Bobby的大佬是殺人不眨眼黑幫、姐夫是「左膠」知識分子！）；荷李活段落的攝影分外奪目，色調煦和；這次亞倫還親配敘事旁白（對上已是1987年的《歲月留聲》），不徐不疾，好像別離與生死都給這位敘事者看化了。《聲色時光》最厲害的是，輕輕的來、輕輕的走，看它是賞心樂事，然同時又包含了成長、戀愛、命運的苦澀五味，舉重若輕、莊諧並重。角色最後，到底是「有緣無分」、「世事難盡人意」還是「得不到始終最好」？永誌難忘的舊情人，怎樣分戀愛的贏家、輸家？很難三言兩語辨清了。《聲色時光》落幕之時，不經意的淡淡哀愁，叫人看着心翳。
活地近年攝影最可觀之作
談《聲色時光》焉能不提攝影師Vittorio Storaro？！事實證明，這是活地亞倫近年攝影最可觀之作。很多場面燈光、前後景、線條及空間的佈局好看得不得了，大有最上乘古典荷李活的風味。長鏡頭不少，但不賣弄，攝影機每每一個細微走位，前後的構圖、景別即變化多端。其中一例，Vonnie推掉Bobby「寒舍」約會，匆匆來到高級餐廳跟男友見面，先是她步進餐廳一個遙遠剪影，前景為鋼琴；鏡頭順着她的腳步向右橫移，來到餐廳較幽靜角落。一個簡單影機運動，畫面的色調（由素白到紅艷）、構圖（由遠景到中鏡）一下子全變了。更重要是，這一移，讓觀眾看到「真命天子」廬山面目。《聲色時光》充滿了類似的匠心獨運調度，另一例子像Bobby姐姐跟姐夫談鄰居失蹤一幕，從姐姐捧着衣籃下樓開始，景別隨演員的動態不停變化，光線、構圖突出畫面重點，整場戲一氣呵成。
荷李活花花世界，《聲色時光》有沒有對入世未深的小情人特別眷顧？憑光線亦知一二。Bobby與Vonnie的情愫互生，往往在大自然，或沒那麼人工化的環境。如故事前段的海灘，風和日麗；或後段的中央公園，晨光初露，兩個主角很清麗，「魔術時光」並非虛言。即使一場在Bobby家的室內戲，也因電力不穩，窗外光線造就情人剪影，加上燭光，浪漫又親密。戲中三十年代的荷李活，顏色暖和（像Storaro跟貝托魯奇合作的幾部影片），惟似乎只有那家墨西哥餐廳，才配用上對稱構圖。小情人在前景並掛（two shot），一對尖頂的拱門在後。同一張桌子、同一個坐姿，第一次他大膽牽她手，第二次再見已有點恍如隔世——餐桌作見證，兩人重逢到了此時，已放下了荷李活大染缸的虛張聲勢身段，回到昔日「少不更事」的坦誠相向了。我們對成長的焦慮、對往昔的不捨，也源於懼怕自己喪失本來面目吧？
男主角很「活地亞倫」
活地亞倫淡出幕前後，他故事的男角成了他替身。他是怎樣令一眾演員蛻變的？如出一轍的小男人，喋喋不休，缺點不少但仍可愛。眾「替身」中，Jessie Eisenberg算是很得真傳，Bobby打發應召女郎一幕，真的很「活地亞倫」。Eisenberg在《聲色時光》少了在其他片子的天才氣質，多了幾分惹人憐憫的稚氣。Kristen Stewart則守得雲開，那時演《暮光之城》常被批評木口木面，現憑《坐看雲起時》（Clouds of Sils Maria）及《聲色時光》已吐氣揚眉了。好奇一問，Eisenberg與Stewart的默契是由《特務傻的孖》（American Ultra）開始建立的麼？那片打到飛起，這片溫婉細膩。荷李活最優秀的八九十後演員，就是如此戲路縱橫，獨當一面。
香港的發行公司有心，幾年下來為亞倫影片命名策略，組成「情迷」系列，以茲觀眾識別。不過本片除了叫「情迷」，還可呼應《歲月留聲》（Radio Days），由「電台」到「電影」，都是瘋魔一時的老媒體。《情迷聲色時光》搞不好可叫「歲月留影」，特別是小情人倩影。當然無論聲影，活地亞倫略帶荒誕的故事，留下的終究是情。
文：家明
編輯：蔡曉彤
fb﹕http://www.facebook.com/SundayMingpao
20161002
人老精，鬼老靈，活地亞倫新作一年一部，期待已成習慣。絕對值得守候，因為都妙趣橫生，捨不得它終場，《情迷聲色時光》（Café Society）沒有例外。
像《情迷午夜巴黎》，《情迷聲色時光》再次回到迷人的舊時代，這次是上世紀的三十年代荷李活，片廠、有聲片、類型片、明星制度如日中天。金光燦爛得很不真實，「電影」就是「Larger than Life」。《情迷》甫開始已作荒誕對比：荷李活名牌經理人Phil的派對豪華，泳池邊衣香鬢影，Phil與賓客誇誇其談，傭人說有來電，Phil說準是大明星珍姐（Ginger Rogers）了。怎料電話一接，那邊廂平凡得可以；致電是他的紐約姐姐，住得草根、色調平淡，她說外甥Bobby預備來荷李活投靠他。Phil的口脗有點不想相認，他本來滿心歡喜，卻被澆了一盆冷水。
沒有人比活地亞倫更知道荷李活了，《聲色時光》裏的西岸名利場，什麼都跟「電影」有關。派對、豪華餐廳盡是影圈名人，紐約來的律師乃電影行檔的幕後操盤；少女都在發明星夢，很多人老遠跑來碰運氣，但成名談何容易？只好退而求其次的當秘書、接待甚至援交。明星則不用說了，所到之處必成眾人焦點。活地亞倫明智在，不用強調荷李活的who's who，大費周章找人飾演嘉寶（Greta Garbo）、嘉蘭（Judy Garland）或歌羅馥（Joan Crawford）什麼的。「看不見更美」嘛，影片領觀眾遊遊大觀園，參觀一下明星的社交場合、比華利山豪宅，已夠凡夫俗子遐想。「看」與「被看」的欲望——「荷李活」與「電影」，說來說去不過這麼一回事。
浮華世界小人物
在星光燦爛的時代，《聲色時光》把重心放在一對不起眼的小人物身上：Bobby（Jesse Eisenberg）是布克林區猶太人，不想再從事父親的首飾行業，選擇離鄉別井，來到人生路不熟的荷李活；Vonnie（Kristen Stewart）由中部內布拉斯加州來到，從前念戲劇，然而學非所用，只能當個小秘書。憑二人名字可知（by跟nie），他們少不更事（長輩跟前仍是小孩），Vonnie頭上的絲帶亦說明她清純。Bobby與Vonnie的夢想十畫未有一撇，「西征」的首個意外收穫竟是彼此，他們同世代、同聲同氣，跟浮華世界格格不入，很快便變成了交心良朋。Bobby甚至一早襄王有心，奈何Vonnie說她心有所屬了，對象是個新聞記者（新聞記者那時候可是顯赫行業）。
為免影響看官雅趣，《聲色時光》的故事不多講了。中段錯摸、博弈的設計巧妙，尤要留意「衣帽間」幾乎一模一樣的兩場戲。第二次衣帽間的戲完後，二話不說溶接布克林大橋，故事頃刻到東邊，結果不說自明。千萬別說老人家糊塗，活地亞倫王今仍然精準乾脆。
必須說，看《聲色時光》非常愉快：全片配以輕快爵士樂，人物趣怪鮮明（Bobby的大佬是殺人不眨眼黑幫、姐夫是「左膠」知識分子！）；荷李活段落的攝影分外奪目，色調煦和；這次亞倫還親配敘事旁白（對上已是1987年的《歲月留聲》），不徐不疾，好像別離與生死都給這位敘事者看化了。《聲色時光》最厲害的是，輕輕的來、輕輕的走，看它是賞心樂事，然同時又包含了成長、戀愛、命運的苦澀五味，舉重若輕、莊諧並重。角色最後，到底是「有緣無分」、「世事難盡人意」還是「得不到始終最好」？永誌難忘的舊情人，怎樣分戀愛的贏家、輸家？很難三言兩語辨清了。《聲色時光》落幕之時，不經意的淡淡哀愁，叫人看着心翳。
活地近年攝影最可觀之作
談《聲色時光》焉能不提攝影師Vittorio Storaro？！事實證明，這是活地亞倫近年攝影最可觀之作。很多場面燈光、前後景、線條及空間的佈局好看得不得了，大有最上乘古典荷李活的風味。長鏡頭不少，但不賣弄，攝影機每每一個細微走位，前後的構圖、景別即變化多端。其中一例，Vonnie推掉Bobby「寒舍」約會，匆匆來到高級餐廳跟男友見面，先是她步進餐廳一個遙遠剪影，前景為鋼琴；鏡頭順着她的腳步向右橫移，來到餐廳較幽靜角落。一個簡單影機運動，畫面的色調（由素白到紅艷）、構圖（由遠景到中鏡）一下子全變了。更重要是，這一移，讓觀眾看到「真命天子」廬山面目。《聲色時光》充滿了類似的匠心獨運調度，另一例子像Bobby姐姐跟姐夫談鄰居失蹤一幕，從姐姐捧着衣籃下樓開始，景別隨演員的動態不停變化，光線、構圖突出畫面重點，整場戲一氣呵成。
荷李活花花世界，《聲色時光》有沒有對入世未深的小情人特別眷顧？憑光線亦知一二。Bobby與Vonnie的情愫互生，往往在大自然，或沒那麼人工化的環境。如故事前段的海灘，風和日麗；或後段的中央公園，晨光初露，兩個主角很清麗，「魔術時光」並非虛言。即使一場在Bobby家的室內戲，也因電力不穩，窗外光線造就情人剪影，加上燭光，浪漫又親密。戲中三十年代的荷李活，顏色暖和（像Storaro跟貝托魯奇合作的幾部影片），惟似乎只有那家墨西哥餐廳，才配用上對稱構圖。小情人在前景並掛（two shot），一對尖頂的拱門在後。同一張桌子、同一個坐姿，第一次他大膽牽她手，第二次再見已有點恍如隔世——餐桌作見證，兩人重逢到了此時，已放下了荷李活大染缸的虛張聲勢身段，回到昔日「少不更事」的坦誠相向了。我們對成長的焦慮、對往昔的不捨，也源於懼怕自己喪失本來面目吧？
男主角很「活地亞倫」
活地亞倫淡出幕前後，他故事的男角成了他替身。他是怎樣令一眾演員蛻變的？如出一轍的小男人，喋喋不休，缺點不少但仍可愛。眾「替身」中，Jessie Eisenberg算是很得真傳，Bobby打發應召女郎一幕，真的很「活地亞倫」。Eisenberg在《聲色時光》少了在其他片子的天才氣質，多了幾分惹人憐憫的稚氣。Kristen Stewart則守得雲開，那時演《暮光之城》常被批評木口木面，現憑《坐看雲起時》（Clouds of Sils Maria）及《聲色時光》已吐氣揚眉了。好奇一問，Eisenberg與Stewart的默契是由《特務傻的孖》（American Ultra）開始建立的麼？那片打到飛起，這片溫婉細膩。荷李活最優秀的八九十後演員，就是如此戲路縱橫，獨當一面。
香港的發行公司有心，幾年下來為亞倫影片命名策略，組成「情迷」系列，以茲觀眾識別。不過本片除了叫「情迷」，還可呼應《歲月留聲》（Radio Days），由「電台」到「電影」，都是瘋魔一時的老媒體。《情迷聲色時光》搞不好可叫「歲月留影」，特別是小情人倩影。當然無論聲影，活地亞倫略帶荒誕的故事，留下的終究是情。
文：家明
編輯：蔡曉彤
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