20161017-鍾承志：我們仍然未得勝：記何韻詩 2016 演唱會
鍾承志：我們仍然未得勝：記何韻詩 2016 演唱會
2016/10/17 — 12:39
2016年，何韻詩舉行了四場紅館演唱會。（HOCC fb page 圖片）
【文：鍾承志 （生命工場總監/創辦人）】
相信過去兩年多，不少人或多或少都感覺到生活上的變化，何韻詩也是。
從伊館走到紅館，阿詩也花了些時間適應，如何將過去已建立的偶像形象，與現時的社會參與作整合。伊館那次《18種香港演唱會》想說的很多也很用力，同時阿詩大概也覺得再唱自己過去大熱作品好像不太合適，因此也唱了很多很多別人的歌來寄意。但她在這次演唱會突破了這個盲點。她說過歌也有它自己的生命，而這個生命正正是她和幕後創作團隊，找到了舊日的歌詞文本(text)，與現時社會的語境(context)的結連。因此，歌迷可入場聽回她的作品外，配合各式各樣的舞台效果、舞蹈、編曲、符號及隱喻，也可領會每首歌今天所賦予新的意義。
今次演唱會主題「Dear Friend,」意念來自二次世界大戰前夕，甘地寫給希特拉的信，希望可以阻止這場災難的發生，但可惜事與願違。而演唱會也正正是由此作起點。
舞台以戰爭遺址，飛機墜落了、橋也斷了，一片頹垣敗瓦。入場時螢幕播著《親愛的黑色》MV，正是戰爭一幕幕槍林彈雨、掙札求存，在將近斷的橋上爬行的畫面。
如何重新開始？
演唱會就在萬物皆灰的時候正式開始，有一個人行出來，記得一個約定、一個《舊約》，一個就算是有子彈、海嘯、地震，都要撐下去的約會，就是要去證明，人世間生死之約仍然在流傳。
一個人要找夥伴，總要找合拍的人。台上阿詩與另一民族樂手(Handpan)兩種樂器合奏，『同一刻飛上天、同一刻跌下水』，成為了出生入死的一對。這樣的《韻律泳》，就是希望為感到仍然悲觀的人，『表演創舉』，成為一種鼓勵。
他們成功鼓勵了更多的族人，開了一個《豔光四射》的螢火會(是有精彩的玩真火的表演)，族人一齊『於災難裏派出飛吻』。當唱到『能仰望偶像誕生』的時候，阿詩特別舉高手掌，用力地指向四面的觀眾；而唱到『印下巨星手掌印時』阿詩和舞蹈員一個一個舉高手掌，就是要告訴觀眾，每一個人都是巨星，都可印下手掌印。這正正與及後的《是有種人》互相呼應。
如是者，一個充滿不同才能、彼此相愛的秘密組織《我勁愛你/光明會》，就此誕生。可是，這裏仍然只是一個戰爭遺址，失去的太多，要可以如何再開始？『早點看透』便是解藥，當領悟到『失去就是富有，它會成存日後』，便會『更自由、更自由』。《拋磚引玉》一曲除了鼓勵一眾族人，再放回今天的阿詩個人身上，也極有意義。雖然路更難行，但『有得便有失』，現在更自由、更可掌握自己想做的事、想表達的想法。
何韻詩的初衷
初衷的方向可以很集體，但初衷的源起也可以是很個人的。遺址上剩下阿詩在回想初衷。
阿詩曾於加拿大滿地可居住，及後回港參加歌唱比賽入行。歌曲《滿地可》推出時本來是講述她回憶自己在當地的生活及年少時如何喜歡音樂；今天，『家裏比印象更加遠的』是戰爭遺址，也是香港。『何事要出發，實在沒有忘』、『仍不愧面對，出發是熱血之驅』說的就是初衷。而香港，也是她的《光榮之家》，雖然『我的家很擠迫，迫得差點我也放不下』，但仍然『當它寶貝』。細聽時如果有細心留意歌站和這個演唱會的場景比喻，聽到『斷了臂那雨傘，仍然自願以身體相許』這句歌詞時，一股激動即時湧上心頭。
何韻詩的初衷，當然少不了她師傅梅艷芳。唱完兩首阿詩當年描述對師傅感受的歌後，阿詩自言師傅走了後留下了一個盒子，這個盒裏面好黑、好重，當時不知道為何要送給她，但現在覺得是禮物。如果一直留意阿詩以往的作品，盒子一直代表過去、代表回憶。梅艷芳正正是六四後，長時間拒絕往內地工作的藝人。相信阿詩對她的喜愛，與梅艷芳看準收她為徒，當中的經歷，也促使阿詩作今天事業上的決定。相信『沿途染黑，還是記得，回到最初燈塔』《親愛的黑色》大概也是這個意思。
戰地裏尋找愛與想像
空襲來了，戰爭又來了。阿詩就帶著大家在戰地裏尋找愛。這對年青戀人離世了，但卻在『縱各有信仰』的戰爭中，做到『他跟她始終從沒更改立場』，『沿途甜或酸，仍然互相緊靠』《薩拉熱窩的羅密歐與茱麗葉》。這不就正正是在任何戰場上都需要的一份力量嗎？《禁色》雖然已有多人翻唱多次，本來說的主題是同性愛，但今次放在戰地中卻把歌詞的意景拉闊了，就好像回應著這對剛死去的戀人：『無需惶恐，你在受驚中淌淚，別怕愛本是無罪』。而『願某地方，不需將愛傷害，抹殺內心的色彩』中的內心色彩，除了是對年青戀人的回應，不就正正是我們香港人每個人心內被否定的一種期盼？緊接這歌後的《勞斯萊斯》配上軍人版本，就更為動人。這次《禁色》說的將同性愛主題歌曲，結連及超越至社會每個人的內心，成功顯示當中的真‧大愛。
在戰地中，找到了對方，找到了愛，就找到了動力。『由從前若有所失、由從前認輸怨命、經已變做自信和後勁』、『為何尋遍世上，追索著名與利，令人圓滿卻是你』《圓滿》的，不單單是愛和快樂，也是快樂、也是目標。阿詩希望大家在中心間多幾間房出來，一個給快樂，一個給想像。在網上看到一篇阿詩演唱會前的訪問，訊息大概就是說與怪獸作戰不要成為怪獸。握著這種愛和快樂，就好像希望大家在怨氣這麼重的氛圍下，要緊握著這些，不要成為怨氣的一部份，讓自己更能夠堅持、更加能夠煉成鐵。
族人與族人間的爭戰
槍林彈雨過後，引起的不是族人對軍隊的反抗，反而是族人與族人間的爭戰。這個設定與當今社會狀況極為相似。
大量族人在民族音樂下起舞作戰，排舞和燈光故意將阿詩的出場收起，只是在人埋中直到第一句歌詞響起。這更能顯示族人的力量，其實不是單靠一個人，也是能夠變成同一個團隊抵抗外敵。神奇的是，在兩個群族戰鬥過後，竟然出現抵禦的族人自己族人相爭，父子之間其實也是有對立鬥爭，兒子最後更有與眾人同一個節拍出現。其後阿詩特別於謝幕中介紹，他們是來自巴西的父子。這種世代之爭也是同樣地響起警喻。
在上述的鬥爭中，響起的是《金剛經》。儘管看到的戰爭好像有勝有負，但聽到的卻是「我們仍然未得勝」。而化解這場風波的，就是那位持水晶球、S勾形燈光裝置的日本藝術家(Illusion Juggler)，他一出場便將兩個族群隔開，又在歌曲結尾讓兩族人結連仰望。
這位藝術家到底代表了甚麼？及後兩首歌就好像化喻每位族人爭鬥後的內心。歌曲《木紋》說的是回憶，藝術家將一個個水晶球把弄，就好像將每位族人的回憶梳理。而歌曲本來說的是一段愛情，今天說的是族人參與鬥爭後的心情。『如果一手鋸開枯樹，木不會發現痛。不過，日日澆水的我覺得被挖空』努力過後得不到成果，感覺痛、感到失望，極難『扮成從未裁種』。如果要否定這個經歷，梳理後便覺得『年輪未可推翻、化不淡』。這些記憶水晶球已埋在身體血液裡流轉，如何好好看待自己的記憶？
及後阿詩和藝術家拿著S勾型的燈飾，唱著《青山黛瑪》。這歌本來是日本女歌手的名字，黛瑪(Thelma)這個名字擁有「意志堅強」的意思，是承繼父親曾祖母的名字。後來阿詩在Ten Days In The Madhouse一碟再在起用討論受精神困擾的病人，而這裏卻是如何看待糾結。阿詩手握著糾結，觀察著藝術家如何輕鬆將糾結變成符號，在手中把玩，『人類意難平的，一切問題，你都一笑避開』。阿詩最終將糾結放下，『好想學你安居這套房』，藝術家卻拿上手進一步結勾化作精神符號，最終化作一雙翅膀翼、消失了！看著是感動的，尤其是當自己腦中有糾結放不下時，更是錐心鑽骨。
哪裡是只有我們知道的地方
在這樣困難的處境，讓不少人少也曾想過要離開，因為對這個地方感到失望。『Is this the place that I've been dreaming of?』也是不少人問過的問題。生活過得複雜，以往簡簡單單的生活變成過去了。『Oh simple thing where have you gone?』要去到《Somewhere only we know》，要去到一個只有你和我知的地方，可能是一個有很多《是有種人》的地方，也可能是一個人們在全黑中也能找到燈搭的地方。
『誰也在危難中灰心過 』、『誰也是被珍惜過』當《千千萬萬個我》聚在一起，戰地中第一裸樹長出來了！橋靠著人群填補了！若果陣亡，『勇者不只得我』，『延續天真的我』。聽著、看著那打氣般的歌聲，感覺是受激勵的。
但這是否故事的終結？謝幕時背景音樂的是《金剛經》，「我們仍然未得勝」又再響起。是，不論是戰場上的族人，或者是香港人，仍未得勝，夢還沒有完。
要平衡不同入場觀眾的期望、突破一貫紅館演唱會的模式、、再加上要探討一個看似死路的議題，最終回應卻可令人深省、離場時帶著一種腳踏實地的鼓勵，從來也不是容易的事，這演唱會是成功的。看到一位歌手，沒有大財團，卻能夠團結起一群人、夠辦一個如此豐富的演唱會，為大眾示範帶出更多可能性的希望感，仍未實現的就讓我們去實踐吧！
鍾承志
2016/10/17 — 12:39
2016年，何韻詩舉行了四場紅館演唱會。（HOCC fb page 圖片）
【文：鍾承志 （生命工場總監/創辦人）】
相信過去兩年多，不少人或多或少都感覺到生活上的變化，何韻詩也是。
從伊館走到紅館，阿詩也花了些時間適應，如何將過去已建立的偶像形象，與現時的社會參與作整合。伊館那次《18種香港演唱會》想說的很多也很用力，同時阿詩大概也覺得再唱自己過去大熱作品好像不太合適，因此也唱了很多很多別人的歌來寄意。但她在這次演唱會突破了這個盲點。她說過歌也有它自己的生命，而這個生命正正是她和幕後創作團隊，找到了舊日的歌詞文本(text)，與現時社會的語境(context)的結連。因此，歌迷可入場聽回她的作品外，配合各式各樣的舞台效果、舞蹈、編曲、符號及隱喻，也可領會每首歌今天所賦予新的意義。
今次演唱會主題「Dear Friend,」意念來自二次世界大戰前夕，甘地寫給希特拉的信，希望可以阻止這場災難的發生，但可惜事與願違。而演唱會也正正是由此作起點。
舞台以戰爭遺址，飛機墜落了、橋也斷了，一片頹垣敗瓦。入場時螢幕播著《親愛的黑色》MV，正是戰爭一幕幕槍林彈雨、掙札求存，在將近斷的橋上爬行的畫面。
如何重新開始？
演唱會就在萬物皆灰的時候正式開始，有一個人行出來，記得一個約定、一個《舊約》，一個就算是有子彈、海嘯、地震，都要撐下去的約會，就是要去證明，人世間生死之約仍然在流傳。
一個人要找夥伴，總要找合拍的人。台上阿詩與另一民族樂手(Handpan)兩種樂器合奏，『同一刻飛上天、同一刻跌下水』，成為了出生入死的一對。這樣的《韻律泳》，就是希望為感到仍然悲觀的人，『表演創舉』，成為一種鼓勵。
他們成功鼓勵了更多的族人，開了一個《豔光四射》的螢火會(是有精彩的玩真火的表演)，族人一齊『於災難裏派出飛吻』。當唱到『能仰望偶像誕生』的時候，阿詩特別舉高手掌，用力地指向四面的觀眾；而唱到『印下巨星手掌印時』阿詩和舞蹈員一個一個舉高手掌，就是要告訴觀眾，每一個人都是巨星，都可印下手掌印。這正正與及後的《是有種人》互相呼應。
如是者，一個充滿不同才能、彼此相愛的秘密組織《我勁愛你/光明會》，就此誕生。可是，這裏仍然只是一個戰爭遺址，失去的太多，要可以如何再開始？『早點看透』便是解藥，當領悟到『失去就是富有，它會成存日後』，便會『更自由、更自由』。《拋磚引玉》一曲除了鼓勵一眾族人，再放回今天的阿詩個人身上，也極有意義。雖然路更難行，但『有得便有失』，現在更自由、更可掌握自己想做的事、想表達的想法。
何韻詩的初衷
初衷的方向可以很集體，但初衷的源起也可以是很個人的。遺址上剩下阿詩在回想初衷。
阿詩曾於加拿大滿地可居住，及後回港參加歌唱比賽入行。歌曲《滿地可》推出時本來是講述她回憶自己在當地的生活及年少時如何喜歡音樂；今天，『家裏比印象更加遠的』是戰爭遺址，也是香港。『何事要出發，實在沒有忘』、『仍不愧面對，出發是熱血之驅』說的就是初衷。而香港，也是她的《光榮之家》，雖然『我的家很擠迫，迫得差點我也放不下』，但仍然『當它寶貝』。細聽時如果有細心留意歌站和這個演唱會的場景比喻，聽到『斷了臂那雨傘，仍然自願以身體相許』這句歌詞時，一股激動即時湧上心頭。
何韻詩的初衷，當然少不了她師傅梅艷芳。唱完兩首阿詩當年描述對師傅感受的歌後，阿詩自言師傅走了後留下了一個盒子，這個盒裏面好黑、好重，當時不知道為何要送給她，但現在覺得是禮物。如果一直留意阿詩以往的作品，盒子一直代表過去、代表回憶。梅艷芳正正是六四後，長時間拒絕往內地工作的藝人。相信阿詩對她的喜愛，與梅艷芳看準收她為徒，當中的經歷，也促使阿詩作今天事業上的決定。相信『沿途染黑，還是記得，回到最初燈塔』《親愛的黑色》大概也是這個意思。
戰地裏尋找愛與想像
空襲來了，戰爭又來了。阿詩就帶著大家在戰地裏尋找愛。這對年青戀人離世了，但卻在『縱各有信仰』的戰爭中，做到『他跟她始終從沒更改立場』，『沿途甜或酸，仍然互相緊靠』《薩拉熱窩的羅密歐與茱麗葉》。這不就正正是在任何戰場上都需要的一份力量嗎？《禁色》雖然已有多人翻唱多次，本來說的主題是同性愛，但今次放在戰地中卻把歌詞的意景拉闊了，就好像回應著這對剛死去的戀人：『無需惶恐，你在受驚中淌淚，別怕愛本是無罪』。而『願某地方，不需將愛傷害，抹殺內心的色彩』中的內心色彩，除了是對年青戀人的回應，不就正正是我們香港人每個人心內被否定的一種期盼？緊接這歌後的《勞斯萊斯》配上軍人版本，就更為動人。這次《禁色》說的將同性愛主題歌曲，結連及超越至社會每個人的內心，成功顯示當中的真‧大愛。
在戰地中，找到了對方，找到了愛，就找到了動力。『由從前若有所失、由從前認輸怨命、經已變做自信和後勁』、『為何尋遍世上，追索著名與利，令人圓滿卻是你』《圓滿》的，不單單是愛和快樂，也是快樂、也是目標。阿詩希望大家在中心間多幾間房出來，一個給快樂，一個給想像。在網上看到一篇阿詩演唱會前的訪問，訊息大概就是說與怪獸作戰不要成為怪獸。握著這種愛和快樂，就好像希望大家在怨氣這麼重的氛圍下，要緊握著這些，不要成為怨氣的一部份，讓自己更能夠堅持、更加能夠煉成鐵。
族人與族人間的爭戰
槍林彈雨過後，引起的不是族人對軍隊的反抗，反而是族人與族人間的爭戰。這個設定與當今社會狀況極為相似。
大量族人在民族音樂下起舞作戰，排舞和燈光故意將阿詩的出場收起，只是在人埋中直到第一句歌詞響起。這更能顯示族人的力量，其實不是單靠一個人，也是能夠變成同一個團隊抵抗外敵。神奇的是，在兩個群族戰鬥過後，竟然出現抵禦的族人自己族人相爭，父子之間其實也是有對立鬥爭，兒子最後更有與眾人同一個節拍出現。其後阿詩特別於謝幕中介紹，他們是來自巴西的父子。這種世代之爭也是同樣地響起警喻。
在上述的鬥爭中，響起的是《金剛經》。儘管看到的戰爭好像有勝有負，但聽到的卻是「我們仍然未得勝」。而化解這場風波的，就是那位持水晶球、S勾形燈光裝置的日本藝術家(Illusion Juggler)，他一出場便將兩個族群隔開，又在歌曲結尾讓兩族人結連仰望。
這位藝術家到底代表了甚麼？及後兩首歌就好像化喻每位族人爭鬥後的內心。歌曲《木紋》說的是回憶，藝術家將一個個水晶球把弄，就好像將每位族人的回憶梳理。而歌曲本來說的是一段愛情，今天說的是族人參與鬥爭後的心情。『如果一手鋸開枯樹，木不會發現痛。不過，日日澆水的我覺得被挖空』努力過後得不到成果，感覺痛、感到失望，極難『扮成從未裁種』。如果要否定這個經歷，梳理後便覺得『年輪未可推翻、化不淡』。這些記憶水晶球已埋在身體血液裡流轉，如何好好看待自己的記憶？
及後阿詩和藝術家拿著S勾型的燈飾，唱著《青山黛瑪》。這歌本來是日本女歌手的名字，黛瑪(Thelma)這個名字擁有「意志堅強」的意思，是承繼父親曾祖母的名字。後來阿詩在Ten Days In The Madhouse一碟再在起用討論受精神困擾的病人，而這裏卻是如何看待糾結。阿詩手握著糾結，觀察著藝術家如何輕鬆將糾結變成符號，在手中把玩，『人類意難平的，一切問題，你都一笑避開』。阿詩最終將糾結放下，『好想學你安居這套房』，藝術家卻拿上手進一步結勾化作精神符號，最終化作一雙翅膀翼、消失了！看著是感動的，尤其是當自己腦中有糾結放不下時，更是錐心鑽骨。
哪裡是只有我們知道的地方
在這樣困難的處境，讓不少人少也曾想過要離開，因為對這個地方感到失望。『Is this the place that I've been dreaming of?』也是不少人問過的問題。生活過得複雜，以往簡簡單單的生活變成過去了。『Oh simple thing where have you gone?』要去到《Somewhere only we know》，要去到一個只有你和我知的地方，可能是一個有很多《是有種人》的地方，也可能是一個人們在全黑中也能找到燈搭的地方。
『誰也在危難中灰心過 』、『誰也是被珍惜過』當《千千萬萬個我》聚在一起，戰地中第一裸樹長出來了！橋靠著人群填補了！若果陣亡，『勇者不只得我』，『延續天真的我』。聽著、看著那打氣般的歌聲，感覺是受激勵的。
但這是否故事的終結？謝幕時背景音樂的是《金剛經》，「我們仍然未得勝」又再響起。是，不論是戰場上的族人，或者是香港人，仍未得勝，夢還沒有完。
要平衡不同入場觀眾的期望、突破一貫紅館演唱會的模式、、再加上要探討一個看似死路的議題，最終回應卻可令人深省、離場時帶著一種腳踏實地的鼓勵，從來也不是容易的事，這演唱會是成功的。看到一位歌手，沒有大財團，卻能夠團結起一群人、夠辦一個如此豐富的演唱會，為大眾示範帶出更多可能性的希望感，仍未實現的就讓我們去實踐吧！
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