20161017-立場新聞：【本土音樂前線 1】專訪馮穎琪—不要寫別人喜歡的歌，寫你自己的歌，然後讓別人喜歡
立場新聞：【本土音樂前線 1】專訪馮穎琪—不要寫別人喜歡的歌，寫你自己的歌，然後讓別人喜歡
2016/10/17 — 16:35
https://thestandnews.com/culture/%E6%9C%AC%E5%9C%9F%E9%9F%B3%E6%A8%82%E5%89%8D%E7%B7%9A-%E5%B0%88%E8%A8%AA%E9%A6%AE%E7%A9%8E%E7%90%AA-%E4%B8%8D%E8%A6%81%E5%AF%AB%E5%88%A5%E4%BA%BA%E5%96%9C%E6%AD%A1%E7%9A%84%E6%AD%8C-%E5%AF%AB%E4%BD%A0%E8%87%AA%E5%B7%B1%E7%9A%84%E6%AD%8C-%E7%84%B6%E5%BE%8C%E8%AE%93%E5%88%A5%E4%BA%BA%E5%96%9C%E6%AD%A1/
編按：香港本土意識抬頭。近年，本地流行音樂亦日益與香港社會議題拉上關係。雖然坊間不時可見「流行歌」的文化評論文章，但許多的內容實際上卻是討論「流行歌詞」，而非曲式、旋律、節奏、風格。到底從「曲」的角度講，香港流行音樂與這個城市有何關係？廣東歌的轉變，又如何反映這個城市的變化？小專題【本土音樂前線】，將走訪多名本土作曲家、歌手、學者，嘗試全面觀看廣東歌，進而觀看香港。
十數年前，馮穎琪寫過一首歌。
既是親生仔，自然覺得寫得不錯。可是交送唱片公司，卻被回絕。她不忿，又拿給其他人品評，然而大家都這樣講：「不行，這樣的歌紅不起來」。
為甚麼紅不起來？
「唔夠 K 歌」
「個 Range（音域）唔夠闊」
「音調太過 Chill Out（冷靜）」
「唔夠大上大落，唔夠令人激動」
......
於是馮穎琪只好把歌收起。然而她沒忘記。每隔一段時日後她又拿出來給人聽，又被回絕，又給人聽，又被回絕。
如此長達三年。如今回想這段歷史，她說：「當大家都潑冷水說這個不行、那個不行，創作人自然就不敢、也不想去做啦，因為不想浪費時間嘛。」
「香港市場就是這樣，總是會 limit 許多可能性。」
* * *
而如今鍾情廣東歌的人，大都已經聽過馮穎琪的名字。1996 年出道的她，作品是各大流行曲頒獎典禮常客。新城勁爆歌曲、香港電台十大金曲、勁歌金曲、叱吒樂壇流行榜......即使你說，流行曲頒獎禮有咩咁特別啫，分豬肉咋嘛，你也總會哼唱過她的作品：鄭秀文〈放不低〉、陳慧琳〈最佳位置〉、梁詠琪〈身不由己〉、容祖兒〈麻煩你〉、陳奕迅〈美麗謊言〉、林二汶〈Wanna Be〉......
如果這樣還不能令你記得她，那還有 Juno 麥浚龍。很多人對 Juno 的印象是他做音樂比較認真、比較破格，這印象最少有一部份是馮穎琪帶來的。自 2005 年以來，馮穎琪與 Juno 合作無間，〈雌雄同體〉、〈借火〉、〈弱水三千〉、〈彳亍〉、〈門〉、〈呻吟〉等眾多曲目，都是其手筆。
這樣一個音樂人，你或許會想像她多少都有深厚的音樂根底，而事實卻不然。事實是，她幾乎沒有受過正統音樂訓練。
很大程度，是因為她生於香港。
* * *
馮穎琪小時候有一部鋼琴。不是因為馮家是音樂世家，僅僅是因母親朋友要移民所以送來。鋼琴不遠處是電視。也許正因如此，她四歲某日，竟然就無端懂得彈《小李飛刀》。
馮媽媽見狀，帶她學琴。
學琴老師說：「你想考琴，就要在這一年內只練幾首歌。」
是為香港典型學琴法。
「真係練到喊......因為實在太悶。」
如此日夜苦練，對要彈的曲目興趣，盡失。結果弄巧反拙，考級成績反而不好。
「香港就係咁，成日會逼人諗成績。」
可幸練琴地獄未有燒盡馮穎琪的音樂熱情。六歲時候，她創作了處女作《小麻雀》。歌曲形容一隻小鳥飛入家中又離去。六歲可以作曲？多少都算了不起吧？然而馮媽媽卻沒當回事，畢竟音樂就是考琴。
在香港升中，十六歲轉赴澳洲求學，本來可以藉此機會選修音樂，但馮穎琪卻沒這樣做。
「因為香港個社會無話過畀我聽，我可以做音樂。」
然而她仍愛彈琴、創作。馮穎琪在澳洲的宿舍設有琴房，她就常在那裡自彈自樂。
一天，有鬼妹同學路過，問：
「這首歌挺好聽，叫甚麼名字？」
「是我自己寫的。」馮穎琪答。
鬼妹吃了一驚。馮穎琪只覺奇怪。她沒想過，原來在地球另一邊，「自己寫歌」是一件大事。
「有無讀音樂？」鬼妹問。
「無啊。」
「為甚麼？」
「因為我唔識。」
「妳唔識？妳識寫歌都話唔識？」
鬼妹把馮穎琪拉去見老師。
「妳怎麼不選音樂？」老師又問。
「我真係唔知自己可以揀啊。」
「妳可以試試。」
「但我的樂理知識是零......」
「我幫妳補習。」老師說。
馮穎琪所言非虛，除了考級要求的基本知識外，她真對樂理一竅不通。那些「試將下列樂譜由 Clarinet in A 改寫為 Clarinet in B flat」、「由 Clarinet in B flat 改寫為 Bassoon」，讓她對功課流淚。
「點算呀，咩黎架，咩叫 Bassoon 呀？」
然而老師的承諾也不是空談。他花了三個月時間，替插班的馮穎琪趕上課程。馮穎琪畢竟是有天份的，她上手相當快。多年以後回到香港，她將會感激這短短數年的專業訓練。
「若我沒有這個訓練，直接跳去流行曲，我想我思考音樂的方法會很不一樣。」
在公開試，她音樂科的成績是全州第三。
拿著成績表，她問老師：「咁大學可唔可以讀音樂？」
「全州第三也不可以，誰可以？」
然而這時候，有如鬼魅揮之不去的「香港因素」又再浮現 — 父母說，既然讀得書，妳可以考會計師、考醫生、考律師，讀甚麼音樂？
「音樂不是一份工作。」母親這樣講。「妳一定先要有『搵到食』的學位！」
香港教育潛移默化多年的牢籠，不是這麼容易衝破。
「你話唔讀咪唔讀囉。」馮穎琪說。
她人生中僅有的專業音樂訓練，就此結束。馮穎琪改而走上了律師的路。大學畢業後她原打算留澳工作，但時為 1997，父母說香港經濟好，做事務律師搞屋契地契夠賺錢，於是馮穎琪便回流。
如今回顧，她不否認自己的學習生涯是繞了遠路，但她沒怪罪父母。
「我們這一代的成長相對不苦，會覺得發展空間較大，總之就是餓唔死......而上一代人真係經歷過好艱苦的生活，所以香港才會有七八十年代的穩定。」
「所以我很理解他們為何覺得一定要有『正常』職業。」
* * *
如父母所願，馮穎琪回港後，繼續做律師。
然而公文背後藏著的樂譜，馮穎琪卻從未丟棄。早在大學時代，她已經過著雙面人的生活。鄭秀文 1996 年的〈放不低〉，就是馮穎琪在求學時期誕生的作品。
只是，雙面人的生活始終有局限。
「當你 100% 人在公司，連家人都少見，還講甚麼理想？」工作高峰時，馮穎琪接手的項目遍及世界各地。香港上班時間她要工作，紐約上班時間，她也要工作。她一星期只能睡八小時。
「人生係咪真係要咁呢？」
當然，辛勤工作的回報是錢。與之相比，做音樂的收入極不穩定。一來寫了歌不等於會賣得出，「疑似賣得出」也不等於「confirm 賣得出」。「因為流行曲業界經常會 hold 住你首歌，有時 hold 兩年都未出。」馮穎琪說，這不是一份勤力就有回報的工作。
所以，父母壓力從未消失過。
「你很難跟他們解釋，為甚麼要放棄又穩定、又高薪、又 respectable 的一份職業，去選擇音樂的路。」
其實以當時的馮穎琪來說，只要乖乖肯學肯做，十多年後升到 partner 並非難事。退一步說，做了老細賺夠錢先搞音樂，又得唔得？
她卻耍手擰頭。對她來說這樣的願景不僅不能吸引她，反而是個夢魘。
「十幾年後真係做到老細，就更加無法離開啦！」
想到這裡，廿六歲的她在聖誕節做了一件事：她給父母和弟妹買了名貴禮物。送給媽媽的是價值數千元的披肩。
「我想告訴家人，我有經濟能力，不用擔心。」
因為她擅自做了一個決定：離職，全心全意投身音樂。
* * *
馮穎琪滿心歡喜地將自己的作品，交給那大名鼎鼎的前輩陳輝陽。
陳輝陽聽後僅道：「你呢首歌，三首歌黎架喎。」
「咩啫，我特登咁寫架！」
她離職後的第一份音樂工作，是當陳輝陽助手。二人因工作認識，馮穎琪有幫他唱過 demo。當時是陳輝陽在流行歌壇最活躍的日子，2000 年他的出品有張柏芝的〈Say U Love Me〉、Gigi〈灰姑娘〉、Eason〈K 歌之王〉、楊千嬅〈少女的祈禱〉、明哥和彭羚的〈旋渦〉等等。馮穎琪從旁觀察陳輝陽與巨星合作，默默學習。陳輝陽也鼓勵她創作，讓他品評。
畢竟年少氣盛，當時馮穎琪總覺得自己的作品好，沒有立即接受陳輝陽批評。
「寫咁多你都話唔得，又講唔到畀我知點解唔得......」
她也有氣餒的時候。不過漸漸地，她發現陳輝陽常會問她，「點解妳依度要咁寫？」而她竟不知道該如何回答。於是她明白，原來作為一個作曲家，每一粒音她都要知道為何存在。
而更重要的是，她在陳輝陽身上明白到破格的重要。比如說，在 K 歌盛行的 2000 年代，陳輝陽卻會做一首〈黑夜不再來〉。「他不一定比同期音樂人強，但肯定跟同期音樂人不一樣。」
透過陳輝陽，馮穎琪學到的不僅是技巧，也是做音樂、做人的態度。
「我會 believe，作為 creator，一定要有創新。」
這個信念，馮穎琪一直堅持到今天。
可是我對此她的說法有點疑問。不是說流行曲，特別是廣東歌，想要商業上成功，最好不要太創新，因為觀眾會頂唔順嗎？不是說創作人的永恆困局，就是忠於自己就難有觀眾，顧及大眾就要違背自己嗎？
然而馮穎琪不這樣看。
一方面，她不認為流行曲要被主流聽眾牽鼻子走，因為這樣會令創作人找不到自己定位。比如有些創作人工作的方法是，先選定一個歌手，然後狂煲他的歌，再寫出風格相類似的音樂。
馮穎琪不會這樣做。「我覺得自己寫返同一模式嘅嘢畀人，會寫得唔夠人好。」她寧願自行捕捉對歌手的感覺，再用自己的想法創作。
然而這又不表示她支持所謂藝術家脾氣，一意孤行。
「有些人說，我做音樂的理由就是『我喜歡』。我覺得這唔 make sense。你有沒有給過聽眾理由，為甚麼要聽你的？」
這才是她的原則：「不要寫別人喜歡的歌；寫你自己的歌，然後讓別人喜歡。」
「你要做好你喜歡的事，要好到令其他人必須 follow 你。」
當然這不是易事。因循固然是死路一條，但破格也不一定能凱旋回歸。猶其是在香港，當市場太細、樂迷不肯出錢買碟、投資者不肯冒險，就算你想破格，市場也不一定接受。
馮穎琪那首被打入冷宮三年的歌，正是實例。這首歌無論風格與曲式，都為香港樂壇所未見，因此唱片公司才拒不接受。
直至 2005，有個監製聽到這首歌，竟覺十分喜愛。他叫王雙駿。王雙駿覺得這種獨特的歌曲，不妨找比較大膽的歌手去唱。
這個大膽的歌手是 Juno。當時 Juno 還未有太多人賞識。無論是他、王雙駿，以至馮穎琪自己，抱的都是不妨一試的心態。
結果？這首歌令所有曾經說過「不」的人大跌眼鏡。
馮穎琪道：「其實我不敢說首歌是否真的好聽，但可能因為大家都在 look for change，當一首作品稍有不同，已令人感到眼前一亮。」
這首歌，就是〈雌雄同體〉。發表後一出風行，不僅為馮穎琪贏得她一生中首個音樂獎項[1]，更令 Juno 的音樂事業走上軌道。
事後，馮穎琪與 Juno 展開長期合作。Juno 後來許多風格獨特的歌曲，便是如此提煉出來。
卻不知好氣還是好笑：這首歌紅起來之後，唱片公司回頭找馮穎琪了。他們對她說：「其實我想搵妳寫類似的歌。」
「我無辦法寫到。」馮穎琪道。「我唔夠叻，唔識 COPY 我自己！」
* * *
我們訪問的地方，是「音樂份子 (Frenzi Music)」的基地。 Frenzi Music 是一家音樂製作及經理人公司，旗下有鄧小巧、Nowhere Boys、黎曉陽等新人。他們或者不如林峯般 chok，但最少都知道陳輝陽是作曲不是作詞[2]，都在音樂上有追求，而且各自找到了他們的獨特位置。
馮穎琪是 Frenzi Music 的創辦人之一。透過這家公司，她希望培育被主流忽略的新人。去年，她與林一峰又合作搞了音樂眾籌網站「音樂蜂」，希望為香港音樂人找到嶄新的營生辦法。此外她也曾是中環著名 live house Backstage 老闆一員。Backstage 結業後，她又在新近開張的音樂餐廳「1563 at the East」負責音樂節目。1563，是廣東歌常用的 chord progression。顧名思義，這家餐廳是以推廣廣東歌為主要理念。在這裡舉行的演出，多達七成唱廣東作品。
馮穎琪直言自己要在音樂行業做「話事人」。不是因為想威，而是因為，她希望為行業帶來改變。
「〈雌雄同體〉明明是有機會突破的，但好多人都話唔得；又有好些歌手，水準很不錯，卻因為唔夠靚而被冷落......我睇到這個行業的許多限制。個個都唔想冒險，想要錢，唔想輸。」
「這個世界有太多人告訴你『不行』、『不可以』。我的成長道路便是如此。或者我係有少少想平反啦。」
「所以我都要做 decision maker。否則我又怎樣決定班底方向、決定是否推一個歌手、決定派哪首歌上台......」
「我不是想改變世界。我只是想 make 一個 statement：有些事情，只要你敢做，你真的可以做到一點不同。」
我說她像在「樂壇已死」的時代苦苦掙扎。
她點頭。「因為這樣才可以 disprove 這句話。我不是唱反調，但如果樂壇已死，怎麼還有人在裡面繼續生存？」
－－
[1]：在那之前的流行曲獎，都是頒給歌曲而不是歸作曲家所有。
[2]：參見 http://bit.ly/2dujQBo
2016/10/17 — 16:35
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編按：香港本土意識抬頭。近年，本地流行音樂亦日益與香港社會議題拉上關係。雖然坊間不時可見「流行歌」的文化評論文章，但許多的內容實際上卻是討論「流行歌詞」，而非曲式、旋律、節奏、風格。到底從「曲」的角度講，香港流行音樂與這個城市有何關係？廣東歌的轉變，又如何反映這個城市的變化？小專題【本土音樂前線】，將走訪多名本土作曲家、歌手、學者，嘗試全面觀看廣東歌，進而觀看香港。
十數年前，馮穎琪寫過一首歌。
既是親生仔，自然覺得寫得不錯。可是交送唱片公司，卻被回絕。她不忿，又拿給其他人品評，然而大家都這樣講：「不行，這樣的歌紅不起來」。
為甚麼紅不起來？
「唔夠 K 歌」
「個 Range（音域）唔夠闊」
「音調太過 Chill Out（冷靜）」
「唔夠大上大落，唔夠令人激動」
......
於是馮穎琪只好把歌收起。然而她沒忘記。每隔一段時日後她又拿出來給人聽，又被回絕，又給人聽，又被回絕。
如此長達三年。如今回想這段歷史，她說：「當大家都潑冷水說這個不行、那個不行，創作人自然就不敢、也不想去做啦，因為不想浪費時間嘛。」
「香港市場就是這樣，總是會 limit 許多可能性。」
* * *
而如今鍾情廣東歌的人，大都已經聽過馮穎琪的名字。1996 年出道的她，作品是各大流行曲頒獎典禮常客。新城勁爆歌曲、香港電台十大金曲、勁歌金曲、叱吒樂壇流行榜......即使你說，流行曲頒獎禮有咩咁特別啫，分豬肉咋嘛，你也總會哼唱過她的作品：鄭秀文〈放不低〉、陳慧琳〈最佳位置〉、梁詠琪〈身不由己〉、容祖兒〈麻煩你〉、陳奕迅〈美麗謊言〉、林二汶〈Wanna Be〉......
如果這樣還不能令你記得她，那還有 Juno 麥浚龍。很多人對 Juno 的印象是他做音樂比較認真、比較破格，這印象最少有一部份是馮穎琪帶來的。自 2005 年以來，馮穎琪與 Juno 合作無間，〈雌雄同體〉、〈借火〉、〈弱水三千〉、〈彳亍〉、〈門〉、〈呻吟〉等眾多曲目，都是其手筆。
這樣一個音樂人，你或許會想像她多少都有深厚的音樂根底，而事實卻不然。事實是，她幾乎沒有受過正統音樂訓練。
很大程度，是因為她生於香港。
* * *
馮穎琪小時候有一部鋼琴。不是因為馮家是音樂世家，僅僅是因母親朋友要移民所以送來。鋼琴不遠處是電視。也許正因如此，她四歲某日，竟然就無端懂得彈《小李飛刀》。
馮媽媽見狀，帶她學琴。
學琴老師說：「你想考琴，就要在這一年內只練幾首歌。」
是為香港典型學琴法。
「真係練到喊......因為實在太悶。」
如此日夜苦練，對要彈的曲目興趣，盡失。結果弄巧反拙，考級成績反而不好。
「香港就係咁，成日會逼人諗成績。」
可幸練琴地獄未有燒盡馮穎琪的音樂熱情。六歲時候，她創作了處女作《小麻雀》。歌曲形容一隻小鳥飛入家中又離去。六歲可以作曲？多少都算了不起吧？然而馮媽媽卻沒當回事，畢竟音樂就是考琴。
在香港升中，十六歲轉赴澳洲求學，本來可以藉此機會選修音樂，但馮穎琪卻沒這樣做。
「因為香港個社會無話過畀我聽，我可以做音樂。」
然而她仍愛彈琴、創作。馮穎琪在澳洲的宿舍設有琴房，她就常在那裡自彈自樂。
一天，有鬼妹同學路過，問：
「這首歌挺好聽，叫甚麼名字？」
「是我自己寫的。」馮穎琪答。
鬼妹吃了一驚。馮穎琪只覺奇怪。她沒想過，原來在地球另一邊，「自己寫歌」是一件大事。
「有無讀音樂？」鬼妹問。
「無啊。」
「為甚麼？」
「因為我唔識。」
「妳唔識？妳識寫歌都話唔識？」
鬼妹把馮穎琪拉去見老師。
「妳怎麼不選音樂？」老師又問。
「我真係唔知自己可以揀啊。」
「妳可以試試。」
「但我的樂理知識是零......」
「我幫妳補習。」老師說。
馮穎琪所言非虛，除了考級要求的基本知識外，她真對樂理一竅不通。那些「試將下列樂譜由 Clarinet in A 改寫為 Clarinet in B flat」、「由 Clarinet in B flat 改寫為 Bassoon」，讓她對功課流淚。
「點算呀，咩黎架，咩叫 Bassoon 呀？」
然而老師的承諾也不是空談。他花了三個月時間，替插班的馮穎琪趕上課程。馮穎琪畢竟是有天份的，她上手相當快。多年以後回到香港，她將會感激這短短數年的專業訓練。
「若我沒有這個訓練，直接跳去流行曲，我想我思考音樂的方法會很不一樣。」
在公開試，她音樂科的成績是全州第三。
拿著成績表，她問老師：「咁大學可唔可以讀音樂？」
「全州第三也不可以，誰可以？」
然而這時候，有如鬼魅揮之不去的「香港因素」又再浮現 — 父母說，既然讀得書，妳可以考會計師、考醫生、考律師，讀甚麼音樂？
「音樂不是一份工作。」母親這樣講。「妳一定先要有『搵到食』的學位！」
香港教育潛移默化多年的牢籠，不是這麼容易衝破。
「你話唔讀咪唔讀囉。」馮穎琪說。
她人生中僅有的專業音樂訓練，就此結束。馮穎琪改而走上了律師的路。大學畢業後她原打算留澳工作，但時為 1997，父母說香港經濟好，做事務律師搞屋契地契夠賺錢，於是馮穎琪便回流。
如今回顧，她不否認自己的學習生涯是繞了遠路，但她沒怪罪父母。
「我們這一代的成長相對不苦，會覺得發展空間較大，總之就是餓唔死......而上一代人真係經歷過好艱苦的生活，所以香港才會有七八十年代的穩定。」
「所以我很理解他們為何覺得一定要有『正常』職業。」
* * *
如父母所願，馮穎琪回港後，繼續做律師。
然而公文背後藏著的樂譜，馮穎琪卻從未丟棄。早在大學時代，她已經過著雙面人的生活。鄭秀文 1996 年的〈放不低〉，就是馮穎琪在求學時期誕生的作品。
只是，雙面人的生活始終有局限。
「當你 100% 人在公司，連家人都少見，還講甚麼理想？」工作高峰時，馮穎琪接手的項目遍及世界各地。香港上班時間她要工作，紐約上班時間，她也要工作。她一星期只能睡八小時。
「人生係咪真係要咁呢？」
當然，辛勤工作的回報是錢。與之相比，做音樂的收入極不穩定。一來寫了歌不等於會賣得出，「疑似賣得出」也不等於「confirm 賣得出」。「因為流行曲業界經常會 hold 住你首歌，有時 hold 兩年都未出。」馮穎琪說，這不是一份勤力就有回報的工作。
所以，父母壓力從未消失過。
「你很難跟他們解釋，為甚麼要放棄又穩定、又高薪、又 respectable 的一份職業，去選擇音樂的路。」
其實以當時的馮穎琪來說，只要乖乖肯學肯做，十多年後升到 partner 並非難事。退一步說，做了老細賺夠錢先搞音樂，又得唔得？
她卻耍手擰頭。對她來說這樣的願景不僅不能吸引她，反而是個夢魘。
「十幾年後真係做到老細，就更加無法離開啦！」
想到這裡，廿六歲的她在聖誕節做了一件事：她給父母和弟妹買了名貴禮物。送給媽媽的是價值數千元的披肩。
「我想告訴家人，我有經濟能力，不用擔心。」
因為她擅自做了一個決定：離職，全心全意投身音樂。
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馮穎琪滿心歡喜地將自己的作品，交給那大名鼎鼎的前輩陳輝陽。
陳輝陽聽後僅道：「你呢首歌，三首歌黎架喎。」
「咩啫，我特登咁寫架！」
她離職後的第一份音樂工作，是當陳輝陽助手。二人因工作認識，馮穎琪有幫他唱過 demo。當時是陳輝陽在流行歌壇最活躍的日子，2000 年他的出品有張柏芝的〈Say U Love Me〉、Gigi〈灰姑娘〉、Eason〈K 歌之王〉、楊千嬅〈少女的祈禱〉、明哥和彭羚的〈旋渦〉等等。馮穎琪從旁觀察陳輝陽與巨星合作，默默學習。陳輝陽也鼓勵她創作，讓他品評。
畢竟年少氣盛，當時馮穎琪總覺得自己的作品好，沒有立即接受陳輝陽批評。
「寫咁多你都話唔得，又講唔到畀我知點解唔得......」
她也有氣餒的時候。不過漸漸地，她發現陳輝陽常會問她，「點解妳依度要咁寫？」而她竟不知道該如何回答。於是她明白，原來作為一個作曲家，每一粒音她都要知道為何存在。
而更重要的是，她在陳輝陽身上明白到破格的重要。比如說，在 K 歌盛行的 2000 年代，陳輝陽卻會做一首〈黑夜不再來〉。「他不一定比同期音樂人強，但肯定跟同期音樂人不一樣。」
透過陳輝陽，馮穎琪學到的不僅是技巧，也是做音樂、做人的態度。
「我會 believe，作為 creator，一定要有創新。」
這個信念，馮穎琪一直堅持到今天。
可是我對此她的說法有點疑問。不是說流行曲，特別是廣東歌，想要商業上成功，最好不要太創新，因為觀眾會頂唔順嗎？不是說創作人的永恆困局，就是忠於自己就難有觀眾，顧及大眾就要違背自己嗎？
然而馮穎琪不這樣看。
一方面，她不認為流行曲要被主流聽眾牽鼻子走，因為這樣會令創作人找不到自己定位。比如有些創作人工作的方法是，先選定一個歌手，然後狂煲他的歌，再寫出風格相類似的音樂。
馮穎琪不會這樣做。「我覺得自己寫返同一模式嘅嘢畀人，會寫得唔夠人好。」她寧願自行捕捉對歌手的感覺，再用自己的想法創作。
然而這又不表示她支持所謂藝術家脾氣，一意孤行。
「有些人說，我做音樂的理由就是『我喜歡』。我覺得這唔 make sense。你有沒有給過聽眾理由，為甚麼要聽你的？」
這才是她的原則：「不要寫別人喜歡的歌；寫你自己的歌，然後讓別人喜歡。」
「你要做好你喜歡的事，要好到令其他人必須 follow 你。」
當然這不是易事。因循固然是死路一條，但破格也不一定能凱旋回歸。猶其是在香港，當市場太細、樂迷不肯出錢買碟、投資者不肯冒險，就算你想破格，市場也不一定接受。
馮穎琪那首被打入冷宮三年的歌，正是實例。這首歌無論風格與曲式，都為香港樂壇所未見，因此唱片公司才拒不接受。
直至 2005，有個監製聽到這首歌，竟覺十分喜愛。他叫王雙駿。王雙駿覺得這種獨特的歌曲，不妨找比較大膽的歌手去唱。
這個大膽的歌手是 Juno。當時 Juno 還未有太多人賞識。無論是他、王雙駿，以至馮穎琪自己，抱的都是不妨一試的心態。
結果？這首歌令所有曾經說過「不」的人大跌眼鏡。
馮穎琪道：「其實我不敢說首歌是否真的好聽，但可能因為大家都在 look for change，當一首作品稍有不同，已令人感到眼前一亮。」
這首歌，就是〈雌雄同體〉。發表後一出風行，不僅為馮穎琪贏得她一生中首個音樂獎項[1]，更令 Juno 的音樂事業走上軌道。
事後，馮穎琪與 Juno 展開長期合作。Juno 後來許多風格獨特的歌曲，便是如此提煉出來。
卻不知好氣還是好笑：這首歌紅起來之後，唱片公司回頭找馮穎琪了。他們對她說：「其實我想搵妳寫類似的歌。」
「我無辦法寫到。」馮穎琪道。「我唔夠叻，唔識 COPY 我自己！」
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我們訪問的地方，是「音樂份子 (Frenzi Music)」的基地。 Frenzi Music 是一家音樂製作及經理人公司，旗下有鄧小巧、Nowhere Boys、黎曉陽等新人。他們或者不如林峯般 chok，但最少都知道陳輝陽是作曲不是作詞[2]，都在音樂上有追求，而且各自找到了他們的獨特位置。
馮穎琪是 Frenzi Music 的創辦人之一。透過這家公司，她希望培育被主流忽略的新人。去年，她與林一峰又合作搞了音樂眾籌網站「音樂蜂」，希望為香港音樂人找到嶄新的營生辦法。此外她也曾是中環著名 live house Backstage 老闆一員。Backstage 結業後，她又在新近開張的音樂餐廳「1563 at the East」負責音樂節目。1563，是廣東歌常用的 chord progression。顧名思義，這家餐廳是以推廣廣東歌為主要理念。在這裡舉行的演出，多達七成唱廣東作品。
馮穎琪直言自己要在音樂行業做「話事人」。不是因為想威，而是因為，她希望為行業帶來改變。
「〈雌雄同體〉明明是有機會突破的，但好多人都話唔得；又有好些歌手，水準很不錯，卻因為唔夠靚而被冷落......我睇到這個行業的許多限制。個個都唔想冒險，想要錢，唔想輸。」
「這個世界有太多人告訴你『不行』、『不可以』。我的成長道路便是如此。或者我係有少少想平反啦。」
「所以我都要做 decision maker。否則我又怎樣決定班底方向、決定是否推一個歌手、決定派哪首歌上台......」
「我不是想改變世界。我只是想 make 一個 statement：有些事情，只要你敢做，你真的可以做到一點不同。」
我說她像在「樂壇已死」的時代苦苦掙扎。
她點頭。「因為這樣才可以 disprove 這句話。我不是唱反調，但如果樂壇已死，怎麼還有人在裡面繼續生存？」
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[1]：在那之前的流行曲獎，都是頒給歌曲而不是歸作曲家所有。
[2]：參見 http://bit.ly/2dujQBo
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