20171120-方俊傑：我討厭現在吳宇森
方俊傑：我討厭現在吳宇森
22:28 20/11/2017
吳宇森執導的新電影，大奸角是以活人作實驗的日本藥廠大老闆；被逼害的，是中國律師。仲唔係中國神槍手以一敵百日本仔？仲唔夠符合主旋律？且慢。電影中，最有情有義有型有款的，是日本勇探，由福山雅治飾演，跟張涵予惺惺相識，彷佛重現《喋血雙雄》的周潤發與李修賢。故事發生在大阪，不是非洲；亦不見一個中國人見義勇為拯救全世界的激昂，或加插一段手持中國護照便路路暢通的宣傳片。全球總票房恐怕連《戰狼II》的車尾燈也追不到。「你叫我拍，我也不會用這種方式去拍。這種電影，不是我的擅長。」
吳宇森擅長的，叫情懷。一個可能已被大家忘記了的詞語。關於現在，大導演有很多不滿。只是，可以怎樣逆轉？難怪吳宇森隱隱浮現出一種孤身走我路的落寞。
《追捕》原是1976年的一齣日本電影，由高倉健主演。高倉健是誰？大概有很多觀眾已經不明所以。「我拍《追捕》，是因為想重拍高倉健的電影，向他致敬，同時向六十年代的日本電影致敬。高倉健在生時，試過跟他有幾次交談，一直想跟他合作。對他，我到現在仍然充滿懷念。」選材明顯跟票房或市場無關。即使，高倉健曾經是無數大陸人的偶像，《追捕》也曾經是影響整個中國的首齣登陸的外語電影。畢竟已是文革之後、改革開放之初的事。
在吳宇森眼中，高倉健一代，代表最美好的一代。「60-80年代，是電影最好看的時代，注重文學性、人性，也注重人與人之間的關係，又有新技巧。對愛電影的人來說，是最幸福的，可以期待令觀眾震驚的作品出現。最重要是百花齊花，流行的電影不只單一片種。我好懷念。」
現在就慘了。「如果有齣電影打破票房紀錄，其他電影，不論題材，都要按照同一種剪接方式、節奏去拍攝。現在的電影越來越單一化。
「我已經很少看新電影，尤其荷李活的。再沒什麼值得好看。」
有這種趨勢，其中一大原因是票房越來越重要。「電影票房決定一切，甚至影響創作路向，令現在的電影缺少一份情懷。對我來說，影響還不算太大，我也很認識市場，拍過好高賣座紀錄的電影，大家都尊重我。我也了解部份監製只是過於緊張，才要求導演轉用另一種風格。
「甚至，會相信市場調查。只要有觀眾話不需要一個空鏡頭，便要剪走。這個是導演的說故事方法嘛，怎可能說變便變？」
吳宇森坦承，對現今情況非常反感。例如觀眾倚賴網絡評分選擇電影。「一些不太注重商業價值的好戲，便很容易被忽略。」又例如觀眾看電影的態度。「好多人說電影不用拍得太長，拍第一個鏡頭，觀眾便會明白。我說電影不是這樣的，不是計較有幾多個鏡頭，是要重視畫面表現的美感、精神和感情世界。
「以前，是我們帶領觀眾；現在，是觀眾帶領電影。」
類似的不滿，也有其他人說過。那個人，叫馬田史高西斯。
吳宇森為人比較樂觀，雖然反感，仍然覺得總有機會可以將新一代的觀影意識扭轉回來。例如再拍到一齣似《英雄本色》般重視情懷的好戲，好觀眾便會被拉回來。「電影未死，只是令人失望，遺憾。荷李活是這樣，國內也類似，但歐洲片仍然有特色，印度電影也好好看吖。」最近，大陸有導演真的再拍《英雄本色》，一般觀眾應該未必敢睇。
《英雄本色》當年打破香港的票房紀錄，那份宣揚俠義精神、手足之情，曾經是主流價值。是不是有點過氣了？《戰狼II》賣的大愛國，才是最值錢的情懷。「《戰狼II》的賣座，是社會現象。一直以來，很難界定某一種電影，代表中國精神。《戰狼II》可能就是代表性之一。它表現了現代中國意識，包含了一種民族情緒。很多海外華僑的確遭遇過不公平對待，這齣電影可以讓被壓抑的情感發洩出去。再加上政治因素，發生在韓國和印度的事，就令觀眾更加代入。
「不過，我不會用同一種手法去拍中國精神。淺白、直接、發洩情感的，我不擅長。」吳宇森說，電影，尤其中國電影，現況是有點混亂。他畢竟是個在香港成名，曾經進軍荷李活的人。
撰文：方俊傑
拍攝：剪接：關樂欣
場地提供：新濠影匯
訪問吳宇森
睇片：http://www.my903.com/903openbox/903Interview/post/3429/
22:28 20/11/2017
吳宇森執導的新電影，大奸角是以活人作實驗的日本藥廠大老闆；被逼害的，是中國律師。仲唔係中國神槍手以一敵百日本仔？仲唔夠符合主旋律？且慢。電影中，最有情有義有型有款的，是日本勇探，由福山雅治飾演，跟張涵予惺惺相識，彷佛重現《喋血雙雄》的周潤發與李修賢。故事發生在大阪，不是非洲；亦不見一個中國人見義勇為拯救全世界的激昂，或加插一段手持中國護照便路路暢通的宣傳片。全球總票房恐怕連《戰狼II》的車尾燈也追不到。「你叫我拍，我也不會用這種方式去拍。這種電影，不是我的擅長。」
吳宇森擅長的，叫情懷。一個可能已被大家忘記了的詞語。關於現在，大導演有很多不滿。只是，可以怎樣逆轉？難怪吳宇森隱隱浮現出一種孤身走我路的落寞。
《追捕》原是1976年的一齣日本電影，由高倉健主演。高倉健是誰？大概有很多觀眾已經不明所以。「我拍《追捕》，是因為想重拍高倉健的電影，向他致敬，同時向六十年代的日本電影致敬。高倉健在生時，試過跟他有幾次交談，一直想跟他合作。對他，我到現在仍然充滿懷念。」選材明顯跟票房或市場無關。即使，高倉健曾經是無數大陸人的偶像，《追捕》也曾經是影響整個中國的首齣登陸的外語電影。畢竟已是文革之後、改革開放之初的事。
在吳宇森眼中，高倉健一代，代表最美好的一代。「60-80年代，是電影最好看的時代，注重文學性、人性，也注重人與人之間的關係，又有新技巧。對愛電影的人來說，是最幸福的，可以期待令觀眾震驚的作品出現。最重要是百花齊花，流行的電影不只單一片種。我好懷念。」
現在就慘了。「如果有齣電影打破票房紀錄，其他電影，不論題材，都要按照同一種剪接方式、節奏去拍攝。現在的電影越來越單一化。
「我已經很少看新電影，尤其荷李活的。再沒什麼值得好看。」
有這種趨勢，其中一大原因是票房越來越重要。「電影票房決定一切，甚至影響創作路向，令現在的電影缺少一份情懷。對我來說，影響還不算太大，我也很認識市場，拍過好高賣座紀錄的電影，大家都尊重我。我也了解部份監製只是過於緊張，才要求導演轉用另一種風格。
「甚至，會相信市場調查。只要有觀眾話不需要一個空鏡頭，便要剪走。這個是導演的說故事方法嘛，怎可能說變便變？」
吳宇森坦承，對現今情況非常反感。例如觀眾倚賴網絡評分選擇電影。「一些不太注重商業價值的好戲，便很容易被忽略。」又例如觀眾看電影的態度。「好多人說電影不用拍得太長，拍第一個鏡頭，觀眾便會明白。我說電影不是這樣的，不是計較有幾多個鏡頭，是要重視畫面表現的美感、精神和感情世界。
「以前，是我們帶領觀眾；現在，是觀眾帶領電影。」
類似的不滿，也有其他人說過。那個人，叫馬田史高西斯。
吳宇森為人比較樂觀，雖然反感，仍然覺得總有機會可以將新一代的觀影意識扭轉回來。例如再拍到一齣似《英雄本色》般重視情懷的好戲，好觀眾便會被拉回來。「電影未死，只是令人失望，遺憾。荷李活是這樣，國內也類似，但歐洲片仍然有特色，印度電影也好好看吖。」最近，大陸有導演真的再拍《英雄本色》，一般觀眾應該未必敢睇。
《英雄本色》當年打破香港的票房紀錄，那份宣揚俠義精神、手足之情，曾經是主流價值。是不是有點過氣了？《戰狼II》賣的大愛國，才是最值錢的情懷。「《戰狼II》的賣座，是社會現象。一直以來，很難界定某一種電影，代表中國精神。《戰狼II》可能就是代表性之一。它表現了現代中國意識，包含了一種民族情緒。很多海外華僑的確遭遇過不公平對待，這齣電影可以讓被壓抑的情感發洩出去。再加上政治因素，發生在韓國和印度的事，就令觀眾更加代入。
「不過，我不會用同一種手法去拍中國精神。淺白、直接、發洩情感的，我不擅長。」吳宇森說，電影，尤其中國電影，現況是有點混亂。他畢竟是個在香港成名，曾經進軍荷李活的人。
撰文：方俊傑
拍攝：剪接：關樂欣
場地提供：新濠影匯
訪問吳宇森
睇片：http://www.my903.com/903openbox/903Interview/post/3429/
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