20200112-陳詠燊：【奮鬥房】我們與台灣人，從來都是聽着一樣的歌，看着一樣的電影長大的

陳詠燊：【奮鬥房】我們與台灣人，從來都是聽着一樣的歌，看着一樣的電影長大的
2020.01.12 02:20


雖然台灣巿場看來比香港大，但很多一線的台灣歌手，都會特意來香港用「唔鹹唔淡」的廣東話來發行廣東歌，像張信哲。

聖誕節期間，跟好友一起到了台北去。我們進了戲院看戲，開場前戲院播了一段資訊，當中閃出一段文字，我看着看着才突然想起，轉身跟好友說：「全世界應該只剩下台灣，跟香港一樣是用中文繁體字的了。」

內地用簡體；馬來西亞用簡體；曾在新加坡工作過，當地也是用簡體。香港與台灣，原來就是「保育」繁體字的兩個最後地區。為甚麼台灣對香港人來說會如此親切？因為香港與台灣，在文化上，生活上，從來就是這麼唇齒相依。

在內地市場還未打開的90年代，香港與台灣就是兩個最大的音樂舞台，任何人能走紅其中一邊，另一邊的舞台自自然然的也會為他提供階梯。早年的張學友、劉德華、王傑、黎明，每年可以推出三至四張唱片，一邊發行主攻香港市場的粵語唱片，另一邊又發行主攻台灣的國語唱片，而唱片中的歌曲，很多時候有一半以上都是一曲二詞。那時有兩種現象：一是兩地都力谷同一首曲，像王傑粵語的《幾分傷心幾分痴》，與國語的《一場遊戲一場夢》，明明是同一首曲，但有趣地兩首竟然都能在香港紅起來；一是像張學友，兩邊主打歌不同的曲，但唱片內的side track繼續保留一曲二詞，於是在香港一樣流行《吻別》，而台灣人又同樣懂得粵語的《餓狼傳說》。

另一方面，雖然台灣市場看來比香港大，但很多一線的台灣歌手，都會特意來香港用「唔鹹唔淡」的廣東話來發行廣東歌，像張信哲，像蘇慧倫，當然還有字正腔圓的周華健（他本身其實是到台灣發展的香港人）。

至於電影就更不用說了，那些年香港的商業電影發展得比台灣的好很多，於是很多台灣演員以至電影工作者，都來了香港發展，而台灣同時又是香港電影其中一個最重要的海外市場，由80年代的周潤發開始，一直到2000年代的楊千嬅，都是靠香港電影形象來建立自己的台灣市場。

香港與台灣，在奠定流行文化發展最重要的八、九十年代，都是一起成長的，那個年代香港或台灣少了其中一邊，大家的發展都不會那麼精采。然而若你心水夠清的話，你就會看懂今天在內地靠綜藝節目賺錢走紅的一班港台藝人，重演的甚麼「回憶殺」、「經典重現」，販賣的其實都是那個年代，藉着香港台灣兩地互相補足下，所建立出來的港台集體回憶，不過他們將那珍貴的重演放在內地而已。即是說今天的內地，其實也一樣在懷香港與台灣的舊。

台灣說的雖然是國語，但在整體的文化品味與發展上，是世界上最接近香港的一個地方，反之亦然，所以為何香港人會對台灣的未來如此着緊？除了政治上有着互相觀照的原因外，背後更深的是一份兄弟姊妹級的感情，我們都是聽着一樣的歌，看着一樣的電影長大的。

祝福香港與台灣，在未來也能並肩而行，走出自己光明的路。


撰文：陳詠燊
奮鬥房
《逆流大叔》編劇、導演，寫了18年劇本，自覺最代表到個人思維其實係《追擊8月15》。