20150726-畢明：都冇娛樂圈！
畢明：都冇娛樂圈！
22:40 26/7/2015
借問聲，對上一首真正膾炙人口，流行到不行的年度香港金曲是哪一首？
再問聲，對上一齣真正風靡全城，掀起全城熱話的電視神劇是哪一部？（應該是《大時代》重播，廿多年前的）
再再問句，對上一部真正打爆票房，人人談論蔚成現象的電影是哪一部？
主流以外，又有沒有另類、獨立、小眾的歌曲、電視劇、電影可以冒出頭領風騷，有生存及發亮空間，達到一定的商業成功？
健康蓬勃生氣旺盛的工業，除了萬家爭鳴，充滿優勝劣敗的競爭性，還有足夠闊度讓非主流作品找到生機，不會祇有純商業化大眾化貨色，應是不同種類奇形怪色的動物都有，歐美日文化工業、娛樂工業，就有這種「百川異源，而皆歸於海」的吞吐量和深度。
香港這些年，莫說另類，連主流都凋零。金曲不金，無劇稱神，電影不爆，這一個集體，是哪一門娛樂工業？
紙媒衰落是真，市場萎縮，是一場汰弱留強，但《壹週刊》的大裁員，尤其是《忽然一周》的壽終，豈一句紙媒殘年四字了得？（《新報》《成報》不在談論之列，它們不過是報紙裏的《亞視》。）像《忽周》等曾是銷量冠絕全港的雜誌，專販賣娛樂，但現在還可以賣幾多八卦、幾多花邊、幾多bling bling？都不閃閃令，也不叫人在乎了。現實是：都冇娛樂圈！
看過一本書提到一代導演張徹說「當一個工業再生產不出明星，它就報廢了。」近年「樂壇」（如果有）產出過什麼新歌星？真星喎，非三線尾四線頭半浮不沉那些喎，歌唱是可持續發展事業的有冇？還剩幾多有份量的歌星？Sammi和陳奕迅彌足珍貴，都四張嘢了，其他有代表性的都是舊時相識。四大天王，個個半百大叔，上岸半退。不是年齡歧視，是嚴重貧新血。視壇影壇一樣。
CCTVB是娛樂工業罪魁禍首，身為最大的娛樂生產商，由以前幕前後的搖籃推手，至如今無劇無星，祇有膠劇和獨大的傲慢和霸權，對娛樂文化有害無利。金曲頒獎禮把林峯捧成「亞」皆老街及「太」子道最受歡迎香港男歌星，把樂壇公義、專業尊嚴、樂迷智慧摧毀到極致，為所欲為當觀眾死嘅，製作流水抄襲縮骨馳名天下。還有電視明星嗎？如今姐仔不姐、哥仔不哥，都是仔，奀而細。對上一個無記出品的星可能是古天樂。無佳作，即無明星。有佳作，即出明星。天下影視盡皆如此。George Clooney、Brad Pitt之後，有Matt Damon、Jude Law、Michael Fassbender、Joseph Gordon-Levitt。Benedict Cumberbatch靠《Sherlock》大熟大勇；台灣都有阮經天趙又廷。
電影工業呢？合拍片成行成市，唔緊要，但99.9%內容質劣、格局浮誇、劇情戇居、人物虛假，根本邀請觀眾放棄。現在爭逐眼球的東西那麼多，男生上網看甜古好過，女生去呃like又是活動，網上還有一個海的娛樂、世上還有大量方法看歐美日韓好製作。香港電影就算偶有異數，由《少林足球》到《一代宗師》，都是周星馳梁朝偉，以前《430穿梭機》都人才輩出。賀歲檔期曾慨嘆永遠都是「雙周一成張國榮」，哥哥去了，除周潤發神級魅力，星爺減戰力，成蟲大哥聲名狼藉。俱往矣。
冇娛樂圈那有娛樂雜誌？既缺新鮮精肉（邁克語），又欠各色繁花，連爭議性奇人異葩，上流名利場八卦都明日殘花：白姐姐、前B嫂、周啟邦伉儷都與年輕人距離太遠，亦全無同類水平新秀接棒承繼。難怪齊昕獨大。
連電台DJ，也至少十年荒廢，商台還靠出道超過25年的軟硬實力救市（48歲）、少爺占38，近年唯一最強紅新人DJ是：Do姐鄭裕玲。各方無第二、第三梯隊，還娛樂什麼雜誌？又係同一班人塘水滾塘魚，娛樂頭條seem no fun。坦白點，香港的明星歌星如果夠深度，還可有點睇頭，但個個都沒啥成長深度可言，除了名氣，個性不彰亦不見層次陳年，十年緋聞誰都厭。
馬克思說“The press was not merely a machine but a structure for discourse”。新聞媒體已失去了作為娛樂文化的論述體系和功能。
新媒體的出現，除了爭眼球，也奪去了傳媒的「利用價值」，明星、唱片公司、電視台不必對新聞界太賣帳，一個明星，自己的面書、微博，讀者百萬，都是發放娛樂新聞的有效宣傳平台，方便大家互相杯葛後果有限。Press的優勢大減。
娛樂圈的式微，整個工業的不振，更放大了上一代娛樂工業管理層的家長式管治之失敗，電台電視電影唱片等的主要玩家，掌控娛樂權力的集體決定了市場如何走，唱片、新人、電影如何做，都沒創新，一味因循，完全與市場和時代脫軌，長城自毀。
當然，雜誌本身定必也有它本身的失敗，缺乏敏感度和求生應變力是一。華麗存活至今的外國雜誌，把自己視為內容製造者，新舊都好，媒體是載體，創意心思才是王道。一個雜誌封面必定要吸引，當年北京奧運，《Harper's Bazaar》請了Lucy Liu拍攝一輯Fashion Olympics，一時佳話，運動場上時裝奧運驚艷，無數人唔睇都買吓，這叫創意。香港的雜誌封面，除了《100毛》，本本例湯例水。真係好想買囉。
《100毛》也是紙媒，cross-over網上媒體，善用面書而且把娛樂政治化。美國常詬病為了收視把新聞娛樂化的現象，香港的娛樂政治病態帶來娛樂政治化一條新路。Neil Postman在傳播學經典著作《Amusing Ourselves to Death》說，電視教曉雜誌和雜誌教曉電視的，是“news is nothing but entertainment”和“nothing but entertainment is news”。當娛樂性無能，就到最多花生鑊鑊新鮮的政治場借力借趣借春藥，反正回歸後特區政府尤其689積極推動年輕人關心及花生政治，要生存，就要動腦筋。冇娛樂圈，就創造娛樂政治圈，在死水中找活水和口水。
畢明
電郵 :budming@yahoo.com
網頁：https://www.facebook.com/BudmingBudming
22:40 26/7/2015
借問聲，對上一首真正膾炙人口，流行到不行的年度香港金曲是哪一首？
再問聲，對上一齣真正風靡全城，掀起全城熱話的電視神劇是哪一部？（應該是《大時代》重播，廿多年前的）
再再問句，對上一部真正打爆票房，人人談論蔚成現象的電影是哪一部？
主流以外，又有沒有另類、獨立、小眾的歌曲、電視劇、電影可以冒出頭領風騷，有生存及發亮空間，達到一定的商業成功？
健康蓬勃生氣旺盛的工業，除了萬家爭鳴，充滿優勝劣敗的競爭性，還有足夠闊度讓非主流作品找到生機，不會祇有純商業化大眾化貨色，應是不同種類奇形怪色的動物都有，歐美日文化工業、娛樂工業，就有這種「百川異源，而皆歸於海」的吞吐量和深度。
香港這些年，莫說另類，連主流都凋零。金曲不金，無劇稱神，電影不爆，這一個集體，是哪一門娛樂工業？
紙媒衰落是真，市場萎縮，是一場汰弱留強，但《壹週刊》的大裁員，尤其是《忽然一周》的壽終，豈一句紙媒殘年四字了得？（《新報》《成報》不在談論之列，它們不過是報紙裏的《亞視》。）像《忽周》等曾是銷量冠絕全港的雜誌，專販賣娛樂，但現在還可以賣幾多八卦、幾多花邊、幾多bling bling？都不閃閃令，也不叫人在乎了。現實是：都冇娛樂圈！
看過一本書提到一代導演張徹說「當一個工業再生產不出明星，它就報廢了。」近年「樂壇」（如果有）產出過什麼新歌星？真星喎，非三線尾四線頭半浮不沉那些喎，歌唱是可持續發展事業的有冇？還剩幾多有份量的歌星？Sammi和陳奕迅彌足珍貴，都四張嘢了，其他有代表性的都是舊時相識。四大天王，個個半百大叔，上岸半退。不是年齡歧視，是嚴重貧新血。視壇影壇一樣。
CCTVB是娛樂工業罪魁禍首，身為最大的娛樂生產商，由以前幕前後的搖籃推手，至如今無劇無星，祇有膠劇和獨大的傲慢和霸權，對娛樂文化有害無利。金曲頒獎禮把林峯捧成「亞」皆老街及「太」子道最受歡迎香港男歌星，把樂壇公義、專業尊嚴、樂迷智慧摧毀到極致，為所欲為當觀眾死嘅，製作流水抄襲縮骨馳名天下。還有電視明星嗎？如今姐仔不姐、哥仔不哥，都是仔，奀而細。對上一個無記出品的星可能是古天樂。無佳作，即無明星。有佳作，即出明星。天下影視盡皆如此。George Clooney、Brad Pitt之後，有Matt Damon、Jude Law、Michael Fassbender、Joseph Gordon-Levitt。Benedict Cumberbatch靠《Sherlock》大熟大勇；台灣都有阮經天趙又廷。
電影工業呢？合拍片成行成市，唔緊要，但99.9%內容質劣、格局浮誇、劇情戇居、人物虛假，根本邀請觀眾放棄。現在爭逐眼球的東西那麼多，男生上網看甜古好過，女生去呃like又是活動，網上還有一個海的娛樂、世上還有大量方法看歐美日韓好製作。香港電影就算偶有異數，由《少林足球》到《一代宗師》，都是周星馳梁朝偉，以前《430穿梭機》都人才輩出。賀歲檔期曾慨嘆永遠都是「雙周一成張國榮」，哥哥去了，除周潤發神級魅力，星爺減戰力，成蟲大哥聲名狼藉。俱往矣。
冇娛樂圈那有娛樂雜誌？既缺新鮮精肉（邁克語），又欠各色繁花，連爭議性奇人異葩，上流名利場八卦都明日殘花：白姐姐、前B嫂、周啟邦伉儷都與年輕人距離太遠，亦全無同類水平新秀接棒承繼。難怪齊昕獨大。
連電台DJ，也至少十年荒廢，商台還靠出道超過25年的軟硬實力救市（48歲）、少爺占38，近年唯一最強紅新人DJ是：Do姐鄭裕玲。各方無第二、第三梯隊，還娛樂什麼雜誌？又係同一班人塘水滾塘魚，娛樂頭條seem no fun。坦白點，香港的明星歌星如果夠深度，還可有點睇頭，但個個都沒啥成長深度可言，除了名氣，個性不彰亦不見層次陳年，十年緋聞誰都厭。
馬克思說“The press was not merely a machine but a structure for discourse”。新聞媒體已失去了作為娛樂文化的論述體系和功能。
新媒體的出現，除了爭眼球，也奪去了傳媒的「利用價值」，明星、唱片公司、電視台不必對新聞界太賣帳，一個明星，自己的面書、微博，讀者百萬，都是發放娛樂新聞的有效宣傳平台，方便大家互相杯葛後果有限。Press的優勢大減。
娛樂圈的式微，整個工業的不振，更放大了上一代娛樂工業管理層的家長式管治之失敗，電台電視電影唱片等的主要玩家，掌控娛樂權力的集體決定了市場如何走，唱片、新人、電影如何做，都沒創新，一味因循，完全與市場和時代脫軌，長城自毀。
當然，雜誌本身定必也有它本身的失敗，缺乏敏感度和求生應變力是一。華麗存活至今的外國雜誌，把自己視為內容製造者，新舊都好，媒體是載體，創意心思才是王道。一個雜誌封面必定要吸引，當年北京奧運，《Harper's Bazaar》請了Lucy Liu拍攝一輯Fashion Olympics，一時佳話，運動場上時裝奧運驚艷，無數人唔睇都買吓，這叫創意。香港的雜誌封面，除了《100毛》，本本例湯例水。真係好想買囉。
《100毛》也是紙媒，cross-over網上媒體，善用面書而且把娛樂政治化。美國常詬病為了收視把新聞娛樂化的現象，香港的娛樂政治病態帶來娛樂政治化一條新路。Neil Postman在傳播學經典著作《Amusing Ourselves to Death》說，電視教曉雜誌和雜誌教曉電視的，是“news is nothing but entertainment”和“nothing but entertainment is news”。當娛樂性無能，就到最多花生鑊鑊新鮮的政治場借力借趣借春藥，反正回歸後特區政府尤其689積極推動年輕人關心及花生政治，要生存，就要動腦筋。冇娛樂圈，就創造娛樂政治圈，在死水中找活水和口水。
畢明
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