20180424-阿果：由 TVB 到毛記 — 我們為何仍著緊香港流行文化？
阿果：由 TVB 到毛記 — 我們為何仍著緊香港流行文化？
2018/4/24 — 17:05
《當日出日落同步上演》
（編按：本文為作者新書《當日出日落同步上演》自序，標題經修改）
多年前，上過一節藝評課，老師大有來頭。甫開口，即拋低足金金句：「要寫好的文藝評論，一定要有說服力。字裏行間要塑造權威，與大眾保持距離……所以記得引用西諺，注重修辭，多寫英文註釋，這樣讀者就自然覺得你比他站得更高。」這番話，我印象深刻。
難忘，也因為那節課上得很辛苦。好不容易熬了十五分鐘，終於按捺不住，滿臉通紅，奪門而去。我向來循規蹈矩，一生在課堂做過最壞的事是睡著流口水。當日早退，回家路上，我想了許久也不明白，為何自己反應如此劇烈。
多年後，我好像摸到答案。
2012 年尾，蒙《明報》「星期日生活」編輯黎佩芬小姐賞識，闢出報章一角，定期撰寫《果欄》。對於寫作題材，編輯一直予以大量自由，從沒規限，不過新欄開張不久，我便開始發現，原來香港流行文化是我最大志趣。
然而，展開流行文化的書寫，並非沒有掙扎。代入當日藝評老師的立場，流行文化本性貼地，錢字行頭，沙石滿瀉，歷年來偶有經典，但更多時候傷風敗德，俗不可耐，難登大雅之堂。類似說法，近年我們聽過不知多少次——有作家於報章專欄狠批香港歌壇「新不如舊」，「謀生的人好像都文盲了」，「歌壇死到今天這地步」乃是「活該」；不少人怒罵《東張西望》「有毒」，痛斥《100毛》「膚淺」，批評《十年》「低成本」不配贏金像獎，嘲諷《低俗喜劇》「低俗得義無反顧」。
以上批評，都有同一結論：面對鄙俗煽情、騾子不如的香港流行文化，群眾應該自挖雙目，大聲說「不」，然後要不改往大會堂欣賞歌劇，要不遠離本土，接受全球化洗禮；如有空餘時間，有識之士最好多揭藝評，少理八卦，多關心時事，少追看電視，怎也不應該與本性低俗的流行文化做朋友。
資料圖片：2013 年港視政總集會。群眾高舉五隻手指，示意香港需要五個電視台。
我其實不同意。香港流行文化世界長期滿佈沙石，有時甚至泛起惡臭，惹人反感，但我們也要承認，再壞的作品亦可以有顛覆世界、穿越人心的威力。你可以批評鞭撻阿叻平庸、王晶低俗、成龍衰格，卻不能抹煞一個事實：這班「豬朋狗友」，曾經跟香港人同牀共枕，風雨同路；近年出自堆填區的本地電視節目，不少確實很膠很垃圾，但每晚仍令數以百萬計視力正常的平民百姓，全神貫注，甘之若飴。電視看似是無關痛癢，甚至茶毒人心的娛樂媒介，但偏偏十幾萬人付上真心，於免費電視牌照一役蜂擁上街，高呼「我要睇電視」。
因此，假如要理解香港人的個性與體味﹑民間的情緒與氛圍，流行文化是最佳入手點。而文化既是平常事，文化研究就不能站在道德高地，遠離群眾，樹立權威，營造距離；反之要植根民間，站低一點，湊近一些，與群眾臉貼臉、心連心，仔細研究。
更何況，香港流行文化並非清一色惡俗品味。這些年來，港式流行雖被批評「輝煌不再」，但仍有無數有心人不懈奮鬥，炮製佳作，撩動人心。我試過為《100毛》的「阿 Bob 扮張家輝」封面胃痛，為河國榮的《亞視永恆》而抽筋；陳奕迅、黃耀明、顧嘉煇的技藝，令我聽出耳油；《導火新聞線》的人情味、瑪嘉烈與大衛的感情戲、吳業坤的起霧鏡片，教我眼泛淚光；RubberBand 雨中高唱《天問》、何韻詩親身示範「生於亂世有種責任」，更令我在壞時代裡見識到港式公義、人性光輝。
壞的流行，尚且影響眾生；好的作品，有情動人，叫人立足本土，此志不渝。
香港流行文化重要，也因為它訴說一段鮮活的歷史，記錄一座城市的轉折。本書收錄的文章，最早面世於 2012 年。那時候，梁振英才剛上任特首，反國教運動恰好以成功告終，戴耀廷的「佔領中環」意念，蘊釀多時，卻未寫成專欄文章，掀起巨浪。此後五年，香港社會轉變翻天覆地——國族意識被年輕人抗拒，本土意識抬頭；特首換了人，民主繼續遙不可及，法治、自由等核心價值慢慢淪陷，「這香港已不是我的地頭」一句流行歌詞，更加漸漸成為大眾共識。
整個轉向的過程，正好經由普及文化與大眾媒介，貼地刻劃，真實呈現。
過去五年，香港流行文化世界也同樣走進轉折點。以巨星、大台、大公司主導的遊戲規則，逐漸成為過去；新的流行版圖，傳媒媒體仍有影響大眾、設定潮流的能力，但在新媒體空間下，更多的無名小卒、坊間創意、市井口味，已經空群而出，突破門檻，直達受眾。
此刻的香港普及文化，固然有「日落」的一面：它無復黃金時代的輝煌、「今非昔比」，影響力不再遍及東南亞，在新時代佈景下難敵教萬千愛國心流淚的《戰狼》（詳情請問成龍）；然而，換個角度，它又有「日出」的跡象：大台以外，靈活與蠻勁絲毫不減，情義與癲狂間或現身。在已然轉折的社會環境下，它足以用更多的新意，流得更久，行得更遠，有待「仍然要相信這裡會有希望」的香港人，耐心發掘，仔細欣賞。
書名《當日出日落同步上演》，就是這個意思。
特此感謝撥冗為本書作序的前輩們：沒有吳俊雄博士（梁款）和馬傑偉教授在學術界的啟蒙、黎佩芬小姐與張鐵志先生在媒體闢出的寫作空間、林日曦先生及RubberBand 的 6 號不斷炮製的本土流行佳作，本書及裡面的文章，根本沒可能出現。
時代太壞，唯願香港和香港流行文化，可以遠離黑雲，發光發熱。
阿果
明報星期日生活《果欄》作者。著有《當日出日落同步上演：致香港流行文化2012-2017》、《拾年記：香港流行年代誌(2000-2010)》。鍾情流行文化，肉緊大眾媒體
2018/4/24 — 17:05
《當日出日落同步上演》
（編按：本文為作者新書《當日出日落同步上演》自序，標題經修改）
多年前，上過一節藝評課，老師大有來頭。甫開口，即拋低足金金句：「要寫好的文藝評論，一定要有說服力。字裏行間要塑造權威，與大眾保持距離……所以記得引用西諺，注重修辭，多寫英文註釋，這樣讀者就自然覺得你比他站得更高。」這番話，我印象深刻。
難忘，也因為那節課上得很辛苦。好不容易熬了十五分鐘，終於按捺不住，滿臉通紅，奪門而去。我向來循規蹈矩，一生在課堂做過最壞的事是睡著流口水。當日早退，回家路上，我想了許久也不明白，為何自己反應如此劇烈。
多年後，我好像摸到答案。
2012 年尾，蒙《明報》「星期日生活」編輯黎佩芬小姐賞識，闢出報章一角，定期撰寫《果欄》。對於寫作題材，編輯一直予以大量自由，從沒規限，不過新欄開張不久，我便開始發現，原來香港流行文化是我最大志趣。
然而，展開流行文化的書寫，並非沒有掙扎。代入當日藝評老師的立場，流行文化本性貼地，錢字行頭，沙石滿瀉，歷年來偶有經典，但更多時候傷風敗德，俗不可耐，難登大雅之堂。類似說法，近年我們聽過不知多少次——有作家於報章專欄狠批香港歌壇「新不如舊」，「謀生的人好像都文盲了」，「歌壇死到今天這地步」乃是「活該」；不少人怒罵《東張西望》「有毒」，痛斥《100毛》「膚淺」，批評《十年》「低成本」不配贏金像獎，嘲諷《低俗喜劇》「低俗得義無反顧」。
以上批評，都有同一結論：面對鄙俗煽情、騾子不如的香港流行文化，群眾應該自挖雙目，大聲說「不」，然後要不改往大會堂欣賞歌劇，要不遠離本土，接受全球化洗禮；如有空餘時間，有識之士最好多揭藝評，少理八卦，多關心時事，少追看電視，怎也不應該與本性低俗的流行文化做朋友。
資料圖片：2013 年港視政總集會。群眾高舉五隻手指，示意香港需要五個電視台。
我其實不同意。香港流行文化世界長期滿佈沙石，有時甚至泛起惡臭，惹人反感，但我們也要承認，再壞的作品亦可以有顛覆世界、穿越人心的威力。你可以批評鞭撻阿叻平庸、王晶低俗、成龍衰格，卻不能抹煞一個事實：這班「豬朋狗友」，曾經跟香港人同牀共枕，風雨同路；近年出自堆填區的本地電視節目，不少確實很膠很垃圾，但每晚仍令數以百萬計視力正常的平民百姓，全神貫注，甘之若飴。電視看似是無關痛癢，甚至茶毒人心的娛樂媒介，但偏偏十幾萬人付上真心，於免費電視牌照一役蜂擁上街，高呼「我要睇電視」。
因此，假如要理解香港人的個性與體味﹑民間的情緒與氛圍，流行文化是最佳入手點。而文化既是平常事，文化研究就不能站在道德高地，遠離群眾，樹立權威，營造距離；反之要植根民間，站低一點，湊近一些，與群眾臉貼臉、心連心，仔細研究。
更何況，香港流行文化並非清一色惡俗品味。這些年來，港式流行雖被批評「輝煌不再」，但仍有無數有心人不懈奮鬥，炮製佳作，撩動人心。我試過為《100毛》的「阿 Bob 扮張家輝」封面胃痛，為河國榮的《亞視永恆》而抽筋；陳奕迅、黃耀明、顧嘉煇的技藝，令我聽出耳油；《導火新聞線》的人情味、瑪嘉烈與大衛的感情戲、吳業坤的起霧鏡片，教我眼泛淚光；RubberBand 雨中高唱《天問》、何韻詩親身示範「生於亂世有種責任」，更令我在壞時代裡見識到港式公義、人性光輝。
壞的流行，尚且影響眾生；好的作品，有情動人，叫人立足本土，此志不渝。
香港流行文化重要，也因為它訴說一段鮮活的歷史，記錄一座城市的轉折。本書收錄的文章，最早面世於 2012 年。那時候，梁振英才剛上任特首，反國教運動恰好以成功告終，戴耀廷的「佔領中環」意念，蘊釀多時，卻未寫成專欄文章，掀起巨浪。此後五年，香港社會轉變翻天覆地——國族意識被年輕人抗拒，本土意識抬頭；特首換了人，民主繼續遙不可及，法治、自由等核心價值慢慢淪陷，「這香港已不是我的地頭」一句流行歌詞，更加漸漸成為大眾共識。
整個轉向的過程，正好經由普及文化與大眾媒介，貼地刻劃，真實呈現。
過去五年，香港流行文化世界也同樣走進轉折點。以巨星、大台、大公司主導的遊戲規則，逐漸成為過去；新的流行版圖，傳媒媒體仍有影響大眾、設定潮流的能力，但在新媒體空間下，更多的無名小卒、坊間創意、市井口味，已經空群而出，突破門檻，直達受眾。
此刻的香港普及文化，固然有「日落」的一面：它無復黃金時代的輝煌、「今非昔比」，影響力不再遍及東南亞，在新時代佈景下難敵教萬千愛國心流淚的《戰狼》（詳情請問成龍）；然而，換個角度，它又有「日出」的跡象：大台以外，靈活與蠻勁絲毫不減，情義與癲狂間或現身。在已然轉折的社會環境下，它足以用更多的新意，流得更久，行得更遠，有待「仍然要相信這裡會有希望」的香港人，耐心發掘，仔細欣賞。
書名《當日出日落同步上演》，就是這個意思。
特此感謝撥冗為本書作序的前輩們：沒有吳俊雄博士（梁款）和馬傑偉教授在學術界的啟蒙、黎佩芬小姐與張鐵志先生在媒體闢出的寫作空間、林日曦先生及RubberBand 的 6 號不斷炮製的本土流行佳作，本書及裡面的文章，根本沒可能出現。
時代太壞，唯願香港和香港流行文化，可以遠離黑雲，發光發熱。
阿果
明報星期日生活《果欄》作者。著有《當日出日落同步上演：致香港流行文化2012-2017》、《拾年記：香港流行年代誌(2000-2010)》。鍾情流行文化，肉緊大眾媒體
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