20131014-安娜：活地亞倫煉成神級白蘭芝
安娜熒幕焦點: 活地亞倫煉成神級白蘭芝
2013-10-14
跟去年的《情迷羅馬》相近，《情迷藍茉莉》也是由一樁飛機上的搞笑小處境開始，不過今次不是活地亞倫演的角色在誇張地焦慮飛行安全，而是姬蒂白蘭芝飾演的Jasmine在喋喋不休地跟身邊的老婦說話。婦人起初以為Jasmine在跟她說話，豈料Jasmine死纏着她不放，直到在機場的最後一刻也要不停地將自己的身世故事告訴她。Jasmine，本名叫作Janet，她的旅途目的是要去找住在三藩市的妹妹Ginger。隨身幾個LV皮箱，身穿名貴Chanel毛衣的Jasmine平時都不屑一顧那個在超市當店員的妹妹，Jasmine要投靠她是因為她剛剛經歷了人生中最大的挫折——那個陪伴他多年，讓她過着奢華生活的丈夫Hal被FBI拘捕了。表面上Hal是投資有道的億萬富豪，實質上他只不過是一個大騙子。
Jasmine在三藩市惟有馬死落地行，大學學位還未讀完的她，一無所長，想在網上攻讀室內設計課程也不夠積蓄，她甚至連上網也不太懂。Jasmine只好在日間當診所接待員，晚上學電腦。Ginger慷慨地給她住宿，她卻諸多挑剔，特別是經常把Ginger的男友Chili數落一番。不安於室的Jasmine想找個男人依靠，她憑貴氣的打扮成功吸引到在外交部工作的Dwight，但她不能讓Dwight知道她一塌糊塗的過去，於是Jasmine只好欺欺瞞瞞，在Dwight面前改寫自己的歷史，小心翼翼地過着表裏不一的兩重生活。
白蘭芝會是繼戴安姬頓、夏綠蒂藍萍、米亞花露、Dianne Wiest、史嘉麗祖安遜之後，又一個與亞倫有豐碩合作成果的女演員。數十年下來亞倫電影的題材頗為廣泛，當中有好一批都是以女性為中心或着力描寫女性在社會上或心理上遇到的不同境況。由亞倫生涯的轉捩點《安妮荷爾》開始，亞倫不時都會推出側重女性的電影，如《我心深處》、《戲假情真》等。亞倫說七十年代中他跟戴安姬頓交往時，與姬頓長時間及深入的接觸讓他有機會更了解女性，也令他寫出《安妮荷爾》。安妮荷爾在銀幕上是魅力四射的真女性，雖然她不是美女，但她的可愛、率真、脆弱，都變成叫人心醉傾慕的個性。亞倫看準了姬頓獨有的喜劇感與肢體語言，讓她在戲中發揮未被發掘的才華。亞倫不但了解喜劇，了解電影，也了解女性，了解他的女演員。《安妮荷爾》後，亞倫陸續跟幾個性格氣質不一的繆思合作，她們各自在不同的亞倫電影中得到難能可貴的提升與發揮。讓一些出色女演員本已具備的特質，在亞倫電影中進一步給提煉發揮出來。
超級複雜角色
如果白蘭芝也有一個標誌性的特質的話，那可能會是在演出上的多變與可塑性。翻看白蘭芝近十餘年演出的作品片目，不但泰半都是出於名導手筆(馬田史高西斯、史提芬史匹堡、大衛芬查、列尼史葛等都曾與她合作)，而且她所演的角色的幅度之廣也是令人咋舌：精靈女皇(《魔戒》三部曲，也可能是她最為大眾熟悉的形象之一)、蘇聯特務(《奪寶奇兵之水晶骷髏國》)、荷里活三十年代大紅星嘉芙蓮協賓她演過(《娛樂大亨》，白蘭芝憑此角贏得了奧斯卡最佳女配角獎)》，甚至連六十年代如日方中的卜戴倫她也反串演過(《七人一個卜戴倫》)。經過這一系列有一定成績的電影之後，白蘭芝的實力與聲望，早在業界與媒體中深受肯定。然而，今次的《情迷藍茉莉》不僅是替白蘭芝早已星光熠熠的履歷中再添一部大師作品，它是一部真正將白蘭芝的演出發揮至出神入化的電影。
經過這一系列電影後，白蘭芝的實力與聲望，早在業界與媒體中獲肯定。然而，今次的《情迷藍茉莉》不僅是替白蘭芝亮麗的履歷中再添一部大師作品，它是一部真正將白蘭芝的演出發揮至出神入化的電影。
白蘭芝演的嘉芙蓮協賓、卜戴倫及Jasmine等，都是演出精湛，叫人印象深刻的；但若論白蘭芝的角色在一部電影中的深度與多面性，則沒有哪一個可與Jasmine媲美。對一個女演員來說，能演到一個像Jasmine這麼豐富立體的角色，可謂是天賜的禮物。對一個導演來說，優秀的演員能令拍攝變得事半工倍。在幾個圍繞《情迷藍茉莉》的訪問裏，亞倫與白蘭芝都有談及對方和合作之間的種種。亞倫在撰寫《情迷藍茉莉》時，就知道Jasmine是一個非常複雜及高難度的角色，必須找一個能量強勁的女演員來出演此角。亞倫心目中有幾個合適人選，白蘭芝是他的首選。亞倫形容拍攝隊伍中有白蘭芝就像擁有一枚「氫氣彈」，有她坐鎮很多事情都不用擔心。
故事結構特殊
白蘭芝在訪問裏用非常精準的言辭去形容與分析Jasmine，她除了講出Jasmine是一個多年以來都活在自己建構的幻想之中、落難潦倒也想千方百計逃避現實的女性之外，她也頗有洞識地理解到Jasmine本質其實是一個好人，她極為渴望與他人接觸，遺憾的是她每每給自己的虛妄拖垮。白蘭芝認為Jasmine之所以複雜，是因為她的自負自大與精神錯亂背後，有各種情緒諸如憤怒、焦慮、慾望、恐懼、不安全等。白蘭芝對Jasmine與電影的透徹理解，看她在訪問中精簡地提綱挈領的對答可見一斑。白蘭芝說她的工作除了是熟讀劇本與投入角色外，她還特別鑽研Jasmine在什麼時候喝什麼酒或服哪種藥，然後推斷那些藥物與酒對Jasmine會有什麼影響，從而為Jasmine描繪出一個更完整、更有層次的心理變化。在《情迷藍茉莉》裏，Jasmine的失常不只是失控的發狂亂叫，在戲中我們可以看到Jasmine由高傲到神經緊張到歇斯底里以至兩眼瞪大地自言自語的細微變化。
另一方面，《情迷藍茉莉》特別的敍事方法也有助展現白蘭芝的演技幅度。電影的故事線並不是順時序開展，而是將Jasmine在紐約過着奢華日子的段落，不規則地安插在Jasmine艱難地嘗試適應三藩市平民生活的故事之中。今昔的段落在調子與內容上往往有諷刺性的對比，如Jasmine初到Ginger狹小雜亂的家後就接到Jasmine與Hal參觀他們在Park Avenue剛買下的大宅的回憶，或末段Jasmine黯然地與離家出走的兒子相見，然後就剪接到Jasmine聲淚俱下地與想要離婚的Hal對質的場面。段落之間的氣氛與情緒是不停地突兀跳躍的，而白蘭芝的演出亦因這樣的結構安排而顯得大起大落；《情迷藍茉莉》的特殊結構強調了Jasmine在前後兩個時期的差異與轉變。
在《情迷藍茉莉》輕鬆小品的皮相下，揮之不去的是一抹悲劇色彩。這種悲喜交雜的手法是亞倫的拿手好戲，早在《安妮荷爾》他已將愛情的唏噓與失落融混入妙語連珠的喜劇之中。往後的《星塵回憶錄》、《變色龍》、《戲假情真》等，他繼續嘗試將沉重、嚴肅，甚至帶哲理性的命題與思考跟喜劇笑料湊合在一起。在這類亞倫電影裏，觀眾在開懷歡笑之餘，到影片結尾又無不感覺到淡淡哀愁，完場後餘韻依然甘澀深遠。1989年的《歡情太暫》把這種悲喜並行的作法推至頂峰，電影一邊講名醫買兇殺人及事後心靈上的道德譴責，另一邊則是亞倫飾演的導演在事業與愛情兩失意的諧趣故事。結局兩條線走在一起，令悲喜的界線再也分不開。
笑看人間百態
《情迷藍茉莉》悲喜並存的味道讓人回想起《歡情太暫》，事實上，《情迷藍茉莉》與《歡情太暫》着實有不少相近之處，其中一個最明顯也是最重要的就是兩片自由靈活地插入閃回的結構。《歡情太暫》裏有一個關於伊底帕斯王的小段落，與《情迷藍茉莉》也有着頗為微妙的關係。戲中Alan Alda飾演的電視監製在侃侃而談什麼是喜劇，他說伊底帕斯王的故事本身就有着喜劇的結構：「『邊個係殺手？』『吓，原來係我？』」。
伊底帕斯王當上底比斯的王之後，決意追查前任國王之死。豈料幾經查探，伊底帕斯竟然發現前任國王是他多年前在路上爭執時所殺的，而且前任國王也是他的生父。伊底帕斯的悲劇與不幸，是在他不完全知情的情況下一手造成的。在《情迷藍茉莉》中，我們起初以為Jasmine最大的悲劇是她嫁給了一個騙子，而在那個騙子被捕之後Jasmine就變得一無所有。但當電影一直發展下去，有關過去的閃回段落揭露愈來愈多Jasmine舊日的行為，到最後我們才終於明白真相，知道誰是一切悲劇的始作俑者。
雖然亞倫一次又一次地揭示在荒謬與喜劇處境背後埋藏的無數人為錯誤、不停重複的愚蠢及本性難改的根本人性，但他從不是以一個高高在上的姿態取笑他的角色。亞倫的眼光往往是稍為抽離，冷靜通透地看人間百態，可是他從來沒有失去對角色的關懷。或許活到將近八十，亞倫對人情與時局都不再存什麼樂觀厚望，然而，他那些感慨無望之辭，都是帶着微笑去說的。
撰文︰安娜
2013-10-14
跟去年的《情迷羅馬》相近，《情迷藍茉莉》也是由一樁飛機上的搞笑小處境開始，不過今次不是活地亞倫演的角色在誇張地焦慮飛行安全，而是姬蒂白蘭芝飾演的Jasmine在喋喋不休地跟身邊的老婦說話。婦人起初以為Jasmine在跟她說話，豈料Jasmine死纏着她不放，直到在機場的最後一刻也要不停地將自己的身世故事告訴她。Jasmine，本名叫作Janet，她的旅途目的是要去找住在三藩市的妹妹Ginger。隨身幾個LV皮箱，身穿名貴Chanel毛衣的Jasmine平時都不屑一顧那個在超市當店員的妹妹，Jasmine要投靠她是因為她剛剛經歷了人生中最大的挫折——那個陪伴他多年，讓她過着奢華生活的丈夫Hal被FBI拘捕了。表面上Hal是投資有道的億萬富豪，實質上他只不過是一個大騙子。
Jasmine在三藩市惟有馬死落地行，大學學位還未讀完的她，一無所長，想在網上攻讀室內設計課程也不夠積蓄，她甚至連上網也不太懂。Jasmine只好在日間當診所接待員，晚上學電腦。Ginger慷慨地給她住宿，她卻諸多挑剔，特別是經常把Ginger的男友Chili數落一番。不安於室的Jasmine想找個男人依靠，她憑貴氣的打扮成功吸引到在外交部工作的Dwight，但她不能讓Dwight知道她一塌糊塗的過去，於是Jasmine只好欺欺瞞瞞，在Dwight面前改寫自己的歷史，小心翼翼地過着表裏不一的兩重生活。
白蘭芝會是繼戴安姬頓、夏綠蒂藍萍、米亞花露、Dianne Wiest、史嘉麗祖安遜之後，又一個與亞倫有豐碩合作成果的女演員。數十年下來亞倫電影的題材頗為廣泛，當中有好一批都是以女性為中心或着力描寫女性在社會上或心理上遇到的不同境況。由亞倫生涯的轉捩點《安妮荷爾》開始，亞倫不時都會推出側重女性的電影，如《我心深處》、《戲假情真》等。亞倫說七十年代中他跟戴安姬頓交往時，與姬頓長時間及深入的接觸讓他有機會更了解女性，也令他寫出《安妮荷爾》。安妮荷爾在銀幕上是魅力四射的真女性，雖然她不是美女，但她的可愛、率真、脆弱，都變成叫人心醉傾慕的個性。亞倫看準了姬頓獨有的喜劇感與肢體語言，讓她在戲中發揮未被發掘的才華。亞倫不但了解喜劇，了解電影，也了解女性，了解他的女演員。《安妮荷爾》後，亞倫陸續跟幾個性格氣質不一的繆思合作，她們各自在不同的亞倫電影中得到難能可貴的提升與發揮。讓一些出色女演員本已具備的特質，在亞倫電影中進一步給提煉發揮出來。
超級複雜角色
如果白蘭芝也有一個標誌性的特質的話，那可能會是在演出上的多變與可塑性。翻看白蘭芝近十餘年演出的作品片目，不但泰半都是出於名導手筆(馬田史高西斯、史提芬史匹堡、大衛芬查、列尼史葛等都曾與她合作)，而且她所演的角色的幅度之廣也是令人咋舌：精靈女皇(《魔戒》三部曲，也可能是她最為大眾熟悉的形象之一)、蘇聯特務(《奪寶奇兵之水晶骷髏國》)、荷里活三十年代大紅星嘉芙蓮協賓她演過(《娛樂大亨》，白蘭芝憑此角贏得了奧斯卡最佳女配角獎)》，甚至連六十年代如日方中的卜戴倫她也反串演過(《七人一個卜戴倫》)。經過這一系列有一定成績的電影之後，白蘭芝的實力與聲望，早在業界與媒體中深受肯定。然而，今次的《情迷藍茉莉》不僅是替白蘭芝早已星光熠熠的履歷中再添一部大師作品，它是一部真正將白蘭芝的演出發揮至出神入化的電影。
經過這一系列電影後，白蘭芝的實力與聲望，早在業界與媒體中獲肯定。然而，今次的《情迷藍茉莉》不僅是替白蘭芝亮麗的履歷中再添一部大師作品，它是一部真正將白蘭芝的演出發揮至出神入化的電影。
白蘭芝演的嘉芙蓮協賓、卜戴倫及Jasmine等，都是演出精湛，叫人印象深刻的；但若論白蘭芝的角色在一部電影中的深度與多面性，則沒有哪一個可與Jasmine媲美。對一個女演員來說，能演到一個像Jasmine這麼豐富立體的角色，可謂是天賜的禮物。對一個導演來說，優秀的演員能令拍攝變得事半工倍。在幾個圍繞《情迷藍茉莉》的訪問裏，亞倫與白蘭芝都有談及對方和合作之間的種種。亞倫在撰寫《情迷藍茉莉》時，就知道Jasmine是一個非常複雜及高難度的角色，必須找一個能量強勁的女演員來出演此角。亞倫心目中有幾個合適人選，白蘭芝是他的首選。亞倫形容拍攝隊伍中有白蘭芝就像擁有一枚「氫氣彈」，有她坐鎮很多事情都不用擔心。
故事結構特殊
白蘭芝在訪問裏用非常精準的言辭去形容與分析Jasmine，她除了講出Jasmine是一個多年以來都活在自己建構的幻想之中、落難潦倒也想千方百計逃避現實的女性之外，她也頗有洞識地理解到Jasmine本質其實是一個好人，她極為渴望與他人接觸，遺憾的是她每每給自己的虛妄拖垮。白蘭芝認為Jasmine之所以複雜，是因為她的自負自大與精神錯亂背後，有各種情緒諸如憤怒、焦慮、慾望、恐懼、不安全等。白蘭芝對Jasmine與電影的透徹理解，看她在訪問中精簡地提綱挈領的對答可見一斑。白蘭芝說她的工作除了是熟讀劇本與投入角色外，她還特別鑽研Jasmine在什麼時候喝什麼酒或服哪種藥，然後推斷那些藥物與酒對Jasmine會有什麼影響，從而為Jasmine描繪出一個更完整、更有層次的心理變化。在《情迷藍茉莉》裏，Jasmine的失常不只是失控的發狂亂叫，在戲中我們可以看到Jasmine由高傲到神經緊張到歇斯底里以至兩眼瞪大地自言自語的細微變化。
另一方面，《情迷藍茉莉》特別的敍事方法也有助展現白蘭芝的演技幅度。電影的故事線並不是順時序開展，而是將Jasmine在紐約過着奢華日子的段落，不規則地安插在Jasmine艱難地嘗試適應三藩市平民生活的故事之中。今昔的段落在調子與內容上往往有諷刺性的對比，如Jasmine初到Ginger狹小雜亂的家後就接到Jasmine與Hal參觀他們在Park Avenue剛買下的大宅的回憶，或末段Jasmine黯然地與離家出走的兒子相見，然後就剪接到Jasmine聲淚俱下地與想要離婚的Hal對質的場面。段落之間的氣氛與情緒是不停地突兀跳躍的，而白蘭芝的演出亦因這樣的結構安排而顯得大起大落；《情迷藍茉莉》的特殊結構強調了Jasmine在前後兩個時期的差異與轉變。
在《情迷藍茉莉》輕鬆小品的皮相下，揮之不去的是一抹悲劇色彩。這種悲喜交雜的手法是亞倫的拿手好戲，早在《安妮荷爾》他已將愛情的唏噓與失落融混入妙語連珠的喜劇之中。往後的《星塵回憶錄》、《變色龍》、《戲假情真》等，他繼續嘗試將沉重、嚴肅，甚至帶哲理性的命題與思考跟喜劇笑料湊合在一起。在這類亞倫電影裏，觀眾在開懷歡笑之餘，到影片結尾又無不感覺到淡淡哀愁，完場後餘韻依然甘澀深遠。1989年的《歡情太暫》把這種悲喜並行的作法推至頂峰，電影一邊講名醫買兇殺人及事後心靈上的道德譴責，另一邊則是亞倫飾演的導演在事業與愛情兩失意的諧趣故事。結局兩條線走在一起，令悲喜的界線再也分不開。
笑看人間百態
《情迷藍茉莉》悲喜並存的味道讓人回想起《歡情太暫》，事實上，《情迷藍茉莉》與《歡情太暫》着實有不少相近之處，其中一個最明顯也是最重要的就是兩片自由靈活地插入閃回的結構。《歡情太暫》裏有一個關於伊底帕斯王的小段落，與《情迷藍茉莉》也有着頗為微妙的關係。戲中Alan Alda飾演的電視監製在侃侃而談什麼是喜劇，他說伊底帕斯王的故事本身就有着喜劇的結構：「『邊個係殺手？』『吓，原來係我？』」。
伊底帕斯王當上底比斯的王之後，決意追查前任國王之死。豈料幾經查探，伊底帕斯竟然發現前任國王是他多年前在路上爭執時所殺的，而且前任國王也是他的生父。伊底帕斯的悲劇與不幸，是在他不完全知情的情況下一手造成的。在《情迷藍茉莉》中，我們起初以為Jasmine最大的悲劇是她嫁給了一個騙子，而在那個騙子被捕之後Jasmine就變得一無所有。但當電影一直發展下去，有關過去的閃回段落揭露愈來愈多Jasmine舊日的行為，到最後我們才終於明白真相，知道誰是一切悲劇的始作俑者。
雖然亞倫一次又一次地揭示在荒謬與喜劇處境背後埋藏的無數人為錯誤、不停重複的愚蠢及本性難改的根本人性，但他從不是以一個高高在上的姿態取笑他的角色。亞倫的眼光往往是稍為抽離，冷靜通透地看人間百態，可是他從來沒有失去對角色的關懷。或許活到將近八十，亞倫對人情與時局都不再存什麼樂觀厚望，然而，他那些感慨無望之辭，都是帶着微笑去說的。
撰文︰安娜
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