20180423-Angel：《雙親不相愛》：極精準的場面調度
Angel：《雙親不相愛》：極精準的場面調度
2018/4/23 — 12:26
美麗的母親站在餐桌的一端，背靠流理台，低下頭專心按電話。餐桌的另一端坐著12歲的兒子，他抬頭望她，沒有動桌上的早餐。他說自己吃不下了，母親頭也不抬繼續望著電話，不耐煩地叫他至少把熱朱古力喝完。他難過地再說：「我吃不下了」。母親繼續專心按電話無語氣地表示：「算吧，把東西留在枱上。」鏡頭切到兒子的近鏡，前景幾乎遮著他全臉，只看到右下角，一滴眼淚落在他臉上，母親始終沒有正眼看兒子一眼。鏡頭切為側面全身，兒子快速起來轉身就走，看不見他的表情。[1]
這是俄羅斯導演Andrey Zvyagintsev的《雙親不相愛》(Loveless)其中一場戲，兒子出走失蹤前與母親最後的互動。前一晚他偷聽到正要離婚的父母對話，二人就兒子的撫養權互相推搪，他難過大哭但不能發出聲音。第二天早餐後，他消失了。這對正要各自展開新生活的夫婦，要承擔父母的責任，把兒子找回來。冷洌氣氛籠罩全片，情感收斂卻精準地表現出來：父母互相憎恨，外婆對女兒離家的憤怒，父母雙方與新情人的熱戀和隱憂，以及兒子的絕望與無盡悲傷。
導演Andrey Zvyagintsev以極其精準的對白與場面調度，把這些隱藏內心的情緒明確地表現出來。例如母親與年長新情人，做完愛在床上談情，她說了兩次：「在認識你以前我沒有愛過，但我真的愛你。」兩次他都顧左右而言之，拒絕正面回應。正如羅蘭巴特在《戀人絮語》裡指出，「我愛你」真正的拒絕是「無可奉告。」[2] 。新男友沒有說自己不愛她，但其實他已經拒絕她了 。導演以精煉的對白，把角色內心的複雜的想法傳遞給觀眾：女人迫切得到一份愛情，男人想要的卻不是愛情。
說到電影「場面調度」，總有點模棱兩可。場面調度原文是mise-en-scene，本是法國戲劇術語，意即放在台上的各種元素，包括道具、場景、演員等，這些元素放在哪裡，移動的方式，演員走位，全都包含在「場面調度」裡頭。後來法國《電影筆記》借用了這個詞，並放在電影分析裡使用。宏觀來講，場面調度指的是畫面裡看到的所有東西。但這樣說很含糊，畢竟電影沒有明確的台上台下，攝影與剪接決定了我們最終看到的畫面是甚麼。微觀來說，電影裡的「場面調度」包括：場景、道具、燈光、化妝、演員的動作、表情和走位，還有鏡頭的角度和運動也包括在內 [3]， 定義非常闊，只有剪接拼除在外。然而一般來講，「場面調度」通常用來形容導演的指示，法語裡導演也被稱為metteur-en-scene （同樣也是從劇場借來的詞語）。所以明確點說，「場面調度」指的是導演對畫面的控制。
在場面調度上，有些導演喜歡加入即興元素，把現場發生的意外納入畫面，從而得出意想不到的真實情感與效果。例如侯孝賢拍攝時，演員有時不會知道對手接下來做甚麼，他就想捕捉這些真實的反應。是枝裕拍攝《奇蹟》時，他只給小演員幾句一定要說的對白，其餘都是自由發揮。亦有些導演喜歡完全把電影裡所有事物掌控手中，一絲不苟。例如Hitchcock、Stanley Kubrick和楊德昌的電影，便精確無比地呈現導演本來的構想，輔助導演把故事表達給觀眾。例如《後窗》開首的一個長鏡頭，由窗外的鄰居百態一直延續至男主角家中，迅速有效地呈現各種人物設定：胖男聽到中年危機電台廣告就立即把頻道轉走（他自覺有中年危機）、因高溫而睡在陽台的夫妻（也許他們沒有錢）、美女邊做運動邊煮早餐（她很注重維持身材）、腳跛掉的男主角躺在椅上（他很無聊）、桌上是他破爛的相機（他拍攝途中撞跛了腿）、牆上掛著他以前拍下的新聞照片（他是攝影記者）、一張美女照片的底片（他拍的美女，也許是親密的人）、一疊用這張照片當封面的雜誌（這個美女是模特兒）。鏡頭運動、場景、道具、角色的動作等等，生動呈現故事的環境與人物特質。
回到《雙親不相愛》。在文首描寫的那一場戲，導演以極其克制的手法，透過環境、二人對話和動作、兒子的眼淚滴下等種種設置，來刻劃母親的無情和兒子的悲哀。場景內的對白和動作十分日常，裡頭卻掩蓋著兒子極度壓抑的情感，導演選擇讓觀眾看到兒子全貌，反以一滴適時掉下的眼淚，顯示其內心絕望。沒有歇斯底里的大哭大叫，我們甚至難以看清楚他的表情，這滴眼淚給觀眾帶來更有力的衝擊。哀莫大於心死，也許就是如此。
全片人人無情，唯有兒子這一滴眼淚最真摯也最可憐。導演透過場面調度精準控制各個場景內情感的流動、爆發點與強度，壓抑的氛圍底下，隱藏著強烈的迫力。
Angel
電影藝術碩士﹐研究電影中的時間與港產片。深信電影作為藝術，需要詮釋、拆解和討論，才能瞭解它迷人之處
－－
註：
[1] 這段憑記憶寫出來，與電影本身可能有出入。
[2] 羅蘭巴特《戀人絮語》(1977)，p. 156。
[3] Ed Sikov’s Film Studies: An Introduction (2010), p. 5-6.
2018/4/23 — 12:26
美麗的母親站在餐桌的一端，背靠流理台，低下頭專心按電話。餐桌的另一端坐著12歲的兒子，他抬頭望她，沒有動桌上的早餐。他說自己吃不下了，母親頭也不抬繼續望著電話，不耐煩地叫他至少把熱朱古力喝完。他難過地再說：「我吃不下了」。母親繼續專心按電話無語氣地表示：「算吧，把東西留在枱上。」鏡頭切到兒子的近鏡，前景幾乎遮著他全臉，只看到右下角，一滴眼淚落在他臉上，母親始終沒有正眼看兒子一眼。鏡頭切為側面全身，兒子快速起來轉身就走，看不見他的表情。[1]
這是俄羅斯導演Andrey Zvyagintsev的《雙親不相愛》(Loveless)其中一場戲，兒子出走失蹤前與母親最後的互動。前一晚他偷聽到正要離婚的父母對話，二人就兒子的撫養權互相推搪，他難過大哭但不能發出聲音。第二天早餐後，他消失了。這對正要各自展開新生活的夫婦，要承擔父母的責任，把兒子找回來。冷洌氣氛籠罩全片，情感收斂卻精準地表現出來：父母互相憎恨，外婆對女兒離家的憤怒，父母雙方與新情人的熱戀和隱憂，以及兒子的絕望與無盡悲傷。
導演Andrey Zvyagintsev以極其精準的對白與場面調度，把這些隱藏內心的情緒明確地表現出來。例如母親與年長新情人，做完愛在床上談情，她說了兩次：「在認識你以前我沒有愛過，但我真的愛你。」兩次他都顧左右而言之，拒絕正面回應。正如羅蘭巴特在《戀人絮語》裡指出，「我愛你」真正的拒絕是「無可奉告。」[2] 。新男友沒有說自己不愛她，但其實他已經拒絕她了 。導演以精煉的對白，把角色內心的複雜的想法傳遞給觀眾：女人迫切得到一份愛情，男人想要的卻不是愛情。
說到電影「場面調度」，總有點模棱兩可。場面調度原文是mise-en-scene，本是法國戲劇術語，意即放在台上的各種元素，包括道具、場景、演員等，這些元素放在哪裡，移動的方式，演員走位，全都包含在「場面調度」裡頭。後來法國《電影筆記》借用了這個詞，並放在電影分析裡使用。宏觀來講，場面調度指的是畫面裡看到的所有東西。但這樣說很含糊，畢竟電影沒有明確的台上台下，攝影與剪接決定了我們最終看到的畫面是甚麼。微觀來說，電影裡的「場面調度」包括：場景、道具、燈光、化妝、演員的動作、表情和走位，還有鏡頭的角度和運動也包括在內 [3]， 定義非常闊，只有剪接拼除在外。然而一般來講，「場面調度」通常用來形容導演的指示，法語裡導演也被稱為metteur-en-scene （同樣也是從劇場借來的詞語）。所以明確點說，「場面調度」指的是導演對畫面的控制。
在場面調度上，有些導演喜歡加入即興元素，把現場發生的意外納入畫面，從而得出意想不到的真實情感與效果。例如侯孝賢拍攝時，演員有時不會知道對手接下來做甚麼，他就想捕捉這些真實的反應。是枝裕拍攝《奇蹟》時，他只給小演員幾句一定要說的對白，其餘都是自由發揮。亦有些導演喜歡完全把電影裡所有事物掌控手中，一絲不苟。例如Hitchcock、Stanley Kubrick和楊德昌的電影，便精確無比地呈現導演本來的構想，輔助導演把故事表達給觀眾。例如《後窗》開首的一個長鏡頭，由窗外的鄰居百態一直延續至男主角家中，迅速有效地呈現各種人物設定：胖男聽到中年危機電台廣告就立即把頻道轉走（他自覺有中年危機）、因高溫而睡在陽台的夫妻（也許他們沒有錢）、美女邊做運動邊煮早餐（她很注重維持身材）、腳跛掉的男主角躺在椅上（他很無聊）、桌上是他破爛的相機（他拍攝途中撞跛了腿）、牆上掛著他以前拍下的新聞照片（他是攝影記者）、一張美女照片的底片（他拍的美女，也許是親密的人）、一疊用這張照片當封面的雜誌（這個美女是模特兒）。鏡頭運動、場景、道具、角色的動作等等，生動呈現故事的環境與人物特質。
回到《雙親不相愛》。在文首描寫的那一場戲，導演以極其克制的手法，透過環境、二人對話和動作、兒子的眼淚滴下等種種設置，來刻劃母親的無情和兒子的悲哀。場景內的對白和動作十分日常，裡頭卻掩蓋著兒子極度壓抑的情感，導演選擇讓觀眾看到兒子全貌，反以一滴適時掉下的眼淚，顯示其內心絕望。沒有歇斯底里的大哭大叫，我們甚至難以看清楚他的表情，這滴眼淚給觀眾帶來更有力的衝擊。哀莫大於心死，也許就是如此。
全片人人無情，唯有兒子這一滴眼淚最真摯也最可憐。導演透過場面調度精準控制各個場景內情感的流動、爆發點與強度，壓抑的氛圍底下，隱藏著強烈的迫力。
Angel
電影藝術碩士﹐研究電影中的時間與港產片。深信電影作為藝術，需要詮釋、拆解和討論，才能瞭解它迷人之處
－－
註：
[1] 這段憑記憶寫出來，與電影本身可能有出入。
[2] 羅蘭巴特《戀人絮語》(1977)，p. 156。
[3] Ed Sikov’s Film Studies: An Introduction (2010), p. 5-6.
留言
張貼留言