20170626-家明：《香港製造》愈看愈警世
家明：《香港製造》愈看愈警世
2017年6月26日
二十年後重看陳果編導的《香港製造》，非常前瞻！它不過時，今天看更有感覺。它暗諷的中港矛盾、香港被赤化，暴發戶財大氣粗，已一一超額應驗。通片瀰漫的鬱悶及死亡氛圍，亦能映襯當下。所謂的「回歸」廿年（近來流行說「主權移交」），小市民生活愈來愈困逼，政權早已變質。雨傘運動後，普選的陰霾與無力感，《香港製造》像是為今天所拍的寓言。
《香港製造》之前，具有如斯控訴力的港片是哪部？電影工業素以類型及票房主導，類近的肯定不多。可會是徐克的《第一類型危險》？共通處是，同樣生於變革時代，從窮街陋巷譜寫香港，看上去幾乎沒有文明都市痕迹。《香港》是1997年，角色困囿在密集的公屋空間；《第一》回到1980，徐克以油麻地對照急遽發展灣仔。《第一》及《香港》定位青春，談的竟是殺戮與死亡；一望無際的墳場遠景，兩片都有出現。兩片主角，同樣是莽撞少年，他們找不到時代的容身之所：《第一》是三個少男，《香港製造》則是兩男一女，多點法國電影menage a trois味道。不過關係來得毫不浪漫（陳果沒有吳宇森雅興），女的叫阿屏（嚴栩慈），大好年華卻身患不治之症；一個叫阿龍（李棟全）的癡癡傻傻，不停被欺凌，鼻子倒很靈敏；最「正常」的是中秋（李燦森），但他家庭破裂、父親缺席，是填鴨制度的輸家，自覺平平無奇。影片一開始他就自嘲：「好似我咁嘅人，通街都係。」
比《古惑仔》更「古惑仔」
中秋倒不想平凡一世，希望有點作為，儘管如何虛無，也得justify自己的生存意義（想起《的士司機》）。他對阿龍及阿屏算有情誼，他有時很講原則，像從不要別人施捨。可是，電影一直演來，很多事情得不到結果，中秋的盤算、行為變得愈來愈徒然。陳果拍《香港製造》有的放矢，除回應時代，同時要顛覆類型。1996年開始，由漫畫改編的《古惑仔》系列大行其道。對比《香港製造》，《古惑仔》絕對主流——表面上是「古惑仔」，實際上，鄭伊健等明星演的，是貼上紋身、穿上皮衣的乖孩子。他們對大佬忠心不二、對女友用情專一（然後「背叛」及「出軌」往往在反派身上出現）；他們不賣老翻、不扯皮條、不收爛帳，甚至不說粗話。據說《古惑仔》對觀眾影響深遠，學校與家長不用杞人憂天，若學子看後真的有樣學樣，世界必定太平。《古惑仔》表面離經叛道，骨子裏其實非常「右」（明星樂意擔演，看上去夠酷；導演亦絕對安全，今已晉身拍《建X大業》）。在乎的只是裝扮，非常自欺欺人。
陳果的《香港製造》完全背離《古惑仔》邏輯，從中秋身上成就不出什麼崇高價值、道義精神，他不過在街頭混混、無所事事，名正言順地「行古惑」。關於「古惑仔」與「黑社會」之別，《香港》有段在上海街刀店「見工」的，老闆似是素人，段落真率得像紀錄片；他解釋兩者的分野，甚具見地。老闆的結論是：「黑社會點會睬古惑仔吖，古惑仔剩係識呃媽咪去海洋公園嘅啫。」我的天！如何想出來的有趣台詞？！這次再看仍教人忍俊不禁。崩口人忌崩口碗，中秋聽得沒好氣。
顛覆主流黑幫片
中秋又有點像《旺角卡門》的烏蠅（張學友），庸碌半生，希望憑一次暗殺任務叫舉世注目。《旺角》在芸芸黑幫片中本有顛覆意味，《香港製造》卻比《旺角》有過而無不及。烏蠅之死還算悲壯，他與大佬（劉德華）的兄弟情仍刻骨銘心，大佬隨時赴湯蹈火。中秋呢？完全談不上悲壯。《香港》最有心思一段，開慢鏡頭的玩笑：中秋在家裏背着雪花電視的舞影之後，上山頂纜車站預備行刺大陸商人。一連串優美的慢鏡頭，炎炎夏日、滿頭大汗，太陽鏡的POV。中秋穿上紅色格仔鞋，在轉角倏地出來舉槍，好不威武。然而當畫面回復正常速度，中秋膽怯得根本不敢下手（縱使他說「為了阿屏一定要搞掂」），雞手鴨腳，甚至連人也站不隱。李燦森真人上陣急步從纜車軌直奔下山，大抵是港片歷來最具地標性及象徵意味的動作場面。想像（電影）跟現實，畢竟有極大距離——片中無論中秋或阿屏的狹小公屋，都貼上當時名片海報：《這個殺手不太冷》（Leon: The Professional）、《天生殺人狂》（Natural Born Killers）及《不羈的天空》（My Own Private Idaho），充其量是讓人膜拜的虛構形象。陳果的「寫實」，在於跟類型劃清界線，寫出真正卑微的小人物。
旁白警世 一語總結社會
因為卑微，所以人性。中秋夜裏總是夢遺，有時像被輕生中學生阿珊的鬼魂纏擾，有時來自他對阿屏的性幻想。中秋的旁白貫串全片，可以很荒唐，一說夢中的飛機都被他通通打下來，一說又可以很感性。他母親出走後氣憤難平，某夜夢迴，醒來不知何故滿臉淚水。可影片剪接幽了觀眾一默，剪上一個天花滴水的鏡頭。到底是他真的悲從中來，還是一個巧合的意象？得留待觀眾猜想。中秋的旁白只是民間智慧，但不少聽來警世。「該死的未死，不該死的死晒」，一語總結全片，以及我們社會。
他特別針對成年人的偽善，說一套做一套。《香港製造》早在代際矛盾、香港幾多代人被談得熱哄哄前，便寫出兩代之水火不融。「生命冇Take 2」這句政府禁毒陳腔標語原來已流行多時，中秋慨嘆，父母的生命都有Take 2。當然了，父輩見證香港富裕、大陸改革開放，不計學歷，相信努力便成功；來到兒子一代，則淪為應試奴隸，教育制度的犧牲品。《香港》幾乎沒有一個像樣的成年人（社工Miss Lee稍稍例外），阿屏母親也虛偽，總說中秋不配女兒，不稀罕他的器官捐贈。誰料當中秋發生意外，屏母口風即時轉變。還有健碩的女校體育老師，因為師生戀害上一條性命，收到遺書就讓它化作飛灰。陳果的慢鏡永遠出其不意，女生上體育課集體跳大繩，紙屑在風中飛舞。後來我們從跳樓女學生遺書得知，她有虔誠信仰，似乎更果敢承擔。相對而言，大隻老師選擇苟活，或許不久又是另一女生的傾慕對象。
還有中秋的黑社會大佬榮少，經常對中秋曉以大義，說「青春無敵」，叫他多關心社會，骨子裏是另一回事。他嘮叨一直說討厭大陸生意伙伴，然身體最誠實，典型的香港「搵食格」。中秋說：「成人世界好複雜，好似榮少，明明係收數嘅，又話唔係……」榮少好發議論，但往往似是而非，像說服中秋賣命，中秋複述：「榮少話，世界已經到咗盡頭，有人出得起錢，就有人出力。」這是哪門子的理論？！不重要了，黑道到最後，忠義靠邊站，沒什麼比利益具體。人命？固然非常卑賤，阿龍就是活例。
《香港製造》教人看得蠻不安的，公屋的窒息空間（井字形設計一向是跳樓熱門地；黝黑長走廊危機四伏，鄰居自掃門前雪），公廁及街市的欺凌，角色在髒亂場景掙扎，阿龍更被迫在公廁地板自慰。突如其來的復仇、血腥暴力（陳果的「紅Van情結」源於始）。女生跳樓的幾次flashback、中秋噩夢，石屎路面血漬斑斑，一次竟換上像牛奶的液體！陳果首作，今看依舊大膽創新，極富想像，廿年來沒別的可比擬。《香港》沒有傳統黑幫片的情深義重，注定不會很賣座（一百九十多萬，1997年排六十八位，當年最賣座是成龍《一個好人》，四千五百萬）。從來不應票房論英雄，《香港製造》到了今天，帶給觀眾的刺激反思，早已大大超越同年其他電影了。
文：家明
編輯：王翠麗
fb﹕http://www.facebook.com/SundayMingpao
2017年6月26日
二十年後重看陳果編導的《香港製造》，非常前瞻！它不過時，今天看更有感覺。它暗諷的中港矛盾、香港被赤化，暴發戶財大氣粗，已一一超額應驗。通片瀰漫的鬱悶及死亡氛圍，亦能映襯當下。所謂的「回歸」廿年（近來流行說「主權移交」），小市民生活愈來愈困逼，政權早已變質。雨傘運動後，普選的陰霾與無力感，《香港製造》像是為今天所拍的寓言。
《香港製造》之前，具有如斯控訴力的港片是哪部？電影工業素以類型及票房主導，類近的肯定不多。可會是徐克的《第一類型危險》？共通處是，同樣生於變革時代，從窮街陋巷譜寫香港，看上去幾乎沒有文明都市痕迹。《香港》是1997年，角色困囿在密集的公屋空間；《第一》回到1980，徐克以油麻地對照急遽發展灣仔。《第一》及《香港》定位青春，談的竟是殺戮與死亡；一望無際的墳場遠景，兩片都有出現。兩片主角，同樣是莽撞少年，他們找不到時代的容身之所：《第一》是三個少男，《香港製造》則是兩男一女，多點法國電影menage a trois味道。不過關係來得毫不浪漫（陳果沒有吳宇森雅興），女的叫阿屏（嚴栩慈），大好年華卻身患不治之症；一個叫阿龍（李棟全）的癡癡傻傻，不停被欺凌，鼻子倒很靈敏；最「正常」的是中秋（李燦森），但他家庭破裂、父親缺席，是填鴨制度的輸家，自覺平平無奇。影片一開始他就自嘲：「好似我咁嘅人，通街都係。」
比《古惑仔》更「古惑仔」
中秋倒不想平凡一世，希望有點作為，儘管如何虛無，也得justify自己的生存意義（想起《的士司機》）。他對阿龍及阿屏算有情誼，他有時很講原則，像從不要別人施捨。可是，電影一直演來，很多事情得不到結果，中秋的盤算、行為變得愈來愈徒然。陳果拍《香港製造》有的放矢，除回應時代，同時要顛覆類型。1996年開始，由漫畫改編的《古惑仔》系列大行其道。對比《香港製造》，《古惑仔》絕對主流——表面上是「古惑仔」，實際上，鄭伊健等明星演的，是貼上紋身、穿上皮衣的乖孩子。他們對大佬忠心不二、對女友用情專一（然後「背叛」及「出軌」往往在反派身上出現）；他們不賣老翻、不扯皮條、不收爛帳，甚至不說粗話。據說《古惑仔》對觀眾影響深遠，學校與家長不用杞人憂天，若學子看後真的有樣學樣，世界必定太平。《古惑仔》表面離經叛道，骨子裏其實非常「右」（明星樂意擔演，看上去夠酷；導演亦絕對安全，今已晉身拍《建X大業》）。在乎的只是裝扮，非常自欺欺人。
陳果的《香港製造》完全背離《古惑仔》邏輯，從中秋身上成就不出什麼崇高價值、道義精神，他不過在街頭混混、無所事事，名正言順地「行古惑」。關於「古惑仔」與「黑社會」之別，《香港》有段在上海街刀店「見工」的，老闆似是素人，段落真率得像紀錄片；他解釋兩者的分野，甚具見地。老闆的結論是：「黑社會點會睬古惑仔吖，古惑仔剩係識呃媽咪去海洋公園嘅啫。」我的天！如何想出來的有趣台詞？！這次再看仍教人忍俊不禁。崩口人忌崩口碗，中秋聽得沒好氣。
顛覆主流黑幫片
中秋又有點像《旺角卡門》的烏蠅（張學友），庸碌半生，希望憑一次暗殺任務叫舉世注目。《旺角》在芸芸黑幫片中本有顛覆意味，《香港製造》卻比《旺角》有過而無不及。烏蠅之死還算悲壯，他與大佬（劉德華）的兄弟情仍刻骨銘心，大佬隨時赴湯蹈火。中秋呢？完全談不上悲壯。《香港》最有心思一段，開慢鏡頭的玩笑：中秋在家裏背着雪花電視的舞影之後，上山頂纜車站預備行刺大陸商人。一連串優美的慢鏡頭，炎炎夏日、滿頭大汗，太陽鏡的POV。中秋穿上紅色格仔鞋，在轉角倏地出來舉槍，好不威武。然而當畫面回復正常速度，中秋膽怯得根本不敢下手（縱使他說「為了阿屏一定要搞掂」），雞手鴨腳，甚至連人也站不隱。李燦森真人上陣急步從纜車軌直奔下山，大抵是港片歷來最具地標性及象徵意味的動作場面。想像（電影）跟現實，畢竟有極大距離——片中無論中秋或阿屏的狹小公屋，都貼上當時名片海報：《這個殺手不太冷》（Leon: The Professional）、《天生殺人狂》（Natural Born Killers）及《不羈的天空》（My Own Private Idaho），充其量是讓人膜拜的虛構形象。陳果的「寫實」，在於跟類型劃清界線，寫出真正卑微的小人物。
旁白警世 一語總結社會
因為卑微，所以人性。中秋夜裏總是夢遺，有時像被輕生中學生阿珊的鬼魂纏擾，有時來自他對阿屏的性幻想。中秋的旁白貫串全片，可以很荒唐，一說夢中的飛機都被他通通打下來，一說又可以很感性。他母親出走後氣憤難平，某夜夢迴，醒來不知何故滿臉淚水。可影片剪接幽了觀眾一默，剪上一個天花滴水的鏡頭。到底是他真的悲從中來，還是一個巧合的意象？得留待觀眾猜想。中秋的旁白只是民間智慧，但不少聽來警世。「該死的未死，不該死的死晒」，一語總結全片，以及我們社會。
他特別針對成年人的偽善，說一套做一套。《香港製造》早在代際矛盾、香港幾多代人被談得熱哄哄前，便寫出兩代之水火不融。「生命冇Take 2」這句政府禁毒陳腔標語原來已流行多時，中秋慨嘆，父母的生命都有Take 2。當然了，父輩見證香港富裕、大陸改革開放，不計學歷，相信努力便成功；來到兒子一代，則淪為應試奴隸，教育制度的犧牲品。《香港》幾乎沒有一個像樣的成年人（社工Miss Lee稍稍例外），阿屏母親也虛偽，總說中秋不配女兒，不稀罕他的器官捐贈。誰料當中秋發生意外，屏母口風即時轉變。還有健碩的女校體育老師，因為師生戀害上一條性命，收到遺書就讓它化作飛灰。陳果的慢鏡永遠出其不意，女生上體育課集體跳大繩，紙屑在風中飛舞。後來我們從跳樓女學生遺書得知，她有虔誠信仰，似乎更果敢承擔。相對而言，大隻老師選擇苟活，或許不久又是另一女生的傾慕對象。
還有中秋的黑社會大佬榮少，經常對中秋曉以大義，說「青春無敵」，叫他多關心社會，骨子裏是另一回事。他嘮叨一直說討厭大陸生意伙伴，然身體最誠實，典型的香港「搵食格」。中秋說：「成人世界好複雜，好似榮少，明明係收數嘅，又話唔係……」榮少好發議論，但往往似是而非，像說服中秋賣命，中秋複述：「榮少話，世界已經到咗盡頭，有人出得起錢，就有人出力。」這是哪門子的理論？！不重要了，黑道到最後，忠義靠邊站，沒什麼比利益具體。人命？固然非常卑賤，阿龍就是活例。
《香港製造》教人看得蠻不安的，公屋的窒息空間（井字形設計一向是跳樓熱門地；黝黑長走廊危機四伏，鄰居自掃門前雪），公廁及街市的欺凌，角色在髒亂場景掙扎，阿龍更被迫在公廁地板自慰。突如其來的復仇、血腥暴力（陳果的「紅Van情結」源於始）。女生跳樓的幾次flashback、中秋噩夢，石屎路面血漬斑斑，一次竟換上像牛奶的液體！陳果首作，今看依舊大膽創新，極富想像，廿年來沒別的可比擬。《香港》沒有傳統黑幫片的情深義重，注定不會很賣座（一百九十多萬，1997年排六十八位，當年最賣座是成龍《一個好人》，四千五百萬）。從來不應票房論英雄，《香港製造》到了今天，帶給觀眾的刺激反思，早已大大超越同年其他電影了。
文：家明
編輯：王翠麗
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