20170626-立場新聞：【專訪】蘇玉華：扮演他人，更懂自己
立場新聞：【專訪】蘇玉華：扮演他人，更懂自己
2017/6/26 — 14:32
https://thestandnews.com/art/%E5%B0%88%E8%A8%AA-%E8%98%87%E7%8E%89%E8%8F%AF-%E6%89%AE%E6%BC%94%E4%BB%96%E4%BA%BA-%E6%9B%B4%E6%87%82%E8%87%AA%E5%B7%B1/
（相片由受訪者提供）
那個人，我喜不喜歡？
那是蘇玉華的成名角色：一九九二年，她在舞台劇《我和春天有個約會》扮演鳳萍一角，一個楚楚可憐的歌女，她最初討厭鳳萍，覺得她為甚麼不去選擇自己的人生？為何偏要那麼軟弱地跟隨一個無用的男人走埠賣唱最後客死異鄉？她一直批判鳳萍，不像要演鳳萍的演員，倒像台下指手劃腳的觀眾，她其實並不投入這個角色。可是，《我》劇大受歡迎，宣佈翌年重演，她立時感到苦惱：「我又要面對鳳萍？」只好跟自己說：「你一定要代入鳳萍，代入她的世界、她的年代、她的背景，你要經歷她所經歷的，要洞悉她的心事，不然你會再次痛苦。」以後，她要自己區分清楚：她到底是討厭角色抑或怎樣？或許那個角色太差、太壞令她無法認同，但她不可以不走進這個角色。
她要扮演，就不得不了解這個角色到底是甚麼人。
以戲劇擁抱人
最近她演完舞台劇《塵上不囂》，這次演出令她感到巨大的痛苦，但也伴隨著更為巨大的收穫。她甚至因為這次演出而改變了自己對生命及演戲的看法，「我覺得我是踏入了下一個章節。」在這章節裡，她希望自己可以成為一個很純粹、很一心一意、很真誠、很誠實的演員，並通過戲劇與觀眾分享──「人？人生？或者生命？人性？我就是想去擁抱『人』這東西，因為戲劇其實是關於人的，藝術是關於人的，所以除了我在演戲時會被觸動以外，我也很想自己做的戲會觸動觀眾，帶給他們一點啟發。演員是很有意思的工作，我們的教育很多時候並不教我們怎樣做人，或怎樣成為一個更好的人，但我覺得戲劇可以，它有這種力量，而我愈來愈覺得這種力量是非常強大的。」
只是整個香港社會的氛圍卻似乎在告訴演員：不要看得你的職業這麼重要。一個年輕有才華的演員告訴她，覺得自己不及做律師、做醫生的舊同學那麼本事，她覺得演員首先要改變心態：「為甚麼你會覺得一個醫生、一個律師比一個演員重要？或為甚麼你覺得別人更本事？像King sir（鍾景輝）說，二十年才出一個演員，為甚麼你連自己也看不起這個行業，或不夠尊重你作為一個演員的崗位？」半晌，道：「可以做自己想做的事，或選擇自己喜歡的生活方式，是生命裡最最重要的事。」
她的眼神堅定得銳利，確實一點不像軟弱認命的鳳萍。
《謊言》劇照
（相片由受訪者提供）
她反復說，演員是她願意用一輩子來追求的事業。但在香港演藝學院（下稱演藝）畢業前，「演員」與「事業」，對她來說仍是很模糊的概念。她從小不乏表演機會，小學、中學常常在舞台表演唱歌、跳舞、朗誦，她樂在其中，享受舞台帶來的滿足感與成功感。後來她知道自己最要好的小學同學考上演藝──原來香港有一間演藝學院？她特地坐巴士到灣仔看看，一推開演藝的玻璃門，嘩！這裡真漂亮！她決定要在這裡讀書。預科畢業後，她到了國泰航空公司當空姐，希望可以通過工作來接觸這個世界，九個月後，國泰航線可達的地方她都到過了，她便辭職，到演藝讀書。她當空姐，可以給家用，而空姐在當時是一份優越的工作，她的家人很為此自豪。只是，「我是一個自把自為的人，先斬後奏」，她要讀演藝，讀自己感興趣的科目。畢業那年，她發現全部同學都遞表報考香港話劇團，她才如夢初醒，對了，要想想自己的職業。她也報名。香港話劇團取錄了她，她成為全職演員。或許是劇團的氛圍，或許是一些人？一些可以仰望的前輩？一些劇本一些角色？漸漸，她確定了自己對演戲的熱誠和興趣，她想成為一個非常認真的演員。
別人的票房
保證，她從別人身上得著甚麼？
李中全是她在演藝的同屆同學，讀書時，他就覺得她條件很好。「她靚，她的形體又好，聲線──你說她是唱歌最好聽那個嗎？不是，但因為她一切都很平均，所以常常獲得做女主角的機會，音樂劇啊、正劇啊、希臘悲劇啊，甚麼都找她演，這也很合理。我們常常說，演員就像一杯水，倒進杯裡就是杯的形狀，倒進碗裡就是碗的形狀，一個好的演員是很多變化的，可以做到不同的角色。當時蘇小姐除了靚以外，也是很有潛質、很多變化，她很容易就可以給導演用做不同的角色。」
「她會思考：我為甚麼要這樣演。」陳耀全與蘇玉華第一次合作是一九九八年拍攝《茶是故鄉濃》，那時他是副導演，一群人到廣西取景拍戲兩個月，他對她這演員的印象非常深刻，覺得她不論做戲或是對劇本的理解都很仔細，而這份理解與他平日接觸的演員非常不同，他說她是俗稱的學院派，對演戲有很明顯的分析傾向，很想賦予角色一個信息，通過角色帶給觀眾一些啟發。「其實我們創作出一個劇本人物後，要靠演員演出，才會令角色變得有血有肉，而不同演員去演同一個角色，出來的效果會很不一樣，這與演員對角色的看法以及他們為角色套入的人生觀有關，他們的看法與人生觀會直接影響角色的呈現。」
他眼裡，她是一個非常喜歡演戲的演員。一定要演員喜歡演戲，角色才會好看。每個演員都有一個屬於自己的氣場，他覺得她的氣場裡有一種從容不迫的穩重。
最近，他們在《平安谷之詭谷傳說》再次合作，他任監製，找她扮演一個奸詐的角色，為了在男尊女卑的封建社會生存，以及在一妻三妾的大家庭裡保護自己以及上一段婚姻所生的女兒，她要替丈夫處理很多不能見光的事。「這個角色的性格很複雜，很多原因逼使她成為一個奸狡的人，我相信蘇玉華會處理得很好。」他很記得其中一場戲，蘇要非常生氣地邊哭邊責備自己，手不斷拍打樹幹發洩。拍攝完畢，他們一同離開，她才發現自己整個手背都是瘀傷。「你太投入了。」「演到場好戲是值得的。」
《塵上不囂》劇照，右為黃慧慈。
舞台劇演員黃慧慈與蘇玉華多次合作，也有看她的電視劇演出。「電視的阿蘇可以千奇百怪一點，瘋狂一點，有時做巴辣、有時做奸角，會令我覺得：吓？衰婆？今次搞啲咁嘅嘢？而舞台劇的阿蘇會漂亮一些，高貴一些，選角時只要是高貴的角色，我們都想找她做。」黃常常覺得蘇是藝術家，因為蘇在演戲上的追求很強烈，每次合作，蘇一遇上劇本上不明白的地方，或有其他想法，都會立即說出來。「她很開放，不會因為想維持一個好人的形象，或怕傷和氣就放在心裡。她感到不舒服會說出來，變成其他人都知道她在想甚麼，她也會坦白說出自己對人對事的看法，而戲裡其他大角色、小角色，也會聚在一起，說說自己對不同角色的看法，這樣就令大家覺得整部戲都是自己有份的，這也是她的能力。」
「她會不會吃虧？」李中全每次看見蘇與非主流表演形式的劇團合作，特別是那些他一聽戲名會完全摸不著頭腦的演出，都會想這個問題，她是別人的票房保證，而別人可以給她甚麼呢？這是他作為局外人對朋友的關心。他漸漸留意到，她其實是刻意選擇與不同類型的人合作，希望自己在表演上有不同的突破。到底她這次會不會吃虧？他在台下看完演出，發現她又進步了。「她很勇敢，這是做演員的重要元素，或說，是作為一個成功演員的重要元素。」
李與蘇相識接近三十年，畢業後，兩人只在二零零八年合作過舞台劇《改造情人》，李是導演，蘇是女主角。這個女主角是一個美艷而瘋狂的藝術系學生，為了實驗「藝術能否改變一個人的世界」，於是以十八星期時間，用美色引誘一個圖書館宅男管理員從外到內改造成一個萬人迷，這宅男後來更與死黨的未婚妻曖昧，與死黨決裂，到他回頭向女主角求婚，才發現自己所經歷的「愛情」不過是女主角公開展示的畢業作品。到底甚麼是藝術，藝術可有底線，而何謂真實的愛情。「我找蘇小姐演女主角，其中一個原因是她做完鳳萍後，大家都覺得她很楚楚可憐，換個角度，觀眾其實也想看到這個演員的另一面，而我知道她其實是有另一面的，很感謝她接受這個挑戰。」
當時旁觀，他不知道她拿捏這個角色到底有多難──他覺得她好像不費吹灰之力就完成演出。他補充說，很多時候演員討論如何形塑一個角色，都會分別從角色的外部與內部兩方面入手，可是有次他問蘇到底怎樣形塑角色，她的答覆是：「你要準確地分析角色，並忠誠地完成這個角色的所有心理行動，其實你已經是那個角色，不需要刻意形塑甚麼。」他說：「這真是她的強項，用自己的感情記憶或想像力把角色與自己拉得很近，那種近就是你不會覺得看見蘇玉華，你是看見那個角色。」
她總是說，扮演一個角色要做很多功課，很辛苦，但學到很多新知識，又很充實。「很多東西需要你去思考、理解，你要理解資料性的東西，而非資料性的如思考性、感性或精神性的，你也要去探討，所以你要接觸或要找材料來支持你的演出，不然你是沒有質感的、空洞的。演員要做功課。你可以很懶地對待你的事業、你的作品，但你也可以很努力或放很多心思進去，這會決定你到底會成為一個怎樣的演員。」
單純的心與好奇的眼
《塵上不囂》裡，她扮演一個睿智、思想前衛卻非常痛苦的情色小說作家，作家因為生活的種種牽絆：疾病、情慾、名利、宗教與事業抵觸的罪疚感，而想出家、想自殺，她有很強的自由意志，希望可以選擇用最美麗的方式結束生命。兩個月的綵排與演出，她每晚都睡不好，清晨四時醒來，腦裡反覆想著許多並無答案的問題：生命的意義？死亡會怎樣發生？宗教的意義？生命是否自主？「她到底是個怎樣的人？」她實在是身心俱疲，可是通過扮演這個她最初無法理解的周海蓉，她卻漸漸發現了自己那些尚未自我了解的部份，她更懂得自己，更清楚知道自己該與演戲、與外界、與他人保持著怎樣的關係。她最初答應演出，只為當作送給張達明（《塵上不囂》編劇、導演）的禮物，沒想到會為自己帶來巨大的痛苦，以及更大的收穫。演員路的下一章節，她想為別人完成一些他們想做的事，她在乎這些意義，多於在乎她想做甚麼角色、戲份多少。
──我到底是一個怎樣的人？
再努力也好，她清楚知道一個人並不可能完全了解另一個人，一個演員不可能完全了解一個角色，就算是認為自己非常靠近的時候，也不過是看見冰山的一部份，比一角稍多一點。「別說是角色，我們也不可能完全了解自己最親密的人或家人，只能認識他們的其中一部份，這是無法改變的，也不需要改變，我也不可能完全了解我自己，又怎可能完全了解另一個人？所以，演戲為何這樣刺激，就是因為你每次都會發現自己多一些東西，原來我是這樣的人，我有這樣的想法，我會這樣看待、處理一件事……很有趣很有趣。你也會在演戲裡發現不同階段的自己，以及那個一直轉變的自己。我很喜歡這樣。我不可能從頭到尾、從零歲到七十歲都是一樣的，沒有可能，我也不希望自己不變，太悶了。」
她希望自己是一個好演員。「一個好演員要有一顆很單純的心，一對很好奇的眼睛，要有同理心，還要有很廣闊的胸襟。」
「單純的心，因為演戲有很多東西可以計算，但那些計算過的東西通常是觀眾覺得最不好看的，所以在計算前，你要有一種最直接的──直覺？即時反應？或即時感受？一種無添加的，很自然屬於你的個人反應或感應。」
「好奇的眼睛，真實世界與戲劇世界是兩個很不相同的世界，而一個人對自己的生命保持長久的好奇心，並不容易，因為生活或者社會很容易令我們感到麻木，我們太累了，我們不想去感受某些東西，只想休息一下。但如果你在生活裡可以體現好奇心，你仍然在每一天都感到生命力或活力，這已是一個很寶貴的、很值得你慶幸自己活了幾十年仍然擁有的特質。而戲劇世界是一個無窮無盡可以發掘的寶藏，你好像突然之間看見了另一個世界，突然經歷了另一個人的生命，或另一個人的時空，所以如果你不好奇，不感興趣，你如何去做一個演員──認識這些東西再把它呈現出來？」
「演員就像穿上角色的鞋子，或通過角色的窗口去看世界，所以要有同理心才能洞悉、體驗角色正在經歷甚麼，代入角色，進入對方的世界。」
「演員不是一個人的工作，你在排練和演出時，要和一群人合作，如果你沒有胸襟去關懷或體諒別人，或打開心窗來跟人合作，接受別人的好與壞，你就很難做出一件事。我很討厭別人說，主觀、不理他人、活在自己世界，這是藝術家脾氣，因為我不認為藝術家是這樣的。正好相反，你會更有能力去接受自己、接受別人，因為演戲是團隊工作，演員需要用大量時間、精力去跟別人磨合，而在演出裡最美麗、最好看的，也就是演員之間的交流、默契、電光火石之間的聯繫。」
我是演員，不是明星
黃慧慈總覺得蘇的生活追求與演戲追求是掛勾的。「譬如她去旅行感受大自然、認識當地文化，偶爾去讀書，哪裡有藝術節就去看電影，即使我們到她家裡燒烤，很多時候也是在談演戲。她做的所有事情，除了令生命更充實外，也是希望在演戲方面有更多經驗、更多得著。她享受與人相處的時光，提議在兩場演出之間買私房菜回來吃，提議全個劇組的人在每晚演出前停下工作、玩遊戲，她自備飯盒吃得很健康……她對待任何方面都是熱情的，這份熱情對一個演員來說很重要，她總是有很光很熱的能量。」
她很窩心，黃說。一次她說蘇的項鍊吊飾很漂亮──她隨意說說，某天，她收到蘇贈送的小禮物，打開一看，就是那個吊飾。有段時間，她發生了很不開心的事情，其他人都責怪她，好像不想與她說話。當時她在演出《香港式離婚》，有次見面，蘇特意走來跟她說了一句：「你的戲做得很好。」──黃後來憑這角色獲得香港舞台劇獎最佳女主角──蘇說完便走了。蘇也知道她的事情吧。「所以她走過來對我說這句話時，對我來說是一件事。」
李中全感謝蘇的知名度，令《改造情人》一開賣便場場爆滿，他覺得她在電視劇獲取了知名度，而這知名度幫助了她在舞台劇發展。蘇說，她不太思考觀眾多寡，她相信一個從事藝術的人，有能力創造屬於自己的觀眾。她只需要專心做好自己的事，而觀眾覺得值得，就會在幾個月前決定要在一個晚上騰空兩小時看你演戲。「如果我有能力令一個觀眾，十個觀眾，一萬個觀眾這樣做──我覺得這是一個表演者的能力，而不是明星效應。明星和演員是兩回事。」
「明星不一定懂得演戲，他較接近商品，而我由始至終都覺得自己是一個演員。」
《改造情人》劇照
（相片由受訪者提供）
最後一場《塵上不囂》，蘇媽媽也在觀眾席，蘇特別在演後談的環節感謝母親，笑說自己最初考演藝時，母親大概會覺得她誤入歧途、發明星夢、貪慕虛榮。「但我告訴她，放心吧，因為我到現在仍然很踏實地去做一個演員的工作。我由始至終都很清楚知道自己在追求或追隨的不是要做一個明星，而是要做一個演員。做明星，在我的角色裡其實不難，只要製造多些新聞，或每次出席活動時都盛裝打扮，再說一些語不驚人死不休的話，其實已經可以了，不用花很多精神心血。做演員是極其辛苦的一件事，但在這種辛苦或磨練下，你會發現演戲的意義，或演戲對你的生命那份意義與價值，所以兩者有很大分別。而我覺得自己踏入了下一章節，無謂的事我不做了，做明星對我來說也是一件幾無謂的事。」
──那個人值不值得喜歡？
──我對你可以有多深的了解？
或許，明天又有答案。
2017/6/26 — 14:32
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（相片由受訪者提供）
那個人，我喜不喜歡？
那是蘇玉華的成名角色：一九九二年，她在舞台劇《我和春天有個約會》扮演鳳萍一角，一個楚楚可憐的歌女，她最初討厭鳳萍，覺得她為甚麼不去選擇自己的人生？為何偏要那麼軟弱地跟隨一個無用的男人走埠賣唱最後客死異鄉？她一直批判鳳萍，不像要演鳳萍的演員，倒像台下指手劃腳的觀眾，她其實並不投入這個角色。可是，《我》劇大受歡迎，宣佈翌年重演，她立時感到苦惱：「我又要面對鳳萍？」只好跟自己說：「你一定要代入鳳萍，代入她的世界、她的年代、她的背景，你要經歷她所經歷的，要洞悉她的心事，不然你會再次痛苦。」以後，她要自己區分清楚：她到底是討厭角色抑或怎樣？或許那個角色太差、太壞令她無法認同，但她不可以不走進這個角色。
她要扮演，就不得不了解這個角色到底是甚麼人。
以戲劇擁抱人
最近她演完舞台劇《塵上不囂》，這次演出令她感到巨大的痛苦，但也伴隨著更為巨大的收穫。她甚至因為這次演出而改變了自己對生命及演戲的看法，「我覺得我是踏入了下一個章節。」在這章節裡，她希望自己可以成為一個很純粹、很一心一意、很真誠、很誠實的演員，並通過戲劇與觀眾分享──「人？人生？或者生命？人性？我就是想去擁抱『人』這東西，因為戲劇其實是關於人的，藝術是關於人的，所以除了我在演戲時會被觸動以外，我也很想自己做的戲會觸動觀眾，帶給他們一點啟發。演員是很有意思的工作，我們的教育很多時候並不教我們怎樣做人，或怎樣成為一個更好的人，但我覺得戲劇可以，它有這種力量，而我愈來愈覺得這種力量是非常強大的。」
只是整個香港社會的氛圍卻似乎在告訴演員：不要看得你的職業這麼重要。一個年輕有才華的演員告訴她，覺得自己不及做律師、做醫生的舊同學那麼本事，她覺得演員首先要改變心態：「為甚麼你會覺得一個醫生、一個律師比一個演員重要？或為甚麼你覺得別人更本事？像King sir（鍾景輝）說，二十年才出一個演員，為甚麼你連自己也看不起這個行業，或不夠尊重你作為一個演員的崗位？」半晌，道：「可以做自己想做的事，或選擇自己喜歡的生活方式，是生命裡最最重要的事。」
她的眼神堅定得銳利，確實一點不像軟弱認命的鳳萍。
《謊言》劇照
（相片由受訪者提供）
她反復說，演員是她願意用一輩子來追求的事業。但在香港演藝學院（下稱演藝）畢業前，「演員」與「事業」，對她來說仍是很模糊的概念。她從小不乏表演機會，小學、中學常常在舞台表演唱歌、跳舞、朗誦，她樂在其中，享受舞台帶來的滿足感與成功感。後來她知道自己最要好的小學同學考上演藝──原來香港有一間演藝學院？她特地坐巴士到灣仔看看，一推開演藝的玻璃門，嘩！這裡真漂亮！她決定要在這裡讀書。預科畢業後，她到了國泰航空公司當空姐，希望可以通過工作來接觸這個世界，九個月後，國泰航線可達的地方她都到過了，她便辭職，到演藝讀書。她當空姐，可以給家用，而空姐在當時是一份優越的工作，她的家人很為此自豪。只是，「我是一個自把自為的人，先斬後奏」，她要讀演藝，讀自己感興趣的科目。畢業那年，她發現全部同學都遞表報考香港話劇團，她才如夢初醒，對了，要想想自己的職業。她也報名。香港話劇團取錄了她，她成為全職演員。或許是劇團的氛圍，或許是一些人？一些可以仰望的前輩？一些劇本一些角色？漸漸，她確定了自己對演戲的熱誠和興趣，她想成為一個非常認真的演員。
別人的票房
保證，她從別人身上得著甚麼？
李中全是她在演藝的同屆同學，讀書時，他就覺得她條件很好。「她靚，她的形體又好，聲線──你說她是唱歌最好聽那個嗎？不是，但因為她一切都很平均，所以常常獲得做女主角的機會，音樂劇啊、正劇啊、希臘悲劇啊，甚麼都找她演，這也很合理。我們常常說，演員就像一杯水，倒進杯裡就是杯的形狀，倒進碗裡就是碗的形狀，一個好的演員是很多變化的，可以做到不同的角色。當時蘇小姐除了靚以外，也是很有潛質、很多變化，她很容易就可以給導演用做不同的角色。」
「她會思考：我為甚麼要這樣演。」陳耀全與蘇玉華第一次合作是一九九八年拍攝《茶是故鄉濃》，那時他是副導演，一群人到廣西取景拍戲兩個月，他對她這演員的印象非常深刻，覺得她不論做戲或是對劇本的理解都很仔細，而這份理解與他平日接觸的演員非常不同，他說她是俗稱的學院派，對演戲有很明顯的分析傾向，很想賦予角色一個信息，通過角色帶給觀眾一些啟發。「其實我們創作出一個劇本人物後，要靠演員演出，才會令角色變得有血有肉，而不同演員去演同一個角色，出來的效果會很不一樣，這與演員對角色的看法以及他們為角色套入的人生觀有關，他們的看法與人生觀會直接影響角色的呈現。」
他眼裡，她是一個非常喜歡演戲的演員。一定要演員喜歡演戲，角色才會好看。每個演員都有一個屬於自己的氣場，他覺得她的氣場裡有一種從容不迫的穩重。
最近，他們在《平安谷之詭谷傳說》再次合作，他任監製，找她扮演一個奸詐的角色，為了在男尊女卑的封建社會生存，以及在一妻三妾的大家庭裡保護自己以及上一段婚姻所生的女兒，她要替丈夫處理很多不能見光的事。「這個角色的性格很複雜，很多原因逼使她成為一個奸狡的人，我相信蘇玉華會處理得很好。」他很記得其中一場戲，蘇要非常生氣地邊哭邊責備自己，手不斷拍打樹幹發洩。拍攝完畢，他們一同離開，她才發現自己整個手背都是瘀傷。「你太投入了。」「演到場好戲是值得的。」
《塵上不囂》劇照，右為黃慧慈。
舞台劇演員黃慧慈與蘇玉華多次合作，也有看她的電視劇演出。「電視的阿蘇可以千奇百怪一點，瘋狂一點，有時做巴辣、有時做奸角，會令我覺得：吓？衰婆？今次搞啲咁嘅嘢？而舞台劇的阿蘇會漂亮一些，高貴一些，選角時只要是高貴的角色，我們都想找她做。」黃常常覺得蘇是藝術家，因為蘇在演戲上的追求很強烈，每次合作，蘇一遇上劇本上不明白的地方，或有其他想法，都會立即說出來。「她很開放，不會因為想維持一個好人的形象，或怕傷和氣就放在心裡。她感到不舒服會說出來，變成其他人都知道她在想甚麼，她也會坦白說出自己對人對事的看法，而戲裡其他大角色、小角色，也會聚在一起，說說自己對不同角色的看法，這樣就令大家覺得整部戲都是自己有份的，這也是她的能力。」
「她會不會吃虧？」李中全每次看見蘇與非主流表演形式的劇團合作，特別是那些他一聽戲名會完全摸不著頭腦的演出，都會想這個問題，她是別人的票房保證，而別人可以給她甚麼呢？這是他作為局外人對朋友的關心。他漸漸留意到，她其實是刻意選擇與不同類型的人合作，希望自己在表演上有不同的突破。到底她這次會不會吃虧？他在台下看完演出，發現她又進步了。「她很勇敢，這是做演員的重要元素，或說，是作為一個成功演員的重要元素。」
李與蘇相識接近三十年，畢業後，兩人只在二零零八年合作過舞台劇《改造情人》，李是導演，蘇是女主角。這個女主角是一個美艷而瘋狂的藝術系學生，為了實驗「藝術能否改變一個人的世界」，於是以十八星期時間，用美色引誘一個圖書館宅男管理員從外到內改造成一個萬人迷，這宅男後來更與死黨的未婚妻曖昧，與死黨決裂，到他回頭向女主角求婚，才發現自己所經歷的「愛情」不過是女主角公開展示的畢業作品。到底甚麼是藝術，藝術可有底線，而何謂真實的愛情。「我找蘇小姐演女主角，其中一個原因是她做完鳳萍後，大家都覺得她很楚楚可憐，換個角度，觀眾其實也想看到這個演員的另一面，而我知道她其實是有另一面的，很感謝她接受這個挑戰。」
當時旁觀，他不知道她拿捏這個角色到底有多難──他覺得她好像不費吹灰之力就完成演出。他補充說，很多時候演員討論如何形塑一個角色，都會分別從角色的外部與內部兩方面入手，可是有次他問蘇到底怎樣形塑角色，她的答覆是：「你要準確地分析角色，並忠誠地完成這個角色的所有心理行動，其實你已經是那個角色，不需要刻意形塑甚麼。」他說：「這真是她的強項，用自己的感情記憶或想像力把角色與自己拉得很近，那種近就是你不會覺得看見蘇玉華，你是看見那個角色。」
她總是說，扮演一個角色要做很多功課，很辛苦，但學到很多新知識，又很充實。「很多東西需要你去思考、理解，你要理解資料性的東西，而非資料性的如思考性、感性或精神性的，你也要去探討，所以你要接觸或要找材料來支持你的演出，不然你是沒有質感的、空洞的。演員要做功課。你可以很懶地對待你的事業、你的作品，但你也可以很努力或放很多心思進去，這會決定你到底會成為一個怎樣的演員。」
單純的心與好奇的眼
《塵上不囂》裡，她扮演一個睿智、思想前衛卻非常痛苦的情色小說作家，作家因為生活的種種牽絆：疾病、情慾、名利、宗教與事業抵觸的罪疚感，而想出家、想自殺，她有很強的自由意志，希望可以選擇用最美麗的方式結束生命。兩個月的綵排與演出，她每晚都睡不好，清晨四時醒來，腦裡反覆想著許多並無答案的問題：生命的意義？死亡會怎樣發生？宗教的意義？生命是否自主？「她到底是個怎樣的人？」她實在是身心俱疲，可是通過扮演這個她最初無法理解的周海蓉，她卻漸漸發現了自己那些尚未自我了解的部份，她更懂得自己，更清楚知道自己該與演戲、與外界、與他人保持著怎樣的關係。她最初答應演出，只為當作送給張達明（《塵上不囂》編劇、導演）的禮物，沒想到會為自己帶來巨大的痛苦，以及更大的收穫。演員路的下一章節，她想為別人完成一些他們想做的事，她在乎這些意義，多於在乎她想做甚麼角色、戲份多少。
──我到底是一個怎樣的人？
再努力也好，她清楚知道一個人並不可能完全了解另一個人，一個演員不可能完全了解一個角色，就算是認為自己非常靠近的時候，也不過是看見冰山的一部份，比一角稍多一點。「別說是角色，我們也不可能完全了解自己最親密的人或家人，只能認識他們的其中一部份，這是無法改變的，也不需要改變，我也不可能完全了解我自己，又怎可能完全了解另一個人？所以，演戲為何這樣刺激，就是因為你每次都會發現自己多一些東西，原來我是這樣的人，我有這樣的想法，我會這樣看待、處理一件事……很有趣很有趣。你也會在演戲裡發現不同階段的自己，以及那個一直轉變的自己。我很喜歡這樣。我不可能從頭到尾、從零歲到七十歲都是一樣的，沒有可能，我也不希望自己不變，太悶了。」
她希望自己是一個好演員。「一個好演員要有一顆很單純的心，一對很好奇的眼睛，要有同理心，還要有很廣闊的胸襟。」
「單純的心，因為演戲有很多東西可以計算，但那些計算過的東西通常是觀眾覺得最不好看的，所以在計算前，你要有一種最直接的──直覺？即時反應？或即時感受？一種無添加的，很自然屬於你的個人反應或感應。」
「好奇的眼睛，真實世界與戲劇世界是兩個很不相同的世界，而一個人對自己的生命保持長久的好奇心，並不容易，因為生活或者社會很容易令我們感到麻木，我們太累了，我們不想去感受某些東西，只想休息一下。但如果你在生活裡可以體現好奇心，你仍然在每一天都感到生命力或活力，這已是一個很寶貴的、很值得你慶幸自己活了幾十年仍然擁有的特質。而戲劇世界是一個無窮無盡可以發掘的寶藏，你好像突然之間看見了另一個世界，突然經歷了另一個人的生命，或另一個人的時空，所以如果你不好奇，不感興趣，你如何去做一個演員──認識這些東西再把它呈現出來？」
「演員就像穿上角色的鞋子，或通過角色的窗口去看世界，所以要有同理心才能洞悉、體驗角色正在經歷甚麼，代入角色，進入對方的世界。」
「演員不是一個人的工作，你在排練和演出時，要和一群人合作，如果你沒有胸襟去關懷或體諒別人，或打開心窗來跟人合作，接受別人的好與壞，你就很難做出一件事。我很討厭別人說，主觀、不理他人、活在自己世界，這是藝術家脾氣，因為我不認為藝術家是這樣的。正好相反，你會更有能力去接受自己、接受別人，因為演戲是團隊工作，演員需要用大量時間、精力去跟別人磨合，而在演出裡最美麗、最好看的，也就是演員之間的交流、默契、電光火石之間的聯繫。」
我是演員，不是明星
黃慧慈總覺得蘇的生活追求與演戲追求是掛勾的。「譬如她去旅行感受大自然、認識當地文化，偶爾去讀書，哪裡有藝術節就去看電影，即使我們到她家裡燒烤，很多時候也是在談演戲。她做的所有事情，除了令生命更充實外，也是希望在演戲方面有更多經驗、更多得著。她享受與人相處的時光，提議在兩場演出之間買私房菜回來吃，提議全個劇組的人在每晚演出前停下工作、玩遊戲，她自備飯盒吃得很健康……她對待任何方面都是熱情的，這份熱情對一個演員來說很重要，她總是有很光很熱的能量。」
她很窩心，黃說。一次她說蘇的項鍊吊飾很漂亮──她隨意說說，某天，她收到蘇贈送的小禮物，打開一看，就是那個吊飾。有段時間，她發生了很不開心的事情，其他人都責怪她，好像不想與她說話。當時她在演出《香港式離婚》，有次見面，蘇特意走來跟她說了一句：「你的戲做得很好。」──黃後來憑這角色獲得香港舞台劇獎最佳女主角──蘇說完便走了。蘇也知道她的事情吧。「所以她走過來對我說這句話時，對我來說是一件事。」
李中全感謝蘇的知名度，令《改造情人》一開賣便場場爆滿，他覺得她在電視劇獲取了知名度，而這知名度幫助了她在舞台劇發展。蘇說，她不太思考觀眾多寡，她相信一個從事藝術的人，有能力創造屬於自己的觀眾。她只需要專心做好自己的事，而觀眾覺得值得，就會在幾個月前決定要在一個晚上騰空兩小時看你演戲。「如果我有能力令一個觀眾，十個觀眾，一萬個觀眾這樣做──我覺得這是一個表演者的能力，而不是明星效應。明星和演員是兩回事。」
「明星不一定懂得演戲，他較接近商品，而我由始至終都覺得自己是一個演員。」
《改造情人》劇照
（相片由受訪者提供）
最後一場《塵上不囂》，蘇媽媽也在觀眾席，蘇特別在演後談的環節感謝母親，笑說自己最初考演藝時，母親大概會覺得她誤入歧途、發明星夢、貪慕虛榮。「但我告訴她，放心吧，因為我到現在仍然很踏實地去做一個演員的工作。我由始至終都很清楚知道自己在追求或追隨的不是要做一個明星，而是要做一個演員。做明星，在我的角色裡其實不難，只要製造多些新聞，或每次出席活動時都盛裝打扮，再說一些語不驚人死不休的話，其實已經可以了，不用花很多精神心血。做演員是極其辛苦的一件事，但在這種辛苦或磨練下，你會發現演戲的意義，或演戲對你的生命那份意義與價值，所以兩者有很大分別。而我覺得自己踏入了下一章節，無謂的事我不做了，做明星對我來說也是一件幾無謂的事。」
──那個人值不值得喜歡？
──我對你可以有多深的了解？
或許，明天又有答案。
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