20130927-登徒：當《其後》遇上《字裡人間》：一代停，一代進
登徒：當《其後》遇上《字裡人間》：一代停，一代進
27/9/2013 12:15
《其後》經典重映，竟在相同院線裏「巧遇」《字裡人間》，這趟妙極。讓松田優作和松田龍平父子能隔空相遇，連日本都沒造就過的「壯舉」，香港竟然做到了。
松田優作拍《其後》時只三十五歲，比導演森田芳光年長一歲。兩人以創新方式，影像化了夏目漱石世紀初的文學作品《從此之後》，不僅還原了明治維新後期的一段苦戀，還讓年輕觀眾重新領略古典文學和現代電影間的跨界魅力，在新與舊之中游走踱步，重塑了知識份子面對維新的日本社會，一切都跟自己漸行漸遠，唯一能留在心底的，只是一段恨錯難返的同窗之戀。
森田芳光刻意地以嶄新風格而深具韻味的方式，找來《家族遊戲》中擦出火花的松田優作擔當長井代助一角，試圖活化夏目漱石和其文學世界。
松田優作在此之前，形像新潮，陽剛味重，猛烈而能量充沛，《其後》一反其既有形像，演起優柔寡斷的高等遊民，賦閒未婚，透過含蓄的獨身生活方式，與家族和社會主流價值作低調抗衡。他那184cm的高大身形，本來難以融入一個古典世界，他卻以低首、跪坐、較節制的身體語言，縮小了跟同戲人物的差距，演出一派儒生風範，咬文嚼字，優雅從容。
松田優作披著麻質的西服，頂著微黃的帽子，一身西化的氣派，卻骨子裏幾近遏抑的情感。在世紀初的煤氣燈映照下，在兄長、父親和平岡眼裏，是個沒出息和不可理喻的怪人，跟周遭格格不入。
代助唸文學，相比起他唸經濟的舊同學平岡，代助瞧不起家族透過官商勾結獲得經濟和政治利益，自己亦學不了平岡營營役役地討生活，卻無法不受家人供養。
《其後》令人難忘的，固然是代助和舊愛三千代的感情遺恨，但更重要是，確切地寫出了個人與時代巨輪的對抗：政治（敗於日俄戰爭而陷於失去尊嚴的國際關係）、經濟（財閥家族操控政府、議員貪腐）、人生（政治婚姻、家族相親、生活無自主）等各方面皆失陷。
在此氛圍下，代助、平岡和三千代的三角悲劇，只是冰山一角。代助亦是悲劇人物，在新舊交替之際，不甘過渡，寧願承受遭時代遺棄的孤獨，亦不願跟時代洪流往前走。「寧可一思進，莫在一思停」，並非硬道理，無法進，惟有停。
夏目漱石是日本第一批被派駐歐洲的留學生，曾見識西洋利弊，他完成《從此之後》（1909）後，於1916年便因胃病過世。他料不到維新後的日本，在極度西化與極度傳統間徘徊了百年。
70後的女作家三甫紫苑在《編舟計劃》裏，恰巧書寫著相近的命題。文字為引，從編撰字典《大渡海》，寫出文化長河的活，從事文字工作的專和重，文字、文化和社會，皆是向前走的。人，也是一樣。
想不到只有三十歲的導演石井裕也，竟能在《字裡人間》很準確地掌握了原著精神，找來同齡的松田龍平演那書獃子般的馬締光也，宮崎葵演其妻子香具矢，一個煉字，一個磨刀。
松田龍平並非帥哥俊男，從影也走偏峰路線，長相亦沒遺傳其父輪廓。然穿起那整潔而衣鈕扣盡的白恤衫，那有口難言，靦腆拘謹，格格不入的儒生模樣，卻無法不讓人想起代助，帶著一份喜感，少了孤獨。
玄武書房的一隅，馬締埋在書堆字卡之中，以十五年時間完成了生活辭典《大渡海》，由初生之犢變為中流砥柱，他在字海中，找到了自己人生方向。
當然，字，只是一種表徵。更多的是，在電話、電腦、互聯網、社交媒體、智能電話等等，一浪接一浪地將人推至無縫緊密的現代生活。編辭典的工序：採集、修整、校正，所涉及的慢、精細、專業、責任心，都反其道而行，沒有急功近利。
馬締愛字如命，這組人差點被時代淘汰，都被視為怪人，用戲內的說法，是「唔型」。馬締的怪，跟代助的怪，情景雖不同，卻是一脈相承，社會與個人之間，主流和小眾之間，大眾和精英之間，庸俗和優雅之間，一直在爭逐著同一線天。
不同的是，馬締找到自己和社會之間，溝通的方式。戲內說，有些文字一出現便死亡了，有些文字的意義卻不斷演化，被慢慢地吸收和流傳下來。馬締透過採集最新最潮的字，跟社會一同呼吸，大渡海諭示字典讓人泛舟文字海洋，馬締在字海中，跳出了自己儒生的象牙塔，來來回回，不僅承先啟後（松本、荒木、新來只飲香檳的潮流編輯、一眾臨時校對工大學生），以「慢」來回應「快」，也在講求速度、重視圖像、輕視文字的世界中，迂迴前進，最終見了眾生。
代助無法過渡，跟周遭家庭和友人都決裂了，馬締幸運得多，由孤獨宅男被包租婆竹嬸嬸照顧，慢慢與小貓小虎和香具矢，組成真切的家庭，彷如人生一條小舟，渡過世情的大海。拍於80年代中，日本經濟最亢奮之時的《其後》，對經濟成就為成功準則保持批判眼光，實可理解。這跟《字裡人間》經歷20年泡沫經濟爆破，金融海嘯和311核事故後，日本挫折重重的氣氛，強調回歸傳統文化、家庭和人倫關係，尋找得力之道等等，做就了兩片上述的根本之別。
有趣是，小田切讓演的西岡，跟《其後》的平岡，是同一類人的不同走向。平岡為生活折騰，急於求成，不僅鄙視代助難以自力更生，還摒棄同窗之誼，絕情報復；西岡則乘人之美，犠牲自己，調任市場推廣，成全了馬締的事業，還以市場推廣專業輔助《大渡海》上市。
以此看來，《其後》思停，《字裡人間》思進，前者令人唏噓，後者讓人回復溫暖。文人和知識份子，經歷相同的艱難絕境，卻各有命運。馬締和西岡，無疑以自己方式向前進，無怨無悔。
於我而言，《字裡人間》最動人一幕：老編輯荒木將自己的袖套，送給初來的馬締，寄意傳承接續，繼往開來。單對單，小林薫跟同樣高佻的松田龍平（183cm），終於在電影中相遇，小林薫接通了松田兩代，《其後》來到《字裡人間》，戲裏戲外都別具意義。日本電影中，最美麗的文化藝術精粹，在兩片中承傳著，一代停，一代進。這，其實好型。
登徒
資深影評人，曾任香港電影評論學會副主席，電台電影節目主持
27/9/2013 12:15
《其後》經典重映，竟在相同院線裏「巧遇」《字裡人間》，這趟妙極。讓松田優作和松田龍平父子能隔空相遇，連日本都沒造就過的「壯舉」，香港竟然做到了。
松田優作拍《其後》時只三十五歲，比導演森田芳光年長一歲。兩人以創新方式，影像化了夏目漱石世紀初的文學作品《從此之後》，不僅還原了明治維新後期的一段苦戀，還讓年輕觀眾重新領略古典文學和現代電影間的跨界魅力，在新與舊之中游走踱步，重塑了知識份子面對維新的日本社會，一切都跟自己漸行漸遠，唯一能留在心底的，只是一段恨錯難返的同窗之戀。
森田芳光刻意地以嶄新風格而深具韻味的方式，找來《家族遊戲》中擦出火花的松田優作擔當長井代助一角，試圖活化夏目漱石和其文學世界。
松田優作在此之前，形像新潮，陽剛味重，猛烈而能量充沛，《其後》一反其既有形像，演起優柔寡斷的高等遊民，賦閒未婚，透過含蓄的獨身生活方式，與家族和社會主流價值作低調抗衡。他那184cm的高大身形，本來難以融入一個古典世界，他卻以低首、跪坐、較節制的身體語言，縮小了跟同戲人物的差距，演出一派儒生風範，咬文嚼字，優雅從容。
松田優作披著麻質的西服，頂著微黃的帽子，一身西化的氣派，卻骨子裏幾近遏抑的情感。在世紀初的煤氣燈映照下，在兄長、父親和平岡眼裏，是個沒出息和不可理喻的怪人，跟周遭格格不入。
代助唸文學，相比起他唸經濟的舊同學平岡，代助瞧不起家族透過官商勾結獲得經濟和政治利益，自己亦學不了平岡營營役役地討生活，卻無法不受家人供養。
《其後》令人難忘的，固然是代助和舊愛三千代的感情遺恨，但更重要是，確切地寫出了個人與時代巨輪的對抗：政治（敗於日俄戰爭而陷於失去尊嚴的國際關係）、經濟（財閥家族操控政府、議員貪腐）、人生（政治婚姻、家族相親、生活無自主）等各方面皆失陷。
在此氛圍下，代助、平岡和三千代的三角悲劇，只是冰山一角。代助亦是悲劇人物，在新舊交替之際，不甘過渡，寧願承受遭時代遺棄的孤獨，亦不願跟時代洪流往前走。「寧可一思進，莫在一思停」，並非硬道理，無法進，惟有停。
夏目漱石是日本第一批被派駐歐洲的留學生，曾見識西洋利弊，他完成《從此之後》（1909）後，於1916年便因胃病過世。他料不到維新後的日本，在極度西化與極度傳統間徘徊了百年。
70後的女作家三甫紫苑在《編舟計劃》裏，恰巧書寫著相近的命題。文字為引，從編撰字典《大渡海》，寫出文化長河的活，從事文字工作的專和重，文字、文化和社會，皆是向前走的。人，也是一樣。
想不到只有三十歲的導演石井裕也，竟能在《字裡人間》很準確地掌握了原著精神，找來同齡的松田龍平演那書獃子般的馬締光也，宮崎葵演其妻子香具矢，一個煉字，一個磨刀。
松田龍平並非帥哥俊男，從影也走偏峰路線，長相亦沒遺傳其父輪廓。然穿起那整潔而衣鈕扣盡的白恤衫，那有口難言，靦腆拘謹，格格不入的儒生模樣，卻無法不讓人想起代助，帶著一份喜感，少了孤獨。
玄武書房的一隅，馬締埋在書堆字卡之中，以十五年時間完成了生活辭典《大渡海》，由初生之犢變為中流砥柱，他在字海中，找到了自己人生方向。
當然，字，只是一種表徵。更多的是，在電話、電腦、互聯網、社交媒體、智能電話等等，一浪接一浪地將人推至無縫緊密的現代生活。編辭典的工序：採集、修整、校正，所涉及的慢、精細、專業、責任心，都反其道而行，沒有急功近利。
馬締愛字如命，這組人差點被時代淘汰，都被視為怪人，用戲內的說法，是「唔型」。馬締的怪，跟代助的怪，情景雖不同，卻是一脈相承，社會與個人之間，主流和小眾之間，大眾和精英之間，庸俗和優雅之間，一直在爭逐著同一線天。
不同的是，馬締找到自己和社會之間，溝通的方式。戲內說，有些文字一出現便死亡了，有些文字的意義卻不斷演化，被慢慢地吸收和流傳下來。馬締透過採集最新最潮的字，跟社會一同呼吸，大渡海諭示字典讓人泛舟文字海洋，馬締在字海中，跳出了自己儒生的象牙塔，來來回回，不僅承先啟後（松本、荒木、新來只飲香檳的潮流編輯、一眾臨時校對工大學生），以「慢」來回應「快」，也在講求速度、重視圖像、輕視文字的世界中，迂迴前進，最終見了眾生。
代助無法過渡，跟周遭家庭和友人都決裂了，馬締幸運得多，由孤獨宅男被包租婆竹嬸嬸照顧，慢慢與小貓小虎和香具矢，組成真切的家庭，彷如人生一條小舟，渡過世情的大海。拍於80年代中，日本經濟最亢奮之時的《其後》，對經濟成就為成功準則保持批判眼光，實可理解。這跟《字裡人間》經歷20年泡沫經濟爆破，金融海嘯和311核事故後，日本挫折重重的氣氛，強調回歸傳統文化、家庭和人倫關係，尋找得力之道等等，做就了兩片上述的根本之別。
有趣是，小田切讓演的西岡，跟《其後》的平岡，是同一類人的不同走向。平岡為生活折騰，急於求成，不僅鄙視代助難以自力更生，還摒棄同窗之誼，絕情報復；西岡則乘人之美，犠牲自己，調任市場推廣，成全了馬締的事業，還以市場推廣專業輔助《大渡海》上市。
以此看來，《其後》思停，《字裡人間》思進，前者令人唏噓，後者讓人回復溫暖。文人和知識份子，經歷相同的艱難絕境，卻各有命運。馬締和西岡，無疑以自己方式向前進，無怨無悔。
於我而言，《字裡人間》最動人一幕：老編輯荒木將自己的袖套，送給初來的馬締，寄意傳承接續，繼往開來。單對單，小林薫跟同樣高佻的松田龍平（183cm），終於在電影中相遇，小林薫接通了松田兩代，《其後》來到《字裡人間》，戲裏戲外都別具意義。日本電影中，最美麗的文化藝術精粹，在兩片中承傳著，一代停，一代進。這，其實好型。
登徒
資深影評人，曾任香港電影評論學會副主席，電台電影節目主持
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