20180513-鄺保威：關錦鵬說《胭脂扣》

關錦鵬說《胭脂扣》

鄺保威·2018年5月13日星期日

訪問：老蕙兒、鄺保威

整理：呂筱華、鄺保威

《胭脂扣》最初不是我導演的，是唐基明。當時陳自強召我入威禾，之前我跟陳自強認識，是在我拍完《女人心》後，幫曾志偉做副導演拍《龍兄虎弟》，電影由成龍主演，在南斯拉夫拍攝時，他的經理人陳自強也有去探班。當時我、陳自強、張叔平談得很投契，可能是因為大家都有同一個身份。回港後他問我是否有興趣加入威禾？當時我已經開始籌備《地下情》，他說跟成龍商談過，成龍想找一些新導演入威禾拍戲，結果我就簽了威禾，我不記得是在拍《地下情》時，還是在拍完之後。梁太也說有這樣的機會，當然去啦，她跟Willie(陳自強)也是好朋友。

最初加入威禾，我和Jerry Liu(廖永亮)提交為繆騫人、呂方度身訂造的劇本，想由二人飾演姊弟的電影，故事主線是姊弟情，劇情講述他們父母早逝，由姊姊照顧弟弟，也有二人各自的愛情故事，風格較為輕鬆。劇本早已完成，但嘉禾看完劇本後嫌它不夠commercial，陳自強提議不如跟Jerry商量如何把劇本弄得商業化一點？當時剛好唐基明辭任《胭脂扣》導演一職，他辭任是由於劇本遲遲未能定稿，原著小說作者李碧華很積極參與劇本的改編工作，威禾編劇鄧景生也有參與，但攪來攪去都攪不好，我不知道是唐基明或電影公司不滿意，還是由於李碧華太過主導事情，堅持忠於原著。他們的稿我沒有看過，我也不方便過問。結果陳自強說，不如由你來拍《胭脂扣》啦。

我讀過原著小說，是不錯的，但如要改編做電影，我說我不要看他們的改編劇本，不如我拉邱剛健過來，一起從頭開發劇本，請電影公司給我機會讓我跟邱剛健合作，結果公司是同意的。為甚麼他們會同意呢？他們並不急於開拍，當時幾位演員都已經辭演離隊，原本十二少的角色屬意鄭少秋，鍾楚紅演朱寶意的角色，劉德華演萬梓良的角色，只有梅艷芳堅持演如花。梅艷芳已跟嘉禾簽約，也認了何冠昌做契爺，她是嘉禾的基本演員，唯有默默等待電影開拍。

李碧華對於劇情的改動是不滿意的，為甚麼要把三十年代的那段戲放到電影頭二、三十分鐘？你不喜歡戲的開首是女鬼由地府上來登報尋人嗎？我和邱剛健花了好一番唇舌才成功說服她接受我們的改動。為甚麼要如此改動呢？整個小說最打動我的是新魂上來人間，看見所有事物已經改變，但她要等待十二少的心絲毫不變，縱使周遭環境已不一樣，一切不再認識，但我們之間的約定還在，3811，老地方等你。這樣不惜一切的感情是一個很好看的愛情故事，如果以女鬼登報尋人作開首的話，會讓戲落入鬼片的套路，但我要的是愛情片，而非鬼片。

某程度上，成龍質問：「點解無飛嘅？」「點解無拆開九件嘅？」正正是因為我們要為這戲建立這樣的風格，你看戲中如花只是走路而已。最後在片場的一幕，有人提議如花飛來飛去，那是大家自《倩女幽魂》起對鬼片的一般印象，但我跟邱剛健都認為，《胭脂扣》是愛情故事，應該想辦法把鬼故的感覺淡化，不是說完全刪走，而是在比重上，要讓觀眾在印象上感覺是在看一部愛情片，就像《人鬼情未了》。因此，如果把它拍成一部鬼片，女鬼飛來飛去呀，有甚麼意思呢？邱剛健有一個很有趣的說法，他問，「你見過鬼未？」「大吉利是，我當然未見過。」他再問：「那鬼到底是怎樣的？」「也許像很多戲中所見的，見到頭看不見腳，飛下飛下的。」他說：「當然不是啦。佛家，還有很多宗教都說惡魔或鬼魂隨時是以人的真身坐在你旁邊，你是不知道的，不如我們以這個思路去想像如花。」如花甚至不是惡魔，只是新魂，惘惘撞撞到來人間，但原來世界已經完全改變，妓院消失了，電車仍在，但車上乘客衣著完全陌生。我和邱剛健都堅持這樣的看法。監製一直都給我們很大空間，他只是在電影完成後干預，梅艷芳很支持我們，她喜歡我們的劇本多於之前唐導演的。

當時其他演員都走了，鄭少秋、劉德華、鍾楚紅，一籌莫展。後來萬梓良、朱寶意確定參演，唯獨十二少仍未有演員人選。當時吳啟華剛演了一部電視劇大紅，該角色的扮相很靠近十二少的形象，我們跟他見面，也請他跟梅艷芳會面。有一日，梅艷芳約我說：「阿關，我覺得你現在的劇本，十二少和如花這樣處理，十二少不再是小角色。可能篇幅仍不及如花，但他們之間的深刻感情，在妓院中發生的迷戀，雖然十二少性格怯懦，在吞鴉片自殺殉情時退縮，那是後話，但之前他為甚麼會愛上如花，愛上如花時不同的形象和面貌，他不再是一個等閒角色，雖然篇幅不見得多，但也應該是男主角。」

當時黑社會在影圈當道，各大明星要泊碼頭，鍾楚紅簽邵氏拍了《星際鈍胎》，張國榮、許冠傑簽了新藝城，梅艷芳則簽了嘉禾。阿梅說：「我出一個主意你看好不好，我們向新藝城邀請Leslie（張國榮）過來，我梅艷芳反過來為新藝城拍一部戲，互換一張合約。」結果她為新藝城拍了《開心勿語》，跟羅美薇、袁潔瑩、李麗珍等合演。其實她事前已經問過張國榮，張國榮明知十二少這角色怎會及得上如花？但他們倆姊妹情深，所以答應。梅艷芳先問過張國榮，然後再問我，我：「這安排當然好啦，不過……」「我去跟契爺說，我去跟黃百鳴說。」促成一個夢幻組合。時至今日依然有人發神經提出重拍《胭脂扣》，我反問：「到哪裡拍？」「上海囉，那裡三十年代也有妓院。」「那你找一個梅艷、芳張國榮給我吧。」不可能複製了。

當年金馬獎後，焦雄屏跟我說，媒體試映場時，有一個巴辣的女記者，她讀過《胭脂扣》原著小說，在通往試片室的走廊，她一邊走一邊大罵梅艷芳如此貌醜，哪能演如花？完場後她淚流滿面，從此成為梅艷芳的超級粉絲。

當我接下《胭脂扣》導演一職時，面對三位演員已經離開，只有梅艷芳堅守的情況；我要做好這項工作，首先要處理好改編劇本，幸好得到空間，讓我可以跟邱剛健一起重寫劇本，另一個更重要的關鍵在於梅艷芳。如果我改完劇本之後說：我不要梅艷芳，因為她不夠靚，那戲根本不用開拍。當時的共識是這戲一定要用梅艷芳，問題是，我跟邱剛健如何在劇本處理上按照演員的特質編寫。梅艷芳並不以美貌著稱，她不是李嘉欣，不是朱玲玲，她是梅艷芳。

我們沒有強調如花貌美，邱剛健添加了很多原著小說沒有的情節和台詞，添加了如花的不同面貌，例如她女扮男裝演唱《客途秋恨》，也有素顏示人的模樣，加強了十二少迷戀如花的原因。還有二人抽鴉片抽得興奮的模樣，「如夢如幻月 若即若離花」，還有二人肉帛相見時的淫蕩樣……這些都是邱剛健的設計，真的要感謝他。他從來欣賞人的美，也欣賞其醜，他看事物有他自己一套。不如我這樣說，如花在他筆下，在我的鏡頭下，她變成一個墮落的女人，而非美艷女人。她的頹廢和糜爛是吸引人的。小說並不是為梅艷芳度身訂造，而劇本是。

至於十二少的人選，邱剛健也認為張國榮最為合適，因為他有貴氣，他的樣貌身形都很美，再加上邱剛健為十二少撰寫的台詞，賦予角色一種任性。你是否記得十二少燒兩串炮仗，送如花一副對聯「如夢如幻月 若即若離花」？他坐在樓上，雙腳搖呀搖的，很孩子氣的感覺。當然原著小說的大情節仍然保留，例如十二少出生富有家庭、跟如花相戀遭受母親極力反對、其懦弱的性格。十二少的懦弱和任性是在戲首二、三十分鐘已經建立，後面的情節只是要吊觀眾胃口：如花這個新魂到來，為何十二少卻失蹤？觀眾應已知道一定是因為他退縮怕死，根本不用猜。這段關係本質上是錯位，一位強韌的女性，可以去當妓女，可以為愛情受苦，甚至以死殉情，卻遇上這樣一個男人。在小說中如花和十二少的關係其實已經很立體，不過如何量身訂造令角色更適合兩位演員去演，這是我和邱剛健花了很多心機的成果。

確定演員人選和編寫劇本幾乎同步，梅艷芳的建議是很早發生的。我們把劇本的treatment、結構、大分場給她看，邱剛健寫新一稿劇本和台詞，跟我們洽商張國榮來演，是同步進行，他寫的時候已經知道我們有張國榮。跟邱剛健合作，很多時候是可以拿著完整劇本開工，《胭脂扣》是，許鞍華《投奔怒海》也是。由鄭少秋、劉德華、鍾楚紅辭演，到梅艷芳看我們的劇本初稿、她作選角建議、我埋班找攝影師和美術，之間相隔四、五個月。前期工作需時較長，因為我在接手之前完全沒有參與，不論選角還是造型，我跟邱剛健是由零開始攪劇本。前團隊的準備材料我們完全沒有用到，我根本不知道他們做了甚麼預備工作，也沒有跟唐基明見面，我只是被告知他辭任導演一事。在劇本階段我們已經計劃，要在港澳兩地拍攝，這次前期準備是充足的，當然理想情況是先有了完整劇本，哪怕劇本要再修飾，然後找演員、主創埋班、試造型、物色場景，但在我們那五個月則是所有工作重疊一起。這是香港的作業模式，我早已習慣，當副導演時已累積了豐富經驗。

美術指導由首次擔任此職的朴若木負責。道具方面找到很多三十年代的用品，服裝則全部新造。朴若木是自薦到來，我之前也說過，他是一名考古佬。他當時有備而來，給我看很多他搜集了的資料，心目中要如何經營戲中的風格，例如妓院房間要貼滿牆紙而非油灰水；還有一個在大笪地的場景，他找到了一幅牆紙，後來明周在那裡拍了照片作封面，梅艷芳穿著旗袍站在前面，那張相靚到不得了。梅艷芳穿的旗袍上面是蝴蝶圖案，她微微側頭，拿著手絹，拍出來的照片也是極美。說到那些蝴蝶圖案，本來是朴若木搜尋牆紙時發現的，他覺得用來做牆紙實在浪費，應該用來造旗袍，結果拿著那些牆紙請織布廠依樣再造。他是有備而來，他早已決定要以牆紙圖案作主要視覺，梅艷芳在戲中沒有換過衫，從陰間到來八十年代的人間便已是那件，在戲中很有代表性。

梅艷芳在前段拍攝的戲份需要重拍，第一個原因是她的妝太硬，朴若木也承認的；另一原因是，我們當時是先拍在華僑日報的戲而非到澳門拍妓院，其實大家還在熱身。重拍的原因並不全在梅艷芳身上，雖然她的演出的確有問題。還有攝影問題，那些鏡頭的光比較硬，因為報社是用光管而非鎢絲燈，比較棘手，而梅艷芳的妝偏白，整體效果變得好硬，所以需要重拍。為甚麼我說梅艷芳的演出有問題呢？她的演出過份繃緊，這是她為扮演鬼魂而想出來的表演方法，待到拍攝妓院部分則婀娜多姿，想以此作對比。但我說：「不是這樣的，阿梅，你是新魂，雖然你來到陌生環境，沒有了在妓院時的自在，或篤定，但你見到萬梓良這個男人，而你死之前是一名妓女，你應該知道如何勾引他。不要想著自己是一隻鬼要去驚嚇他，是新魂，甚至不肯定自己是否鬼，剛到一個新地方，更加應該表現得楚楚可憐，或利用之前做妓女的手段去對待眼前的男人。」所以在電車一場她的表現是較好的。重拍的只是報館一場，第一日開工拍攝的戲份，到拍電車時，她一點問題都沒有，完全掌握到了。

我們有圍讀劇本，但次數不多。我比較喜歡寫了筆記、寫下我對角色的理解後，逐個擊破，而非找來四位主要演員一起談。很多時候，我認為，導演跟演員之間的信任是可以離開劇本，說一些更personal的東西。跟我合作過的演員，沒有一個不知道我的性向，如果到今天有一個演員說不知道我是基，他是騙你的。我意思，我的底線是，我甚至願意把我personal的東西告訴他，我跟我男朋友的經驗，我跟家人的關係，我遇過的事，工作上，情感上。當然我會給予他們空間，不說也可以，不用每次都掏心掏肺，禮尚往來，完全不用。很多時候，特別在梅艷芳和張曼玉身上，張曼玉則是在拍《阮玲玉》時，當談到角色的某個情緒、某種狀態時，我們已經不是在說角色本身，而是說我自身經歷，或她們曾經跟我說的往事。可以很開闊的，不一定要跟住劇本來傾。

梅艷芳和張國榮為這戲加添了很多自己的東西，就像剛才說邱剛健為角色寫了很多不同面貌，「如夢如幻月 若即若離花」；拍攝二人吸鴉片一場，張國榮宣告：「我嚟料㗎嘞」，因此我們看見二人側躺，梅艷芳在前面，張國榮在後面，二人吸得正興起，十二少撫摸如花胸部，我沒有要求他這樣做，我說：「腰得嘞喎」，他卻說：「唔夠嘅」，然後起勢撫摸梅艷芳的胸。對梅艷芳來說，換作是其他男演員，應該都可以的，但張國榮就更加無問題啦。拍十二少步上樓梯一場，角色剛出場，有兩個妓女經過跟他打眼色，他回頭，我拍回頭那個鏡頭。看playback，他沒有走過來看，也從來沒有說要看，大伙正在看著，突然一把聲：「我係咪好靚呢？」事實他真係靚。

有一次，當時我們在大埔設了景，拍十二少落泊時，如花帶他去學師做咖哩啡、跑龍套，梅艷芳甩場沒有出現，可能前一晚飲酒過量，宿醉未醒。張國榮主動提出：「阿關，不如這樣，以後有阿梅跟我同場的通告，待她真的到了現場，開始化妝，才請劇務通知我，我再出發，會趕得到的。」女演員化妝需時，男演員則較簡單，上粉畫眉而已。張國榮說：「你說這樣好嗎？」我說好，以後就這樣做。可見他們之間的情誼，其實二人地位不相上下，但他完全沒有hard feeling，更提出解決辦法；他知道是她不對，無故失場。在之後的拍攝，梅艷芳來到現場發現張國榮未到，我向她解釋事件，她便爽快地說沒有問題，自己先去化妝。她心中也完全沒有hard feeling。

最近大陸電視節目《演員的誕生》邀請了章子怡和一位新晉男演員重演《胭脂扣》如花和十二少服毒自殺一場。我的朋友看完後，紛紛向我投訴：「他們到底在幹甚麼？」章子怡個性中有一種篤定、強勢，全部在眼神中顯露出來。她向十二少說：「對不起」時，卻像是在說：「你仲唔死，你死啦你。」而梅艷芳眼中則有一種迷離，演來有一種愧疚。章子怡是選錯了角色，以為自己任何角色都能勝任。

在拍《女人心》時，除了跟演員溝通較好外，在技術方面，駕馭場面、擺機位等，我是不夠準確的。《胭脂扣》拍攝時間較長，因為要在港澳兩地拍攝，《女人心》則全程在港。當時梅艷芳除了要拍這戲，還有歌唱工作。說拍了三十五組，但真正拍攝大約三十日，整個拍攝週期則超過三十五個工作日，約兩個半月，在當時來說是相當寬鬆。梅艷芳沒有同時接其他戲，要專注在這戲的演出，投入角色；戲拍完後曾傳出消息說她自殺，在養和留醫，某程度她由於在情感上受創，再加上過份投入角色，未能抽離。她是否自殺我不肯定，我去醫院看她，事前被通知敲門要用暗號，幾個草蜢(梅的徒弟)或她工人要聽到暗號才會開門，三長一短。蔡一智開門，她一看見我，好虛弱的，向我伸出手。我沒有說任何話，捉著她的手，已經講不出任何安慰說話。她只說：「我好辛苦呀。」我知道她並非指肉體上的辛苦。拍《胭脂扣》時，好老實講，通告不是頻密，因為要遷就主角們的時間。她是夜貓子，可能清晨五六點才準備就寢。有一次她打電話給我，問我：「你瞓咗未？」「梗係瞓咗啦！不過無所謂，點吖？」然後聊個多小時。拍《胭脂扣》時試過，拍完之後也有。跟我合作過的演員，她可以說是跟我最好感情，雖然我們不是日日一起食飯，日日摸酒杯底。

可能我這樣說太矯情。在零三年十二月三十日，她彌留之際，一班演藝圈的朋友齊集養和醫院，我和陳自強也去。當時病房內太多人，有人頌經甚麼的，劉德華怕疏忽照顧陳自強，陳主動提議要跟我在附近找個地方坐低，飲杯酒，待知道她真的要離開，立即通知我們，我們立即趕回來。後來收到劉德華電話，就在她離開前約十分鐘，我和陳自強立即趕到醫院，陳說：「不進病房了，你進去跟她道別吧。」到了病房，她面容凹陷，經已昏迷，師傅在唸經，我一見到她已經不能自己。當時劉德華陪我進病房，他說：「阿關，不要這樣，要忍住。彌留之時，小小聲音對她來說會放到好大，千倍萬倍。她不會想你不開心，你也不要讓她不捨得離開。」我印象中，我是最後一個入去跟她道別的。之後她的好友劉德華、鄭秀文、草蜢等向媒體公佈她逝世的消息，我返回家中已經大約一時多。

當晚男朋友的舉動讓我深深感受到，我們緊緊連繫著。他平時很早上床，八九點便睡，但當晚他在廳中坐著，我猜他在留意新聞報道，但當時電視沒有開著，很寧靜。我沒有說話，他也沒有說話，然後我往沙發上坐，用遙控開著電視。其實所有人應該已經知道她逝世的消息，事情一發生，所有報道都鋪天蓋地而來。你問我如何平伏心情，我不可能就這樣返房睡覺，我無可能睡得著。電視開著，男朋友在我旁邊，拿了一盒紙巾，放在几上，然後才入房就寢。他留了一個讓我獨自哀傷的空間。結果我哭得累了，在沙發上睡去。

張國榮自殺時，我不在港，我在上海近郊拍《畫魂》電視劇。在他跳下來一刻很快便已經有消息傳來，當時在場有李嘉欣和胡軍，他們神色異樣，我正在拍另一位演員，卻見他倆低聲交談，我想，是發生了甚麼事嗎？直到當日拍攝完畢，十一時多十二時收工，胡軍和李嘉欣才走過跟我說：「Leslie跳了下來，過身了。」其實是有跡可尋的，我不是沒有聽過他有情緒病，甚至親眼目睹，他在跟楊德昌導演見面時，全程把雙手收在大腿下，楊離開後，我問他，剛才你為甚麼會這樣？他把雙手給我看，說：「阿關，你看我雙手抖震成這樣。」當時楊德昌希望邀請張國榮演出，但後來戲沒有拍成，其實他是最早想拍《色戒》的導演，想找張國榮演梁朝偉的角色。

拍《胭脂扣》我要賣樓是因為美術花多了錢，譬如若果我邀請了張叔平，我便要預計會有需要投放多些資源。Pan Lai首次自薦，我請了一位信得過的美術，相信他是好人選，便應該給他多些空間去發揮。當時層樓好平，位置偏遠，在青山道的郊區，百幾萬而已，仍然在供款。賣了樓後還按揭，其實只餘下幾十萬，取了廿萬放進戲中，一九八七年。導演合約沒有分紅，電影賣座與否也不影響我的片酬。整部戲的預算是二百五十萬，而二十萬其實比重著實不少，可能是由於早期分配到美術的預算是不合理地低，只有十多萬，最後去到三十多萬的開支，但你想想看，所有的旗袍都是新造的，佈景更做到裝修程度。

對於萬梓良和朱寶意，我對他們是有歉意的，拿三十年代的部分跟他們的戲相比，真的是拍得不夠仔細的，但我並不是故意的，當時兩位副導演，還有Pan Lai都說我在拍攝時，思緒沒有停留在他們身上，對那兩個角色沒有通盤的思考。老實說，《阮玲玉》完全是關於阮玲玉，梁家輝、劉嘉玲等等只是來客串；但《胭脂扣》應該是兩對情侶並行，以八十年代的感情對照如花的痴心，用如花和十二少的濃郁去寫萬梓良和朱寶意之間的淡薄，等等。可惜結果做不到如此效果，兩各淪為配角。萬梓良和朱寶意的表演都不夠好，萬梓良表現平面，而朱寶意不是太摸到角色。在戲的結尾，萬子拖住朱寶意的手，親睹如花跟十二少終於重逢，如花知悉真相時，黯然離開，我跟他們說：「你們目送如花離開吧。」只是一個簡單的鏡頭，看著如花而已。拍完，cut，我說ok啦，萬子問：「阿關，OK嘞？」「OK呀，做咩？」他說：「我建議，我的角色應該要有一下，暈一暈的。」「為甚麼要暈？」「如此悲慟的場面，不是應該暈一暈嗎？」我立即說不用不用了。

拍攝期間李碧華沒有到過現場，她應該是有點嬲我們，不過老闆對劇本沒有意見讓你們照拍，那就無奈，算了吧。老實說，在唐基明仍是導演，製作已經拖了一年，幾乎是拍不成的，對劇本不高興還不高興，她都要妥協啦。拍攝過程沒有特別不順利的地方，只是初期拍得梅艷芳不夠漂亮和她的表演未如理想之外，其他基本上都很順暢；此外便是梅艷芳的兩次失場，一次是剛才說的，一次在澳門。當時她已經抵達澳門，卻在前一天喝至差不多天光，雖然成功逼自己上了船，但水翼船搖晃不止，她嘔個不停，結果暈陀陀，要在酒店房內躺著。我們已經架好了燈，要拍攝她心中焦急地在迴廊來來回回。現已過身的陳佩華氣急敗壞地跑來現場向我道歉。沒有辦法，唯有收工。幸好當天沒有張國榮的鏡頭，十二少當時在房內，我們只是要拍如花在迴廊照鏡，走來走去，跟姊妹玩玩啤牌。我們在澳門只拍了兩個星期，不過時間表安排得很密集，中間只有一日休息，或採轉班制。粵劇戲並不在澳門拍，在澳門拍的主要有妓院場景、二人後來共住的那層樓(燒籤紙一場)、電影開首唱南音「客途秋恨」的場景，我們在招待所頂樓設置貴賓室，還有譚倩紅（演十二少母親）家居。

張國榮的老妝並不成功，少少誇張，當時我無辦法再要求聘請外國的特技化妝師了，結果是嘉禾的化妝師化的，要弄幾個小時，化到張國榮覺煩，可是效果不見得特別好。我在指導張國榮演出時，已經是老妝，但他的眼神未能配合，不夠老人家眼，仍然十分精靈，整體效果欠佳。

剪接很快完成，然後配音，之後便報名金馬獎。整部戲都是配音的，就算是廣東話版本，如花的對白並不是由梅艷芳自己配，萬梓良和朱寶意都不是，只有十二少是張國榮配。原因是梅艷芳覺得自己的聲音不悅耳，但張國榮的聲音大家太熟悉了，難得張國榮肯參與配音。配樂和主題曲由黎小田負責，我沒有選擇的餘地，威禾指定。戲是邊拍邊剪，因此黎小田很早期便已經看過一些初剪片段。配對白和配聲效在當時嘉禾的配音室進行，後期落音樂和混音則在天后銀幕街的Showreel。主題曲製作我沒有參與，但歌曲氣氛跟戲實在配合，我完全無需給予意見，況且在把歌曲放入電影中時，連梅艷芳的歌聲都已經錄好了。「客途秋恨」也由梅艷芳親自演繹。

電影公司要郁我條片，何冠昌當然support成龍郁我條片啦，因為監製成龍睇到瞓晒覺，當時何冠昌、鄒文懷不敢得罪他。雖然《胭脂扣》是威禾公司的戲，威禾是成龍的，但何冠昌不應默許成龍這樣做。成龍沒有說具體要怎改，當時戲已經配好了音，更報名金馬獎，成龍看片後卻想我拿走他覺得悶的部分，先騰出空間，再想是否要加入萬梓良在電車上被鬼嚇到跳下來、睇相佬有法力等情節。他堅持這些是原著小說裡有的，但問題是邱剛健的劇本裡沒有，你們一早看過劇本，批准我拍，我跟著劇本拍，現在你卻要推翻，更是背著我去做。先不討論要怎樣改，是否應該先通知我一聲？

後來是我返嘉禾時，有一位同事通知我，說成龍正捉住張耀宗剪我條片，我即刻衝上去看，果然如此。當時成龍坐在外面，他的御用創作總監鄧景生在剪接房內指揮。我不怪鄧景生，他只是按成龍指示辦事。我衝返出來，說：成龍，大家可以商量，為甚麼你要背著我剪我條片？我更約李碧華商討，不過她並沒有特別幫我，因為我改動她的原著小說。小說一開始是梅艷芳去南華早報登尋人廣告，劇本首廿幾分鐘則全是三十年代的戲。邱剛健的提醒很好，他說要先establish如花和十二少才行，鬼鬼怪怪那些不好玩，在戲後段可以。《胭脂扣》現在的版本，邱剛健有很大功勞，現在人們最深刻的是如花和十二少。李碧華認為成龍固然不對，但亦不喜歡邱剛健和關錦鵬沒有忠於原著，所以拍攝時她完全沒有理我，她有少少嬲的。不過說到底她還是看不過眼成龍背著我剪片。

當時我好嬲，離開，衝入廁所大哭。之後我沿著大斜路跑，走進電話亭。電影監製是成龍，策劃是陳自強，當時陳自強是成龍的manager。我在電話中說：Willy，我知你未必做到，但你請我入威禾，請我拍《胭脂扣》，簽約威禾做基本導演，我說你幫我一個忙，如果他們認為現在的版本過長，或者悶，這個有商量空間，如果他們補拍一格菲林，懇請你除去我的導演名。我邊說邊哭。當然我不肯定他最終有否向成龍轉達，勸止成龍。

為甚麼我說金馬獎救了《胭脂扣》，因為約一星期後，金馬獎公佈提名名單，我們有六項提名，包括最佳電影、女主角、美術、服裝設計、攝影，劇本也有提名，唯缺最佳導演。那怎辦？我猜他們選擇按兵不動，靜觀其變。結果我們拿了獎，梅艷芳也拿了獎，電影趁勢上映，票房很好，他們這才打消刪戲和補戲的念頭。電影在香港落畫之後，何冠昌約我說：你又唔好咁得戚喎，關錦鵬，如果按照我們的意思改戲，可能更賣座喎。我話：我知呀，何生。其實我想沒法證明，你這是想當然罷了。《胭脂扣》是我最賣的戲，香港票房千八萬。

我們在金馬獎有張國榮報名男主角，但大家都估計可能由於他戲份少，報了名也不代表一定會被提名。其實四個演員都有報名，希望能幸運地博得提名，男配角萬梓良，女配角朱寶意，雖然萬梓良的戲份比張國榮多。但人們記得的都是張國榮，甚至多年後，有人重提《胭脂扣》，都會說：「「張國榮梅艷芳那套，還有另外兩個演員是誰？」「萬梓良朱、寶意。」「呀，記起了，記起了。」

我從來不會標籤自己是作者導演，《胭脂扣》在金馬獎贏了女主角、攝影、美術指導、服裝指導、劇本、音樂，導演沒有提名。其實當時我的第一部電影《女人心》也有報名金馬獎，之後的《地下情》也有；《女人心》得一個提名，是繆騫人，我記得當年頒獎禮移師高雄舉行，由於只有一個提名，當然讓繆小姐去而導演不要去了。那年還有花車巡遊，繆騫人事後回來大叫好玩，每位提名的女主角騎一架花車，坐著遊街。《地下情》也有送去金馬，我對《地下情》的期望是高過《胭脂扣》的，但它一項提名都沒有。《地下情》由我主導，我自己想說的故事，但金馬厚待《胭脂扣》，我當時並沒有仔細研究，到底金馬是個怎麼樣的影展？但當時拍戲只要有明星，我們有梅艷芳有張國榮，不去影展也不行。沒有人會問導演要不要報名金馬，公司在你做後期時，已經主動告訴你截止時間，指示你何時要把片送去。除開成龍看試片後的評語，其實在做配音時，大家的反應都很好，雖然梅艷芳沒有參與配音，但張國榮當時說：「都唔錯喎」，大家都對這部戲有點期待。那些配音員，特別是配梅艷芳那位，真的花了很多心機。在如花初到人間一場，配音員用了特別的方法營造氣若浮絲的感覺；而配三十年代如花仍是妓女的戲份時則用另一種技巧，運用不同技巧處理角色的不同階段。

《胭脂扣》在金馬令人驚艷，不知為何梅艷芳心中很篤定，她是在臨出發前才看過全片，因為要應付記者的提問，看完片後，她很有信心，早在尚未得獎前，已經對成品很滿意。整個製作過程我都跟足，包括配音，包括配樂，雖然音樂早已由黎小田寫好，不可以拒用，但我還是要跟他討論如何把音樂放在戲中，它們的位置，重入還是輕入。當時黎小田已是知名音樂人，加上他跟鄧景生和成龍的鐵關係，他肯來幫你，是在關照你啦，細佬，哪可嫌三嫌四？話雖如此，有些時候他還是被我說服，例如把某段音樂移前或移後，到較好位置；另外重要的一點，是太多音樂，我成功說服他在某段戲不放音樂，例如前段萬梓良在樓梯遇見如花一幕，手帕飄揚，現在的版本也有音樂，但修改前的配樂是很full的，足足有整首樂曲，我說不是這樣的，那段戲只需用很少音樂帶出氣氛便已足夠。

《胭脂扣》的改編劇本，還有我跟其他編劇合作的原創劇本，我最關切的始終是人物，直達咬著不放的程度。不論是人物的back story，或是其成長環境，讓我推算，為何會有今天的他們，應該要在這方面做好多功夫。由此出發，衍生至我拍戲的各個環節，配樂也是如此。你不應該無端白事在音樂上為我另創主題，或主題旋律；但你可以跟我說，你提供的主題旋律是跟著人物走，我可以考慮，甚至可以衍生變奏，始終角色在戲中兩個小時，可能會有改變或遇上特別事情，如果主題旋律可以跟隨人物發生變化游走，這是我樂意看見的情況；即是我不是要一個主導的、悅耳的旋律，theme song, theme melody, 我會要求跟我的配樂師商量，例如音樂是要跟如花走還是跟十二少，或是可以有兩個方向？

跟我合作較多的音樂家有于逸堯。不同導演有不同的工作方式，例如王家衛，他會找一些罐頭音樂放進戲中，多貴的音樂都買得起，那些歌好貴的，但只要你用得正確就可以，你有金錢負擔得起就可以。王家衛有能力這樣做，但關錦鵬沒有。我也有跟一些大陸音樂家合作，《地下情》跟林敏怡合作，那時候她是當時得令的香港作曲家。《地下情》、《女人心》都是林敏怡，《胭脂扣》是黎小田，之後《紅玫瑰白玫瑰》是台灣的小蟲。對我來說，如果遇到一位認定了的美術指導，如張叔平、歐丁平、朴若木，是可以合作無間的，但另一方面，王家衛說的對，導演跟音樂家是兩個世界的人，不見得我脅迫于逸堯，他就可以做到我的要求。可能我突然間拍一部戲是跟過去的戲是很不一樣，既不是《越快樂越墮落》，也不是《有時跳舞》，更不是《紅玫瑰白玫瑰》……可能好怪雞的，我都不知道年底要開拍的電影拍出來會是甚麼模樣，連我自己都正在思索它是甚麼，因此不應該在這階段，決定誰人來當我的composer。起碼拍至一半，因為電影有它自己的生命，拍到某個時刻，連你做導演都不能控制它了，它會自己前進。

在音樂上來說，譬如于逸堯幫我寫《越快樂越墮落》，甚至他重編王菲的「暗湧」讓明哥(黃耀明)唱，好正的，那音樂某程度已經轉化成為創作者的化身，特別是那首歌，黃耀明版本的「暗湧」，它不是邱淑貞，不是陳錦鴻，不是曾志偉，而是關錦鵬。但我不會特別要求我的戲，次次都由關錦鵬出發去主導音樂，至於《藍宇》的主題歌曲「你怎麼捨得我難過」，那是我們同志界的一個標籤，是signature，是校歌，同志圈的national song。

我同意我對幕後各崗位的伙伴都很信任。想像如果我是一名已經被認可的美術指導，這個導演找我，為甚麼要找我呢？原來你請我其實又不信我，不斷在旁指指點點，第一，你不尊重我，第二，你在侮辱我的專業。導演跟其他主創合作不一定會有好結果，可能會有一個不太好的結果，但去到那個地步，導演已盡力，主創己盡力，結果便要由導演承擔。

《胭脂扣》屢獲獎項，我沒有覺得自己勁，但我承認是有一種飄飄然，這影響到我之後拍《人在紐約》。當時我是出了事的，但以為自己可以應付。怎麼可能因為《胭脂扣》的成功，一下子便去拍《人在紐約》這個牽涉中港台的故事？當時我連《阮玲玉》都未拍。拍一個中國女人住在紐約，一個台灣女人住在紐約，香港女人尚有點靠譜。《人在紐約》出事，是因為《胭脂扣》成功。我當時並非張牙舞爪那種，但心底裡那句說話我是要回應的，「頂你，關錦鵬，你怎會認為自己可以拍《人在紐約》？」你從未在紐約生活過，你對大陸女人又有多少認識？對台灣女人有多認識？《胭脂扣》當然帶給我拍《人在紐約》的機會，雖然我在《人在紐約》跌了一大跤，即使它在金馬獎奪得八項大獎。我想說的是，《胭脂扣》帶給我很多，雖然《人在紐約》衰衰地，尤其在香港；至於金馬，大家都知咩事啦，當年剛巧碰上侯孝賢《悲情城市》，出現「擁侯派」跟「反侯派」的對壘，《人在紐約》變成了他們的工具。

我得到拍《阮玲玉》的機會，也是由於《胭脂扣》餘威仍在，首先嘉禾願意讓我再拍梅艷芳，雖然她後來由於天安門事件不願到大陸拍攝而辭演。如果要比較《阮玲玉》和《胭脂扣》，兩者都是年代戲，我覺得《阮玲玉》遠比《胭脂扣》成熟，格局也比較宏大，《胭脂扣》是有一種細眉細眼，是小品。

對於李碧華，我感到遺憾。《胭脂扣》之後我們沒有再聯絡，三十年了，她的心結始終解不開，不過大家心中明白。當時何冠昌先生向我訓話：「不要得意忘形」，我根本沒有，只是結果如此，要求補拍結果不用補拍，說要將戲濃縮結果不用濃縮，金馬獎更救了《胭脂扣》，這是我說的，他們未必認同。這等同李碧華的情況，如果你按照我原著小說的順序拍，可能結果會不一樣，她一樣可以有這個看法，但已經無從證明，因為不可能按照你的版本再拍一次。《胭脂扣》票房上的成功，還有金馬獎、金像獎的榮譽，嘉禾，包括成龍，也是懂大體的，沒有重提舊事，何冠昌更著我策劃下一個項目跟梅艷芳再合作。其實，「不要得意忘形」、剪片風波等事件，只是出於他們自己的判斷，這部戲應該這樣這樣，結果我的版本超出他們的想像，他們都要認了。像何冠昌、鄒文懷這些大老闆，早已遇過類似事情，比我更難攪的導演大有人在。我曾去法國和日本為《胭脂扣》做宣傳，戲在當地上映，金馬、金像之後的意大利都靈電影節則沒有去了。

訪問：老蕙兒、鄺保威

整理：呂筱華、鄺保威