20131222-家明：年度奇片《風暴》
家明：年度奇片《風暴》
8:06 22/12/2013
明報
《風暴》是年度奇片，反映了當今華語片某些現象。有人問《風暴》可不可跟《天機》比擬，我看兩者還有些距離，但兩片勝在都有劉德華。憑他今天的勇武姿態，要超越自己應該不難。
《風暴》有點浪費了，其劇情轉折之突兀，其實可以剪成三部曲，我試簡述如下。
一、風暴之盜火線
我們吃西片奶水大，九十年代米高曼的《盜火線》（Heat）距今幾乎廿年，對香港警匪、黑幫片的影響仍餘音裊裊（香港電影有多愛《盜》片，可參考1998年的《職業大賊》）。《盜火線》至少有兩點港片用之不竭：一乃實感（正是現在《風暴》的自我宣傳標籤），二是男性形象。前者重細節，把「城市戰爭」拍得精彩萬分，《盜》中段在洛杉磯的警匪公路槍戰太酷了。
至於男性形象，米高曼的世界非常男性中心。主角無論警賊，皆專注、寡言、內斂、精準、有品味（熨貼、素色的西裝），非常精英。他們用情專一，但礙於專業身分而忽視伴侶或家庭，職業與感情是米高曼男性的兩難。《盜火線》最討厭不是背信棄義者，而是口不擇言、召妓（沒有固定女友）、壞品味的惡棍（長髮藍領老粗）。當然，這種沉靜寡言的英雄非米高曼首創，法國的梅維爾、哥普拉的《教父》，奇連伊士活、查理士布朗臣的以暴易暴警探均可見一斑，但只有米高曼對男角的專業形象（羅拔迪尼路是大賊，閒來讀關於金屬的書自修）、衣著及生活品味（香港值得自豪的是，曼的電影曾來港為角色訂做西裝），他們情深款款的形象擁抱最力。1995年的《盜火線》後，香港的陽剛導演，拍過多少專注、冷峻、good taste的精英（包括劉偉強一改戲路而揚名的《無間道》）。香港電影類型紛紛陷落，現在每年僅靠《寒戰》或《風暴》等大片喚起聲勢。有賴香港的城市味道跟是類警匪電影契合，大陸短期內學不來（安樂的策略很明智）；而幾十年來的西片觀影，教懂我們格調及想像（較西化），變相令有限的本土製作更具體面，看上去較國際（西片）化。
《風暴》向《盜火線》學藝不少，幾乎每個大賊都蓄了《盜》中羅拔迪尼路的Van Dyke鬍子，呂良偉演的啪哥最明顯。但值得留意，Van Dyke鬚講究修剪，迪尼路在《盜》中的「骨子」智者恰當，《風暴》一些大賊太粗豪，其實不大合適，而且太類同（恕分不清盲龍周龍乜龍）。呂sir（劉德華）跟曹楠（胡軍）的角力有點像《盜火線》的迪尼路及阿爾柏仙奴，不過人家的咖啡館七分鐘是經典（《盜火線》後該洛城餐廳已成影迷朝聖地），曹楠拾獲警察證件，去重案組辦公室如入無人之境，看着台面自己的照片慨嘆「原來我這麼受歡迎」，勉強弄出雙雄對峙，未免令人失笑。
職業及感情的兩難，在《風》中交給了陶成邦（林家棟）。要辨別《盜火線》或《風暴》那些是好人太容易，不管兵賊，有伴侶、家庭的人壞不到哪裏去（呂sir掹車邊，因為他有乾女）。陶成邦叫我想起《盜火線》一個黑人配角，他是迪尼路獄中的朋友，被臨時拉夫當械劫的司機。這位司機雖是配角，有幕寫他出獄後跟愛侶談未來，好比陶成邦跟懷孕情人燕冰（姚晨），陶說洗心革面「是為了一個女人」。值得一提，《盜》的黑人司機跟《風》的陶同樣在廚房打工，同樣寄人籬下（黑人被喝斥，燕冰要討好老闆），不知是巧合還是借鏡？《盜》偏好沉實的人物，浮誇分子沒好下場，《風暴》一樣，唐強（姜皓文）就是一例。還有另一個由梁烈唯演的蠱惑仔（名字忘記了），嗑藥、勾二嫂，角色寫得真笨，第一眼就估到他不得好死，後面死得也真笨拙。《風暴》還有些場口及對白模仿《盜火線》的，看似精心策劃的械劫就是一例。為什麼說「看似」？因為無論道路如何封鎖、現場多麼緊張，總是有輛車不知從哪裏高速撞來，第一幕把呂sir撞傷，最後一幕把陶成邦撞斃。另一場在上環新紀元廣場，呂sir說：「廣場多人，他們落手後唔好郁住，等曹楠上埋車先夾佢。」正是《盜》阿爾柏仙奴的對白。另外，香港市內擠迫，《盜火線》可以的《風暴》未必可行，大賊在唐樓遇警方埋伏，竟神通廣大在天台走掉；最後一場在中環十字路口的警匪大戰，警賊方向未明，大賊以寡敵眾，竟逃上堵在路上的巴士。電影厲害，它在試探觀眾的智慧。
結論：香港警匪片，大概再過二十年還會活在《盜火線》的陰魂下。一式一樣的冷峻酷斃英雄流於千人一面，極度男性中心。有時令人懷念八十年代港片，《省港旗兵》烏煙瘴氣，《第一類型危險》的老差骨羅烈，穿短褲涼鞋一樣硬漢子；不用動不動就恐怖分子、國際刑警、高科技有組織犯罪；玻璃幕牆建築、藍調攝影……
二、風暴之魔警
中段《風暴》急轉直下，原來狡猾詭詐的曹楠不是焦點。曹楠最後的功能，是向呂sir獻上「奉公守法」的墨寶，由一個大陸角色取笑港人守法，是整部電影最具時代意味的一筆。
結果呢？呂sir真的懷疑個人信念起來了。不過他的信念夠薄弱的，戲初故意強調的，不外是他說的「規矩就是規矩」，「垃圾要放入垃圾桶」之類行為（我不是好奇他用垃圾，而是好奇他的下屬會如此驚訝！編劇的公民意識有點……），像童子軍的日行一善，微不足道。至於查案講證據是不用當差也明白的常識吧？呂sir準是貴人善忘沒追美劇《CSI犯罪現場》，不知今天科學鑑證之無孔不入，竟知法犯法，土炮地鋌而走險。最荒誕的還是誤中副車，然後引起了一連串謊言、偽證，甚至借刀殺人，劉華「魔警」上身了。
我有點被搞糊塗，呂sir到底是個怎樣的人？他看個人榮辱重要還是維護法紀重要？呂sir不止一次理直氣壯的說「拉晒嗰班冚家剷」，應該是法紀才關鍵吧。若抓犯才是前提，仕途應該次之，呂sir有沒必要連番撒謊？他當了這麼多年差，有沒有想到自己一天也變成了「冚家剷」？拜託，《風暴》不是細心得在開劉華多年前的「杏加橙」in-joke吧？蠱惑仔算了，他活該，但呂sir陷害陶成邦，是含恨讀書時柔道輸了給他？電影的宣傳語是：「人走上善惡是命運還是選擇？是性格還是意外？」我們準是TBB的低俗連續劇看太多，把「如果命運能選擇」當成口頭禪。要說西片對我們的啟蒙，關於「腐警」好的電影實在太多，看看Abel Ferrara的Bad Lieutenant，十年前的《邊緣特訓》（Training Day），羅馬不是一天建成，個人選擇跟體制及環境有密不可分的關係。呂sir的自我變壞、如此順利入魔，其實比較像撞邪。
我有特別留意呂sir何時轉性的，明眼人看到首幕女人質被殺對他有打擊，乾女兒被殺是第二大打擊（《風暴》也太絕情了吧，女孩已經是單親、精神問題，還要被扔落樓？）。但我亦留意到呂sir在乾女兒死後開始喝起酒來，那時候電影剛好放了一半。是酒教他亂性麼？借酒澆愁這場戲有兩點趣味：一是「黃德斌」，呂sir說同事皆有工作過勞的病態，黃德斌是酗酒，他在差館仍可盡情的喝，秉公辦理的呂sir不放在心上。女孩危殆急着送院，換了是你會不會找個嗜酒的開車？二是「長江中心」。乾女兒在車上證實死亡（這亦非呂sir的責任！），黃德斌及呂sir就把車靠在橋上喝起酒來，車內還有女孩的屍首（有沒犯了「非法處理屍體罪」？）。他們喝酒的背景竟是失焦的長江中心。《風暴》強調城市景觀，中環建築屢見不鮮，但長江中心被強調了兩次，一是兩警在值班時喝酒，另一場是飛虎隊行動，問重案組有沒有臥底，呂sir撒謊說「無」，存心害死舊同學陶成邦；然後畫面一剪，鏡頭從長江中心高處搖下來，直到呂sir座駕。似乎長江中心在製作人心目中，有象徵呂sir「成魔」的意味。
片首的學生柔道比賽有何意義？我摸不着頭腦，只為了交代「呂班長」的「失意」過去？《風暴》看到末才意識，曹楠及啪哥全是幌子（後者的出場最最無謂），編導真正想拍的其實只有呂及陶二人，一個叫「明哲」一個「成邦」，細看有其含義。其他角色不是沒名字，便只叫強、龍或豹，一味放肆狂野。
「魔警」橋段離奇，卻為劉華帶來一些演「內心戲」的機會，所謂的「複雜角色」、「亦正亦邪」是也。在《風暴》中，劉華的眼瞪得特大特多。他一次又一次的想毁滅證據，最後連天都幫他了（天注定！），最後一個鏡頭為什麼他「久在自由裏，復得返樊籠」？這不是橋段自打嘴巴？別問《風暴》製作人，問大陸的檢審單位吧，這就是今天的華語片了。
結論：同時任監製及主角的大明星，影片出來通常自己威盡。海外有湯告魯斯，把《職業特攻隊》變特攻佬，香港有劉華，《風暴》最後在中環的大戰慶幸有他一夫當關。
三、風暴之佔領中環／中環大地震
但《風暴》最有娛樂性的還是最後30分鐘，那場電影宣傳自詡「實感」，看上去真卡通得像「中環大地震」加「孖寶兄弟」的混合。呂sir確實有不死身，他屢被重創，飛天跌撞仍完好無缺（已數不清了），對自殘的迷戀比得上《逆戰》的謝霆鋒。相對而言，曹楠果然是跑龍套的，被呂sir一撞就昏迷不醒。呂sir在中環的車群之間穿穿插插，多次被炸彈炸上半空，表情驚訝、手腳離地的姿勢十分kawaii，除了「孖寶兄弟」我想不到更好的類比。建制派看完《風暴》應該去信電影公司及政府部門投訴本片「教壞細路」，中環原來這麼容易被癱瘓，煤氣管原來這麼好炸，一下子就地陷，並摧毁地鐵網絡。我開始有點明白為何要搭建中環及強調長江中心，這部戲是反「中環價值」的，而且是用一顆武裝革命的心來反。
結論：《風暴》也許受《盜火線》啟發，但憑華語片今天的氣派，原來已青出於藍了（3D、電腦特效、更大更駭人的場面），管它什麼邏輯。「罪犯把城市翻轉」，歷來警匪片只是比喻法，港片《風暴》卻literally做給你看。強啊！
看《風暴》至少還有一個優點，就是在它放映前，不用再看到《風暴》預告片及製作特輯了。
文 × 家明
編輯 蔡曉彤
8:06 22/12/2013
明報
《風暴》是年度奇片，反映了當今華語片某些現象。有人問《風暴》可不可跟《天機》比擬，我看兩者還有些距離，但兩片勝在都有劉德華。憑他今天的勇武姿態，要超越自己應該不難。
《風暴》有點浪費了，其劇情轉折之突兀，其實可以剪成三部曲，我試簡述如下。
一、風暴之盜火線
我們吃西片奶水大，九十年代米高曼的《盜火線》（Heat）距今幾乎廿年，對香港警匪、黑幫片的影響仍餘音裊裊（香港電影有多愛《盜》片，可參考1998年的《職業大賊》）。《盜火線》至少有兩點港片用之不竭：一乃實感（正是現在《風暴》的自我宣傳標籤），二是男性形象。前者重細節，把「城市戰爭」拍得精彩萬分，《盜》中段在洛杉磯的警匪公路槍戰太酷了。
至於男性形象，米高曼的世界非常男性中心。主角無論警賊，皆專注、寡言、內斂、精準、有品味（熨貼、素色的西裝），非常精英。他們用情專一，但礙於專業身分而忽視伴侶或家庭，職業與感情是米高曼男性的兩難。《盜火線》最討厭不是背信棄義者，而是口不擇言、召妓（沒有固定女友）、壞品味的惡棍（長髮藍領老粗）。當然，這種沉靜寡言的英雄非米高曼首創，法國的梅維爾、哥普拉的《教父》，奇連伊士活、查理士布朗臣的以暴易暴警探均可見一斑，但只有米高曼對男角的專業形象（羅拔迪尼路是大賊，閒來讀關於金屬的書自修）、衣著及生活品味（香港值得自豪的是，曼的電影曾來港為角色訂做西裝），他們情深款款的形象擁抱最力。1995年的《盜火線》後，香港的陽剛導演，拍過多少專注、冷峻、good taste的精英（包括劉偉強一改戲路而揚名的《無間道》）。香港電影類型紛紛陷落，現在每年僅靠《寒戰》或《風暴》等大片喚起聲勢。有賴香港的城市味道跟是類警匪電影契合，大陸短期內學不來（安樂的策略很明智）；而幾十年來的西片觀影，教懂我們格調及想像（較西化），變相令有限的本土製作更具體面，看上去較國際（西片）化。
《風暴》向《盜火線》學藝不少，幾乎每個大賊都蓄了《盜》中羅拔迪尼路的Van Dyke鬍子，呂良偉演的啪哥最明顯。但值得留意，Van Dyke鬚講究修剪，迪尼路在《盜》中的「骨子」智者恰當，《風暴》一些大賊太粗豪，其實不大合適，而且太類同（恕分不清盲龍周龍乜龍）。呂sir（劉德華）跟曹楠（胡軍）的角力有點像《盜火線》的迪尼路及阿爾柏仙奴，不過人家的咖啡館七分鐘是經典（《盜火線》後該洛城餐廳已成影迷朝聖地），曹楠拾獲警察證件，去重案組辦公室如入無人之境，看着台面自己的照片慨嘆「原來我這麼受歡迎」，勉強弄出雙雄對峙，未免令人失笑。
職業及感情的兩難，在《風》中交給了陶成邦（林家棟）。要辨別《盜火線》或《風暴》那些是好人太容易，不管兵賊，有伴侶、家庭的人壞不到哪裏去（呂sir掹車邊，因為他有乾女）。陶成邦叫我想起《盜火線》一個黑人配角，他是迪尼路獄中的朋友，被臨時拉夫當械劫的司機。這位司機雖是配角，有幕寫他出獄後跟愛侶談未來，好比陶成邦跟懷孕情人燕冰（姚晨），陶說洗心革面「是為了一個女人」。值得一提，《盜》的黑人司機跟《風》的陶同樣在廚房打工，同樣寄人籬下（黑人被喝斥，燕冰要討好老闆），不知是巧合還是借鏡？《盜》偏好沉實的人物，浮誇分子沒好下場，《風暴》一樣，唐強（姜皓文）就是一例。還有另一個由梁烈唯演的蠱惑仔（名字忘記了），嗑藥、勾二嫂，角色寫得真笨，第一眼就估到他不得好死，後面死得也真笨拙。《風暴》還有些場口及對白模仿《盜火線》的，看似精心策劃的械劫就是一例。為什麼說「看似」？因為無論道路如何封鎖、現場多麼緊張，總是有輛車不知從哪裏高速撞來，第一幕把呂sir撞傷，最後一幕把陶成邦撞斃。另一場在上環新紀元廣場，呂sir說：「廣場多人，他們落手後唔好郁住，等曹楠上埋車先夾佢。」正是《盜》阿爾柏仙奴的對白。另外，香港市內擠迫，《盜火線》可以的《風暴》未必可行，大賊在唐樓遇警方埋伏，竟神通廣大在天台走掉；最後一場在中環十字路口的警匪大戰，警賊方向未明，大賊以寡敵眾，竟逃上堵在路上的巴士。電影厲害，它在試探觀眾的智慧。
結論：香港警匪片，大概再過二十年還會活在《盜火線》的陰魂下。一式一樣的冷峻酷斃英雄流於千人一面，極度男性中心。有時令人懷念八十年代港片，《省港旗兵》烏煙瘴氣，《第一類型危險》的老差骨羅烈，穿短褲涼鞋一樣硬漢子；不用動不動就恐怖分子、國際刑警、高科技有組織犯罪；玻璃幕牆建築、藍調攝影……
二、風暴之魔警
中段《風暴》急轉直下，原來狡猾詭詐的曹楠不是焦點。曹楠最後的功能，是向呂sir獻上「奉公守法」的墨寶，由一個大陸角色取笑港人守法，是整部電影最具時代意味的一筆。
結果呢？呂sir真的懷疑個人信念起來了。不過他的信念夠薄弱的，戲初故意強調的，不外是他說的「規矩就是規矩」，「垃圾要放入垃圾桶」之類行為（我不是好奇他用垃圾，而是好奇他的下屬會如此驚訝！編劇的公民意識有點……），像童子軍的日行一善，微不足道。至於查案講證據是不用當差也明白的常識吧？呂sir準是貴人善忘沒追美劇《CSI犯罪現場》，不知今天科學鑑證之無孔不入，竟知法犯法，土炮地鋌而走險。最荒誕的還是誤中副車，然後引起了一連串謊言、偽證，甚至借刀殺人，劉華「魔警」上身了。
我有點被搞糊塗，呂sir到底是個怎樣的人？他看個人榮辱重要還是維護法紀重要？呂sir不止一次理直氣壯的說「拉晒嗰班冚家剷」，應該是法紀才關鍵吧。若抓犯才是前提，仕途應該次之，呂sir有沒必要連番撒謊？他當了這麼多年差，有沒有想到自己一天也變成了「冚家剷」？拜託，《風暴》不是細心得在開劉華多年前的「杏加橙」in-joke吧？蠱惑仔算了，他活該，但呂sir陷害陶成邦，是含恨讀書時柔道輸了給他？電影的宣傳語是：「人走上善惡是命運還是選擇？是性格還是意外？」我們準是TBB的低俗連續劇看太多，把「如果命運能選擇」當成口頭禪。要說西片對我們的啟蒙，關於「腐警」好的電影實在太多，看看Abel Ferrara的Bad Lieutenant，十年前的《邊緣特訓》（Training Day），羅馬不是一天建成，個人選擇跟體制及環境有密不可分的關係。呂sir的自我變壞、如此順利入魔，其實比較像撞邪。
我有特別留意呂sir何時轉性的，明眼人看到首幕女人質被殺對他有打擊，乾女兒被殺是第二大打擊（《風暴》也太絕情了吧，女孩已經是單親、精神問題，還要被扔落樓？）。但我亦留意到呂sir在乾女兒死後開始喝起酒來，那時候電影剛好放了一半。是酒教他亂性麼？借酒澆愁這場戲有兩點趣味：一是「黃德斌」，呂sir說同事皆有工作過勞的病態，黃德斌是酗酒，他在差館仍可盡情的喝，秉公辦理的呂sir不放在心上。女孩危殆急着送院，換了是你會不會找個嗜酒的開車？二是「長江中心」。乾女兒在車上證實死亡（這亦非呂sir的責任！），黃德斌及呂sir就把車靠在橋上喝起酒來，車內還有女孩的屍首（有沒犯了「非法處理屍體罪」？）。他們喝酒的背景竟是失焦的長江中心。《風暴》強調城市景觀，中環建築屢見不鮮，但長江中心被強調了兩次，一是兩警在值班時喝酒，另一場是飛虎隊行動，問重案組有沒有臥底，呂sir撒謊說「無」，存心害死舊同學陶成邦；然後畫面一剪，鏡頭從長江中心高處搖下來，直到呂sir座駕。似乎長江中心在製作人心目中，有象徵呂sir「成魔」的意味。
片首的學生柔道比賽有何意義？我摸不着頭腦，只為了交代「呂班長」的「失意」過去？《風暴》看到末才意識，曹楠及啪哥全是幌子（後者的出場最最無謂），編導真正想拍的其實只有呂及陶二人，一個叫「明哲」一個「成邦」，細看有其含義。其他角色不是沒名字，便只叫強、龍或豹，一味放肆狂野。
「魔警」橋段離奇，卻為劉華帶來一些演「內心戲」的機會，所謂的「複雜角色」、「亦正亦邪」是也。在《風暴》中，劉華的眼瞪得特大特多。他一次又一次的想毁滅證據，最後連天都幫他了（天注定！），最後一個鏡頭為什麼他「久在自由裏，復得返樊籠」？這不是橋段自打嘴巴？別問《風暴》製作人，問大陸的檢審單位吧，這就是今天的華語片了。
結論：同時任監製及主角的大明星，影片出來通常自己威盡。海外有湯告魯斯，把《職業特攻隊》變特攻佬，香港有劉華，《風暴》最後在中環的大戰慶幸有他一夫當關。
三、風暴之佔領中環／中環大地震
但《風暴》最有娛樂性的還是最後30分鐘，那場電影宣傳自詡「實感」，看上去真卡通得像「中環大地震」加「孖寶兄弟」的混合。呂sir確實有不死身，他屢被重創，飛天跌撞仍完好無缺（已數不清了），對自殘的迷戀比得上《逆戰》的謝霆鋒。相對而言，曹楠果然是跑龍套的，被呂sir一撞就昏迷不醒。呂sir在中環的車群之間穿穿插插，多次被炸彈炸上半空，表情驚訝、手腳離地的姿勢十分kawaii，除了「孖寶兄弟」我想不到更好的類比。建制派看完《風暴》應該去信電影公司及政府部門投訴本片「教壞細路」，中環原來這麼容易被癱瘓，煤氣管原來這麼好炸，一下子就地陷，並摧毁地鐵網絡。我開始有點明白為何要搭建中環及強調長江中心，這部戲是反「中環價值」的，而且是用一顆武裝革命的心來反。
結論：《風暴》也許受《盜火線》啟發，但憑華語片今天的氣派，原來已青出於藍了（3D、電腦特效、更大更駭人的場面），管它什麼邏輯。「罪犯把城市翻轉」，歷來警匪片只是比喻法，港片《風暴》卻literally做給你看。強啊！
看《風暴》至少還有一個優點，就是在它放映前，不用再看到《風暴》預告片及製作特輯了。
文 × 家明
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