20131229-家明：17歲少女心事之一《接近無限溫暖的藍》
家明：17歲少女心事之一《接近無限溫暖的藍》
20131229
由本周2013到下周2014，我要用兩周／年記述兩部電影的少女肖像，她們同樣17歲，同樣來自法國。她們的故事、情感很真實。不誇張的說，看得我心驚肉跳。
第一個女孩叫Adèle，電影是《接近無限溫暖的藍》（Blue is the Warmest Color）。《接近》是今年五月康城影展的大獎得主，但此片的焦點不只「得獎名片」；作為愛情影片，其整整三個小時的篇幅，及極大膽的女同志性愛場面，均廣受談論以至批評（1月初公映後將延伸到香港）。Adèle是《接近》女角的名字，角色有點度身訂做，飾演的演員是Adèle Exarchopoulos，今年才20歲。在片中她由17演到30，導演Abdellatif Kechiche說千挑萬選才找到她。《接近》根據法國同志漫畫改編，英文片名「藍是最溫暖的顏色」來自漫畫。法語片名不同：「The Life of Adèle – Chapters 1 & 2」，仿照影片內提及Marivaux的小說La Vie de Marianne，Kechiche巧妙把十八世紀文學及流行漫畫結合。驟看《接近》跟小說有幾點共通：同以女角命名，故事橫跨十多年，而且都是不完整：Marivaux的小說未完成；電影片名注明「第一及二章」，結局是開放式，Adèle的故事應該可以說下去。
這是《接近無限溫暖的藍》跟原著漫畫最不同的地方。漫畫是倒敘的，由Adèle的日記作引子；電影是直敘的，沒有敘事者，Adèle沒有寫日記的習慣，但鏡頭不停跟着她（三小時影片，印象中鏡頭沒離開過Adèle），加起來就是她的「影像日記」。《接近》的攝影及剪接非常風格化，特寫用得貫徹，跟演員的距離非常「接近」，沒有幾個「建立鏡頭」。試舉一例，差不多影片最後，Adèle跟情人Emma在咖啡館重逢（令人印象最深的其中一幕）。我們看不清咖啡館的模樣，只見Emma從廚房通道走來，面露笑容的她，在牆邊靠了靠（牆上掛着曼克頓橋夜景照片），再過來跟Adèle問好。Emma坐下來後，就是兩人長達十多分鐘的對話。她們初時有點見外，後來熱情如火，幾近不能自控，全是兩人淺景深特寫的對剪。人臉的表情變化多端，本來就很吸引，已故的英瑪褒曼深明此理，《接近》算繼往開來而大放異彩。鏡頭的「近」，深化了影片Adèle的視點，讓我們緊貼其私密世界（包括她的自慰及牀笫之歡，都如實呈現觀眾跟前），看她憂怨的眼神，感受她對生活、情感的迷茫。有時，特寫鏡頭把環境規限，空間很「個人化」，樹底下的長椅，黃昏逆光時分，構成了她們獨有的戀愛回憶。
鏡頭的「近」
鏡頭的「近」，令對話場面非常有力，導演Kechiche說他愛用兩機同步拍攝，咖啡館情緒之一氣呵成，只有兩機同步才做到（也拜數碼科技之賜令器材便捷）；對演員來說，這種拍法亦最發揮演技。鏡頭的「近」，有別於遠鏡深焦的瀏覽，攝影師預先為觀察選取重點，咖啡館的全貌我們不知道，但「曼克頓橋」的照片卻首尾出現兩次。照片只是無心插柳的道具？還是呼應電影偶爾提及的「紐約」？Emma這藝術家要去紐約發展？《接近無限溫暖的藍》若有續集（Adèle故事的「第三章」），Adèle可會接納臨記演員朋友的建議，到紐約去闖一闖？
「紐約」本來是Adèle遙不可及的另一世界，但她跟Emma相戀拓闊了生活圈子。《接近》要說的是，兩個人戀愛，他／她們世界的對比、影響乃至衝突。Adèle生於藍領家庭，家人一邊看電視一邊吃意大利麵，父親比較父權。Adèle認識Emma後，接觸到她的中產父母，他們吃生蠔、講究生活質素。Emma自少受家庭薰陶，培養出對藝術及哲學的興趣。Adèle的世界較單純，她受學校教育影響很深（課上討論La Vie de Marianne令她感同身受），電影沒說她完成大學，她畢業後當上幼兒園教師。她或許對父母沒特別好感，但我們還是看到家庭對她的影響。她為Emma準備派對食物，自少吃慣的「意大利粉」便派上用場了。Emma跟一眾藝術圈子朋友聊天，朋友附庸風雅，派對上放映着G.W.Pabst的《潘多拉的盒子》（借Louise Brooks來跟Adèle對比）；有人在爭論Schiele及Klimt那個作品較好，Adèle在旁只有聽的份兒。她初識Emma時，坦言對藝術認識不深，只聽過畢加索（任何外行人都說得出的名字）。Emma的朋友我行我素，一個懷孕女士在席間，Adèle誤把另一男的當作父親（對懷孕及家庭的必然聯想），氣氛頓時尷尬。反觀Emma，她個性逍遙，年紀比Adèle大（大學生，主修藝術），她對工作及生活充滿熱情及想像，對未來較有野心。《接近》沒有拍得很俗套，但當Adèle及Emma一起生活久了，兩人的分歧愈來愈明顯。
漫畫一段情節在《接近》中給刪除了：Emma來Adèle家作客，假稱為她補習哲學。兩人在房內享魚水之歡，夜深Emma赤身露體到客廳取食，冷不防Adèle母親還在看電視，把她嚇個半死，又驚動了父親。Adèle父母大為震怒，當晚即把女兒攆出家門。電影說Adèle跟Emma正式同居，再沒提Adèle的父母，正是跳過了這細節。不過現在只看電影仍感覺到，Adèle及Emma的階級差異，同時反映在兩家庭對同性戀的態度。Emma的中產父母對Adèle友善，他們不過問二人關係；Emma來Adèle家作客，Adèle的父母古肅，生活壓力令他們務實，思想難免比較保守。除了懷疑Emma跟女兒有什麼古怪，也不看好Emma的藝術工作。
改編功夫 留白的詩意
要讚讚Kechiche的改編功夫，他善用留白，令電影更有詩意；電影若照搬漫畫，必定通俗得多。除了上面所述的家庭鬧劇，漫畫還涉及角色的死亡。畢竟，跟死亡有關的「同志電影」太多了，好像凡寫同志愛慾，即跳不出社會禁忌，而禁忌往往透過死亡才釋放。王家衛的《春光乍洩》不來這套，Kechiche的《接近無限溫暖的藍》同樣，戀愛就是戀愛，不分同性異性雙性。無論男男、女女、男女，熱戀的甜蜜，穩定的平淡，嫉妒的摧毁、歇斯底里皆如出一轍。Adèle後面心如刀割，做什麼都提不起勁，斯人獨憔悴，臉上滿淚痕，任何年齡觀眾皆共鳴。《接近》也採納了原著漫畫的優點，比如顏色的隱喻。漫畫版色調灰暗，藍色於是很醒目，Adèle 15歲生日收到的日記本禮物，他初戀男友的T恤，Emma的頭髮都是藍色。來到電影版，雖然較多彩，藍色仍然貫穿全片，無論環境、牀單及衣著都以此為主調。早在Emma出現前，Adèle對藍色的偏愛已經明顯，她對Emma的好感說不定源於她一頭獨特的藍髮。喜歡很主觀，所以藍色最暖和。「愛情」到底是什麼？是愛上一個對象對他／她死心塌地？還是那個對象justify了自己的喜惡，愛人同時愛己？
最惹談論的3場牀戲
至於影片最惹人談論的三場牀戲。第一，真的凡事不過三，它的數目竟然跟李安的《色，戒》一樣，李安是今年在康城肯定《接近》成就的評審之一。不過比起來，還是西方人知道性事的樂趣，《色，戒》的梁朝偉及湯唯太辛苦了，不太像享受。二，很喜歡《接近》牀戲的單刀直入剪法，文戲一轉就是「動作」，省卻前戲、不搞浪漫色調（有別於荷李活忸怩的所謂唯美），燈火通明，拒絕「惹人遐思」，更真實，「消費」味銳減。三，這三場性愛是不是hardcore色情片？兩女角有沒被剝削之嫌？我覺得上述剪接及打燈方式令觀眾有些不知所措（據說在康城首映上更甚，因為觀眾都是晚禮服正襟危坐），觀眾反而不及銀幕上兩個「被看」的女孩自在、快樂。四，若問有沒有此需要的人（牀戲的次數、長度及深度），同時應問為什麼動作片可以一直打，愛情片不可一直做？真要給出「理由」的，前面說鏡頭「接近」角色，進入兩人如膠似漆的世界，房事於是貫徹。而且，看見兩人這樣如魚得水，才明白Adèle後面受的煎熬及絞痛。再者，即使色情又如何？《接近》可否試探我們對色情及藝術的衛道之尺？像影片提到Courbet的名畫《世界之源》（Origin of the World）一樣，你要把它看作什麼，誰管得着？
當然，同志不同命，如此尺度的牀戲只適用於女同志片。《接近無限溫暖的藍》可在世界公映，多少借助電影市場的「男性凝視」優勢。男同志片面對電檢及觀眾反應完全另當別論，這又牽涉更多問題了。
下周談另一個17歲法國少艾：Ozon《我要……17歲》（Young and Beautiful）的援交女孩。
文 × 家明
編輯 蔡曉彤
fb﹕www.facebook.com/SundayMingpao
原文載於明報星期日生活
20131229
由本周2013到下周2014，我要用兩周／年記述兩部電影的少女肖像，她們同樣17歲，同樣來自法國。她們的故事、情感很真實。不誇張的說，看得我心驚肉跳。
第一個女孩叫Adèle，電影是《接近無限溫暖的藍》（Blue is the Warmest Color）。《接近》是今年五月康城影展的大獎得主，但此片的焦點不只「得獎名片」；作為愛情影片，其整整三個小時的篇幅，及極大膽的女同志性愛場面，均廣受談論以至批評（1月初公映後將延伸到香港）。Adèle是《接近》女角的名字，角色有點度身訂做，飾演的演員是Adèle Exarchopoulos，今年才20歲。在片中她由17演到30，導演Abdellatif Kechiche說千挑萬選才找到她。《接近》根據法國同志漫畫改編，英文片名「藍是最溫暖的顏色」來自漫畫。法語片名不同：「The Life of Adèle – Chapters 1 & 2」，仿照影片內提及Marivaux的小說La Vie de Marianne，Kechiche巧妙把十八世紀文學及流行漫畫結合。驟看《接近》跟小說有幾點共通：同以女角命名，故事橫跨十多年，而且都是不完整：Marivaux的小說未完成；電影片名注明「第一及二章」，結局是開放式，Adèle的故事應該可以說下去。
這是《接近無限溫暖的藍》跟原著漫畫最不同的地方。漫畫是倒敘的，由Adèle的日記作引子；電影是直敘的，沒有敘事者，Adèle沒有寫日記的習慣，但鏡頭不停跟着她（三小時影片，印象中鏡頭沒離開過Adèle），加起來就是她的「影像日記」。《接近》的攝影及剪接非常風格化，特寫用得貫徹，跟演員的距離非常「接近」，沒有幾個「建立鏡頭」。試舉一例，差不多影片最後，Adèle跟情人Emma在咖啡館重逢（令人印象最深的其中一幕）。我們看不清咖啡館的模樣，只見Emma從廚房通道走來，面露笑容的她，在牆邊靠了靠（牆上掛着曼克頓橋夜景照片），再過來跟Adèle問好。Emma坐下來後，就是兩人長達十多分鐘的對話。她們初時有點見外，後來熱情如火，幾近不能自控，全是兩人淺景深特寫的對剪。人臉的表情變化多端，本來就很吸引，已故的英瑪褒曼深明此理，《接近》算繼往開來而大放異彩。鏡頭的「近」，深化了影片Adèle的視點，讓我們緊貼其私密世界（包括她的自慰及牀笫之歡，都如實呈現觀眾跟前），看她憂怨的眼神，感受她對生活、情感的迷茫。有時，特寫鏡頭把環境規限，空間很「個人化」，樹底下的長椅，黃昏逆光時分，構成了她們獨有的戀愛回憶。
鏡頭的「近」
鏡頭的「近」，令對話場面非常有力，導演Kechiche說他愛用兩機同步拍攝，咖啡館情緒之一氣呵成，只有兩機同步才做到（也拜數碼科技之賜令器材便捷）；對演員來說，這種拍法亦最發揮演技。鏡頭的「近」，有別於遠鏡深焦的瀏覽，攝影師預先為觀察選取重點，咖啡館的全貌我們不知道，但「曼克頓橋」的照片卻首尾出現兩次。照片只是無心插柳的道具？還是呼應電影偶爾提及的「紐約」？Emma這藝術家要去紐約發展？《接近無限溫暖的藍》若有續集（Adèle故事的「第三章」），Adèle可會接納臨記演員朋友的建議，到紐約去闖一闖？
「紐約」本來是Adèle遙不可及的另一世界，但她跟Emma相戀拓闊了生活圈子。《接近》要說的是，兩個人戀愛，他／她們世界的對比、影響乃至衝突。Adèle生於藍領家庭，家人一邊看電視一邊吃意大利麵，父親比較父權。Adèle認識Emma後，接觸到她的中產父母，他們吃生蠔、講究生活質素。Emma自少受家庭薰陶，培養出對藝術及哲學的興趣。Adèle的世界較單純，她受學校教育影響很深（課上討論La Vie de Marianne令她感同身受），電影沒說她完成大學，她畢業後當上幼兒園教師。她或許對父母沒特別好感，但我們還是看到家庭對她的影響。她為Emma準備派對食物，自少吃慣的「意大利粉」便派上用場了。Emma跟一眾藝術圈子朋友聊天，朋友附庸風雅，派對上放映着G.W.Pabst的《潘多拉的盒子》（借Louise Brooks來跟Adèle對比）；有人在爭論Schiele及Klimt那個作品較好，Adèle在旁只有聽的份兒。她初識Emma時，坦言對藝術認識不深，只聽過畢加索（任何外行人都說得出的名字）。Emma的朋友我行我素，一個懷孕女士在席間，Adèle誤把另一男的當作父親（對懷孕及家庭的必然聯想），氣氛頓時尷尬。反觀Emma，她個性逍遙，年紀比Adèle大（大學生，主修藝術），她對工作及生活充滿熱情及想像，對未來較有野心。《接近》沒有拍得很俗套，但當Adèle及Emma一起生活久了，兩人的分歧愈來愈明顯。
漫畫一段情節在《接近》中給刪除了：Emma來Adèle家作客，假稱為她補習哲學。兩人在房內享魚水之歡，夜深Emma赤身露體到客廳取食，冷不防Adèle母親還在看電視，把她嚇個半死，又驚動了父親。Adèle父母大為震怒，當晚即把女兒攆出家門。電影說Adèle跟Emma正式同居，再沒提Adèle的父母，正是跳過了這細節。不過現在只看電影仍感覺到，Adèle及Emma的階級差異，同時反映在兩家庭對同性戀的態度。Emma的中產父母對Adèle友善，他們不過問二人關係；Emma來Adèle家作客，Adèle的父母古肅，生活壓力令他們務實，思想難免比較保守。除了懷疑Emma跟女兒有什麼古怪，也不看好Emma的藝術工作。
改編功夫 留白的詩意
要讚讚Kechiche的改編功夫，他善用留白，令電影更有詩意；電影若照搬漫畫，必定通俗得多。除了上面所述的家庭鬧劇，漫畫還涉及角色的死亡。畢竟，跟死亡有關的「同志電影」太多了，好像凡寫同志愛慾，即跳不出社會禁忌，而禁忌往往透過死亡才釋放。王家衛的《春光乍洩》不來這套，Kechiche的《接近無限溫暖的藍》同樣，戀愛就是戀愛，不分同性異性雙性。無論男男、女女、男女，熱戀的甜蜜，穩定的平淡，嫉妒的摧毁、歇斯底里皆如出一轍。Adèle後面心如刀割，做什麼都提不起勁，斯人獨憔悴，臉上滿淚痕，任何年齡觀眾皆共鳴。《接近》也採納了原著漫畫的優點，比如顏色的隱喻。漫畫版色調灰暗，藍色於是很醒目，Adèle 15歲生日收到的日記本禮物，他初戀男友的T恤，Emma的頭髮都是藍色。來到電影版，雖然較多彩，藍色仍然貫穿全片，無論環境、牀單及衣著都以此為主調。早在Emma出現前，Adèle對藍色的偏愛已經明顯，她對Emma的好感說不定源於她一頭獨特的藍髮。喜歡很主觀，所以藍色最暖和。「愛情」到底是什麼？是愛上一個對象對他／她死心塌地？還是那個對象justify了自己的喜惡，愛人同時愛己？
最惹談論的3場牀戲
至於影片最惹人談論的三場牀戲。第一，真的凡事不過三，它的數目竟然跟李安的《色，戒》一樣，李安是今年在康城肯定《接近》成就的評審之一。不過比起來，還是西方人知道性事的樂趣，《色，戒》的梁朝偉及湯唯太辛苦了，不太像享受。二，很喜歡《接近》牀戲的單刀直入剪法，文戲一轉就是「動作」，省卻前戲、不搞浪漫色調（有別於荷李活忸怩的所謂唯美），燈火通明，拒絕「惹人遐思」，更真實，「消費」味銳減。三，這三場性愛是不是hardcore色情片？兩女角有沒被剝削之嫌？我覺得上述剪接及打燈方式令觀眾有些不知所措（據說在康城首映上更甚，因為觀眾都是晚禮服正襟危坐），觀眾反而不及銀幕上兩個「被看」的女孩自在、快樂。四，若問有沒有此需要的人（牀戲的次數、長度及深度），同時應問為什麼動作片可以一直打，愛情片不可一直做？真要給出「理由」的，前面說鏡頭「接近」角色，進入兩人如膠似漆的世界，房事於是貫徹。而且，看見兩人這樣如魚得水，才明白Adèle後面受的煎熬及絞痛。再者，即使色情又如何？《接近》可否試探我們對色情及藝術的衛道之尺？像影片提到Courbet的名畫《世界之源》（Origin of the World）一樣，你要把它看作什麼，誰管得着？
當然，同志不同命，如此尺度的牀戲只適用於女同志片。《接近無限溫暖的藍》可在世界公映，多少借助電影市場的「男性凝視」優勢。男同志片面對電檢及觀眾反應完全另當別論，這又牽涉更多問題了。
下周談另一個17歲法國少艾：Ozon《我要……17歲》（Young and Beautiful）的援交女孩。
文 × 家明
編輯 蔡曉彤
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