20170127-陳廣隆：舊夢化成新聲——談《星聲夢裡人》的經典彩蛋（下）
陳廣隆：舊夢化成新聲——談《星聲夢裡人》的經典彩蛋（下）
12:27 27/1/2017
上篇提到《星聲夢裡人》的音樂由靴維斯（Justin Hurwitz）主理，他接受訪問時表示自己無意將此片的音樂寫得老派，電影的本意就是寫兩個年青人尋找理想、創作藝術的故事。倘若引起觀眾懷舊的感覺，他只希望大家不會覺得是陳詞濫調。
【編按：以下內容含劇透，勇敢的人請繼續閱讀，逃生門在此。】
是的，導演戴米恩查素（Damien Chazelle）在影片中多次明引暗引經典電影，不只是讚美、致敬，也有玩鬧的時候，例如賴恩高士寧（Ryan Gosling）與愛瑪史東（Emma Stone）在某日間派對第 3 次見面，賴恩高士寧一身紅色皮衣，愛瑪史東取笑他，要他這個「嚴肅的音樂人」彈奏 1980 年代的英式新浪潮搖滾樂曲〈I Ran (So Far Away)〉，暗示要他一同離開此無聊之地。賴恩高士寧那身紅色皮衣，許多藝人在不同年代都穿過，但影迷最記得的當然是《阿飛正傳》中占士甸（James Dean）的造型，這也呼應後來兩人一起看《阿飛正傳》的劇情。當「新浪潮」已成老舊音樂，占士甸皮衣也變得像愛瑪史東口中「消防員」的穿着，戴米恩查素彷彿不合時宜的電影創作（何況在這世情動濫的時候，拍這類歌舞片更易招來逃避主義的口實），也實在需要自嘲一番，但在這段劇情以後，《星聲夢裡人》精彩紛呈，可謂幕幕精彩︰
六．賴恩高士寧與愛瑪史東在公園互生情愫的一場夜舞，靈感顯然來自我心目中最偉大的歌舞片，雲仙明里尼（Vincente Minnelli）導演的《龍鳳香車》（The Band Wagon，1953）中那段在中央公園的〈Dancing in the Dark〉片段。無論是情景、服裝、舞姿、鏡頭移動（從右到左再到右然後回到中間），都不能說沒有前者影子。
至於這場歌舞開始時賴恩高士寧抱着燈柱那一轉，自然就是來自大家都很熟悉的《萬花嬉春》（Singin' in the Rain，1952）了。《萬花嬉春》是本片重要的參考作品，包括結局的那一場遊走於片廠的幻想歌舞，此處就不必一一細述了。
七．賴恩高士寧與愛瑪史東後來共築愛巢，家中有道有趣的窗簾，透着一襲迷霧般的綠光，導演坦承學自希治閣（Alfred Hitchcock）不朽傑作《迷魂記》（Vertigo，1958），訪問中也提到兼受到《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz，1939）與《吸血僵屍驚情四百年》（Dracula，1992）的用色影響，那是七彩特藝（Technicolor）獨有的綠，今天的導演已不敢這樣運用綠色了。在《迷魂記》，占士史超域（James Stewart）在綠簾前將金露華（Kim Novak）化為自己夢想中的模樣，金露華雖知道對方愛的不是自己，依然願意一同投入虛夢的追逐；《星聲夢裡人》在綠簾前的兩場戲，在前的一場兩人情投意合，在後的一場兩人卻暴露出心底各自的偏執和改變，不再自欺欺人下去，回應《迷魂記》的幻夢，一合一破對得挺微妙的。
八．同樣是這道窗簾，兩人在這兒前琴前同唱一曲〈City of Stars〉，男的彈女的唱，不禁令人想起《從五時到七時的琪奧》（Cléo from 5 to 7，1962）中法國音樂大師米修利格倫（Michel Legrand）與女主角共唱的一段戲。
愛瑪史東在片末的那場試鏡，背景突然抽黑，有些觀眾想到數年前安妮夏菲維（Anne Hathaway）在《孤星淚》（Les Misérables，2012）那場為她帶來奧斯卡最佳女配角獎的一場獨唱，但其實那更接近上述《從五時到七時的琪奧》的那場戲，只是導演艾麗絲華妲（Agnès Varda）以背景的黑布簾與鏡頭的伸縮移動營造「抽黑」效果，渾然天成，戴米恩查素相對生硬了點。多提一點，《Guy And Madeline On A Park Bench》女主角在波士頓街頭孤獨蹓躂，似乎也有點像《從五時到七時的琪奧》；影響戴米恩查素至深的其實未必是黃金年代的荷里活，也包括廣義的法國新浪潮呢。
九．愛瑪史東最後終於夢想成功，5 年後成為著名影星，連賴恩高士寧餐廳外的牆壁也掛着其電影的宣傳海報，賴恩高士寧走過時，前度大大的頭像對襯着這個孤單但心滿意足的男人。這個畫面，影迷們可能會想到艾慕杜華（Pedro Almodóvar）的《論盡我阿媽》（All About My Mother，1999），再早一點的近似畫面，也有奇斯洛夫斯基（Krzysztof Kieślowski）的《藍白紅三部曲之紅》（Three Colors: Red，1994）。這一幕也呼應着愛瑪史東在片初床頭掛着的英格麗褒曼海報。在現實中，不知有多少影迷床頭有一張愛瑪史東的海報？在《星聲夢裡人》大獲成功後，可以想似，這樣的小影迷定必倍數增長了。
（《論盡我阿媽》，《藍白紅三部曲之紅》電影劇照） （《論盡我阿媽》，《藍白紅三部曲之紅》電影劇照）
十．《星聲夢裡人》最後那場「夢中夢」，大量引用經典電影片段，兩人在塞納河伴歌舞自然令人想到真基利主演的《花都艷舞》（An American in Paris，1951），愛瑪史東在凱旋門下被左右圍着化妝、被記者圍着拍攝則來自柯麗莉夏萍的《甜姐兒》（Funny Face，1957），至於道旁小孩提着的，不用說也知道是《紅氣球》（Le Ballon Rouge，1956）了。兩人隨後共舞於星空的一段，可能參考自《龍鳳新舞》（Broadway Melody of 1940，1940），也可能是《飛燕新裝》（Lovely to Look At，1952）。當然最最教人難以忘懷的，是他倆在電影中段於格里菲斯天文台（Griffith Observatory）的那場銀河曼步，既將《阿飛正傳》本來的劇情轉化昇華，也可能令愛好迪士尼動畫的觀眾想起《睡公主》（Sleeping Beauty，1959）結局公主與王子飛昇一幕，可謂一舉數得了。
↓ 兩人在塞納河伴歌舞自然令人想到真基利主演的《花都艷舞》。
道旁小孩提着的，不用說也知道是《紅氣球》了。（《紅氣球》電影劇照） 道旁小孩提着的，不用說也知道是《紅氣球》了。（《紅氣球》電影劇照）
十一．《星聲夢裡人》冬去春來又復冬的結構，理應就是來自積葵丹美的傑作《秋水伊人》（The Umbrellas of Cherbourg，1964）吧——我最愛最愛的電影之一。事實上《星聲夢裡人》令觀眾心有戚戚然的結局，可援引比較的不只活地亞倫的《情迷聲色時光》（Café Society，2016），而是同樣都得追溯到《秋水伊人》那傷感的再會。
我看了兩遍《星聲夢裡人》，那結尾無疑含蓄而感傷，導演是處理得極妙的了，然而再細心想想，賴恩高士寧與愛瑪史東有了 5 年前那次午間公園互訴心曲，兩人一直以來互相陪伴互相鼓舞到最後各有成就，再是遺憾，也不能說悲哀了，相對於《秋水伊人》兩人甚至沒有機會詳談（當然，事過境遷，語藏心底，到底互相理解、體諒多少也彷彿不再重要了），最後的告別就更令人黯然無語了。
《星聲夢裡人》是近年極愛極愛的作品，不斷推薦給各方好友觀賞，但在我心裏的地位始終不及《秋水伊人》，不單在於音樂水平不如，也在於沒有這份成熟的痛吧。
陳廣隆
12:27 27/1/2017
上篇提到《星聲夢裡人》的音樂由靴維斯（Justin Hurwitz）主理，他接受訪問時表示自己無意將此片的音樂寫得老派，電影的本意就是寫兩個年青人尋找理想、創作藝術的故事。倘若引起觀眾懷舊的感覺，他只希望大家不會覺得是陳詞濫調。
【編按：以下內容含劇透，勇敢的人請繼續閱讀，逃生門在此。】
是的，導演戴米恩查素（Damien Chazelle）在影片中多次明引暗引經典電影，不只是讚美、致敬，也有玩鬧的時候，例如賴恩高士寧（Ryan Gosling）與愛瑪史東（Emma Stone）在某日間派對第 3 次見面，賴恩高士寧一身紅色皮衣，愛瑪史東取笑他，要他這個「嚴肅的音樂人」彈奏 1980 年代的英式新浪潮搖滾樂曲〈I Ran (So Far Away)〉，暗示要他一同離開此無聊之地。賴恩高士寧那身紅色皮衣，許多藝人在不同年代都穿過，但影迷最記得的當然是《阿飛正傳》中占士甸（James Dean）的造型，這也呼應後來兩人一起看《阿飛正傳》的劇情。當「新浪潮」已成老舊音樂，占士甸皮衣也變得像愛瑪史東口中「消防員」的穿着，戴米恩查素彷彿不合時宜的電影創作（何況在這世情動濫的時候，拍這類歌舞片更易招來逃避主義的口實），也實在需要自嘲一番，但在這段劇情以後，《星聲夢裡人》精彩紛呈，可謂幕幕精彩︰
六．賴恩高士寧與愛瑪史東在公園互生情愫的一場夜舞，靈感顯然來自我心目中最偉大的歌舞片，雲仙明里尼（Vincente Minnelli）導演的《龍鳳香車》（The Band Wagon，1953）中那段在中央公園的〈Dancing in the Dark〉片段。無論是情景、服裝、舞姿、鏡頭移動（從右到左再到右然後回到中間），都不能說沒有前者影子。
至於這場歌舞開始時賴恩高士寧抱着燈柱那一轉，自然就是來自大家都很熟悉的《萬花嬉春》（Singin' in the Rain，1952）了。《萬花嬉春》是本片重要的參考作品，包括結局的那一場遊走於片廠的幻想歌舞，此處就不必一一細述了。
七．賴恩高士寧與愛瑪史東後來共築愛巢，家中有道有趣的窗簾，透着一襲迷霧般的綠光，導演坦承學自希治閣（Alfred Hitchcock）不朽傑作《迷魂記》（Vertigo，1958），訪問中也提到兼受到《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz，1939）與《吸血僵屍驚情四百年》（Dracula，1992）的用色影響，那是七彩特藝（Technicolor）獨有的綠，今天的導演已不敢這樣運用綠色了。在《迷魂記》，占士史超域（James Stewart）在綠簾前將金露華（Kim Novak）化為自己夢想中的模樣，金露華雖知道對方愛的不是自己，依然願意一同投入虛夢的追逐；《星聲夢裡人》在綠簾前的兩場戲，在前的一場兩人情投意合，在後的一場兩人卻暴露出心底各自的偏執和改變，不再自欺欺人下去，回應《迷魂記》的幻夢，一合一破對得挺微妙的。
八．同樣是這道窗簾，兩人在這兒前琴前同唱一曲〈City of Stars〉，男的彈女的唱，不禁令人想起《從五時到七時的琪奧》（Cléo from 5 to 7，1962）中法國音樂大師米修利格倫（Michel Legrand）與女主角共唱的一段戲。
愛瑪史東在片末的那場試鏡，背景突然抽黑，有些觀眾想到數年前安妮夏菲維（Anne Hathaway）在《孤星淚》（Les Misérables，2012）那場為她帶來奧斯卡最佳女配角獎的一場獨唱，但其實那更接近上述《從五時到七時的琪奧》的那場戲，只是導演艾麗絲華妲（Agnès Varda）以背景的黑布簾與鏡頭的伸縮移動營造「抽黑」效果，渾然天成，戴米恩查素相對生硬了點。多提一點，《Guy And Madeline On A Park Bench》女主角在波士頓街頭孤獨蹓躂，似乎也有點像《從五時到七時的琪奧》；影響戴米恩查素至深的其實未必是黃金年代的荷里活，也包括廣義的法國新浪潮呢。
九．愛瑪史東最後終於夢想成功，5 年後成為著名影星，連賴恩高士寧餐廳外的牆壁也掛着其電影的宣傳海報，賴恩高士寧走過時，前度大大的頭像對襯着這個孤單但心滿意足的男人。這個畫面，影迷們可能會想到艾慕杜華（Pedro Almodóvar）的《論盡我阿媽》（All About My Mother，1999），再早一點的近似畫面，也有奇斯洛夫斯基（Krzysztof Kieślowski）的《藍白紅三部曲之紅》（Three Colors: Red，1994）。這一幕也呼應着愛瑪史東在片初床頭掛着的英格麗褒曼海報。在現實中，不知有多少影迷床頭有一張愛瑪史東的海報？在《星聲夢裡人》大獲成功後，可以想似，這樣的小影迷定必倍數增長了。
（《論盡我阿媽》，《藍白紅三部曲之紅》電影劇照） （《論盡我阿媽》，《藍白紅三部曲之紅》電影劇照）
十．《星聲夢裡人》最後那場「夢中夢」，大量引用經典電影片段，兩人在塞納河伴歌舞自然令人想到真基利主演的《花都艷舞》（An American in Paris，1951），愛瑪史東在凱旋門下被左右圍着化妝、被記者圍着拍攝則來自柯麗莉夏萍的《甜姐兒》（Funny Face，1957），至於道旁小孩提着的，不用說也知道是《紅氣球》（Le Ballon Rouge，1956）了。兩人隨後共舞於星空的一段，可能參考自《龍鳳新舞》（Broadway Melody of 1940，1940），也可能是《飛燕新裝》（Lovely to Look At，1952）。當然最最教人難以忘懷的，是他倆在電影中段於格里菲斯天文台（Griffith Observatory）的那場銀河曼步，既將《阿飛正傳》本來的劇情轉化昇華，也可能令愛好迪士尼動畫的觀眾想起《睡公主》（Sleeping Beauty，1959）結局公主與王子飛昇一幕，可謂一舉數得了。
↓ 兩人在塞納河伴歌舞自然令人想到真基利主演的《花都艷舞》。
道旁小孩提着的，不用說也知道是《紅氣球》了。（《紅氣球》電影劇照） 道旁小孩提着的，不用說也知道是《紅氣球》了。（《紅氣球》電影劇照）
十一．《星聲夢裡人》冬去春來又復冬的結構，理應就是來自積葵丹美的傑作《秋水伊人》（The Umbrellas of Cherbourg，1964）吧——我最愛最愛的電影之一。事實上《星聲夢裡人》令觀眾心有戚戚然的結局，可援引比較的不只活地亞倫的《情迷聲色時光》（Café Society，2016），而是同樣都得追溯到《秋水伊人》那傷感的再會。
我看了兩遍《星聲夢裡人》，那結尾無疑含蓄而感傷，導演是處理得極妙的了，然而再細心想想，賴恩高士寧與愛瑪史東有了 5 年前那次午間公園互訴心曲，兩人一直以來互相陪伴互相鼓舞到最後各有成就，再是遺憾，也不能說悲哀了，相對於《秋水伊人》兩人甚至沒有機會詳談（當然，事過境遷，語藏心底，到底互相理解、體諒多少也彷彿不再重要了），最後的告別就更令人黯然無語了。
《星聲夢裡人》是近年極愛極愛的作品，不斷推薦給各方好友觀賞，但在我心裏的地位始終不及《秋水伊人》，不單在於音樂水平不如，也在於沒有這份成熟的痛吧。
陳廣隆
留言
張貼留言