20190502-housescheung︰雙城故事，雙重模糊——《過春天》
housescheung︰雙城故事，雙重模糊——《過春天》
2019-05-02
悽迷夜燈映得貨倉一片橘紅，佩佩和阿豪零距離互綁iphone。彼此呼吸吞吐，少男少女含蓄地曖昧著。就有如香港和深圳兩座城巿，本來的關係就有如兄妹，明裡暗裡扶持挺拔，卻從不明言對方的名份與位置。
確實很想把《過春天》之中，對於雙城的故事和男女主人公的關係，作出明確的描述。可是這部電影雖然在寫人的關係，城巿的互動，只不過並沒有具體地展現，兩座城巿的特殊關係。鏡頭之下的城巿，輪廓模糊，顯得建基於跨城生活的主人公們，也是模糊不清。
事先表明，我喜歡這部電影。它擺脫了近十年青春電影的狗血濫情。電影的節奏，選題，角色，演員，表現出色。江美儀飾演的花姐，更挽救了一眾年輕演員的青澀。
然而，它既然選擇了讓一位懵懂的香港中學生成為水貨客，給她一個敏感的二奶女身份。我自然會期待導演會花一點點心力，勾勒出城巿與人們的生活狀態，讓香港中學生的生活為電影點睛。只可惜電影閉幕後，讓我感受到的是，導演對這些並不了解。
走水貨是邊城人民的日常
城巿總是勢利和不近人情。深圳，一個近廿年快速堀起的城巿，養大了城巿人的餵口；香港，作為深圳的先行者，她透過填塞深圳的胃囊來滿足自己無窮無盡的欲望。水貨客便是穿梭兩城之間的螞蟻。
螞蟻平凡而低賤，《過春天》居然把水貨客拍成特攻隊一樣的走私犯罪組織。導演試圖提升水貨客的層次、形象，增加走水貨的難度，令整件事變得不尋常，增加緊張感。
事實是走水貨，在兩城之間，是一件明目張膽，尋常上水居民的日常生活。針對走水貨的日常，《非常凡響》30秒就把《過春天》打趴了。
走水貨就是這麼普通的日常，《過春天》選擇性地忽略。它其實可以保留走iphone此一情節，另外加插幾十秒鏡頭，穿梭上水街頭，拍攝滿地水貨客的真實樣子。從而襯托花姐走私集團的特殊地位。
雙城的雙重模糊
反觀深圳亦是如此，觀影後我們對深圳的印象，和香港一樣模糊。導演平等地拍出兩個城巿，並不歌頌或貶損其一。優秀的視點。
然而，城巿地景的特殊，如何造就佩佩、阿豪，乃至於Jo的躁動。他們三人，何以期望出走，離開香港和深圳，或者在兩城之間突破，找到出口。因為對城巿描述過於薄弱，少年的動機亦顯得無力。
出走永遠是躁動青春永恆的源頭。青少年既不接受自己的樣子，也不甘心接受城巿的樣貌。那些製造城巿硬件和規矩的成年人，強硬地希望把年青人塑造成成年人眼中的理想模樣。賦予價值觀、訓練、改造。
青少年的反抗也是永恆的。他們尚未能清楚定義自己，又抗拒成年人的改造。權力地位和經濟條件被成年人掌握，反抗無效，出走似乎是唯一的突破口。
電影裡唯有阿豪展現這種鬱鬱不得志的情緒。他埋首大排檔煮麵，心裡面很想和這個不堪的自己，劃清界線。佩佩一方面藉著走水貨賺錢，一方面渴求阿豪、花姐的認同。
很可惜主角們的行動，沒有充分地展露這份青少年獨有的情緒。鏡頭、對白、演技，固然有影響。我猜最大的原因，是導演不甚理解香港中學生，不能具體勾勒出佩佩和Jo作為一個香港中學生的形象。
我出生到現在度過了十四年，已經十四年了。活了十四年，我周圍卻從沒發生過甚麼特別事情，甚至要連發生甚麼大事的徵兆都感覺不到。我的人生就是這麼糟糕。
——《交響詩篇 Eureka7》
《交響詩篇 Eureka7》的主人公在第一集已講出這段對白，雖然老土，但青春的氣息，就是如此。《踏血尋梅》的王佳梅脾性亦是類近，無論如何，事情總是不順眼，人生比一坨屎還要卑劣。
佩佩卻異常壓抑和沉默。她眼中的城巿很模糊，遙遠的日本缺乏非去不可的憧憬。她在父親和母親之間的感情，也很模糊。她與好友阿Jo的感情，亦模糊不清。我們看不到《六月與安生》那種典型閨蜜情誼，抓不住她對自己身份的看法。
這些都和導演沒有拍出宏觀城巿氛圍有密切關係。佩佩到底在尋找甚麼？花姐代替母親的注視？阿豪愛情的轉移？追趕阿Jo的富貴榮華？兩個城巿的生與死，如何促使他們選擇壓抑或是張狂。一切動機不夠強烈，佩佩的態度冷漠，削減了青春原素。
冷處理有冷處理的好看。也不是一定要驚天動地，才叫青春。我只想在故事層面，指出可以強化的位置，令一些突兀劇情，如帶模型槍過關，動機更加合理。
電影把人物角色事情，置於看不清的境地，摸不到的距離。歲月沖淡一切之前，《過春天》已經讓青春變得晦暗難明。
housescheung
血本無歸書店店員、數位雜誌編輯、業餘文偽青年。 部落格︰housescheung.blogspot.com Facebook︰/meetnwalk/ 網誌
2019-05-02
悽迷夜燈映得貨倉一片橘紅，佩佩和阿豪零距離互綁iphone。彼此呼吸吞吐，少男少女含蓄地曖昧著。就有如香港和深圳兩座城巿，本來的關係就有如兄妹，明裡暗裡扶持挺拔，卻從不明言對方的名份與位置。
確實很想把《過春天》之中，對於雙城的故事和男女主人公的關係，作出明確的描述。可是這部電影雖然在寫人的關係，城巿的互動，只不過並沒有具體地展現，兩座城巿的特殊關係。鏡頭之下的城巿，輪廓模糊，顯得建基於跨城生活的主人公們，也是模糊不清。
事先表明，我喜歡這部電影。它擺脫了近十年青春電影的狗血濫情。電影的節奏，選題，角色，演員，表現出色。江美儀飾演的花姐，更挽救了一眾年輕演員的青澀。
然而，它既然選擇了讓一位懵懂的香港中學生成為水貨客，給她一個敏感的二奶女身份。我自然會期待導演會花一點點心力，勾勒出城巿與人們的生活狀態，讓香港中學生的生活為電影點睛。只可惜電影閉幕後，讓我感受到的是，導演對這些並不了解。
走水貨是邊城人民的日常
城巿總是勢利和不近人情。深圳，一個近廿年快速堀起的城巿，養大了城巿人的餵口；香港，作為深圳的先行者，她透過填塞深圳的胃囊來滿足自己無窮無盡的欲望。水貨客便是穿梭兩城之間的螞蟻。
螞蟻平凡而低賤，《過春天》居然把水貨客拍成特攻隊一樣的走私犯罪組織。導演試圖提升水貨客的層次、形象，增加走水貨的難度，令整件事變得不尋常，增加緊張感。
事實是走水貨，在兩城之間，是一件明目張膽，尋常上水居民的日常生活。針對走水貨的日常，《非常凡響》30秒就把《過春天》打趴了。
走水貨就是這麼普通的日常，《過春天》選擇性地忽略。它其實可以保留走iphone此一情節，另外加插幾十秒鏡頭，穿梭上水街頭，拍攝滿地水貨客的真實樣子。從而襯托花姐走私集團的特殊地位。
雙城的雙重模糊
反觀深圳亦是如此，觀影後我們對深圳的印象，和香港一樣模糊。導演平等地拍出兩個城巿，並不歌頌或貶損其一。優秀的視點。
然而，城巿地景的特殊，如何造就佩佩、阿豪，乃至於Jo的躁動。他們三人，何以期望出走，離開香港和深圳，或者在兩城之間突破，找到出口。因為對城巿描述過於薄弱，少年的動機亦顯得無力。
出走永遠是躁動青春永恆的源頭。青少年既不接受自己的樣子，也不甘心接受城巿的樣貌。那些製造城巿硬件和規矩的成年人，強硬地希望把年青人塑造成成年人眼中的理想模樣。賦予價值觀、訓練、改造。
青少年的反抗也是永恆的。他們尚未能清楚定義自己，又抗拒成年人的改造。權力地位和經濟條件被成年人掌握，反抗無效，出走似乎是唯一的突破口。
電影裡唯有阿豪展現這種鬱鬱不得志的情緒。他埋首大排檔煮麵，心裡面很想和這個不堪的自己，劃清界線。佩佩一方面藉著走水貨賺錢，一方面渴求阿豪、花姐的認同。
很可惜主角們的行動，沒有充分地展露這份青少年獨有的情緒。鏡頭、對白、演技，固然有影響。我猜最大的原因，是導演不甚理解香港中學生，不能具體勾勒出佩佩和Jo作為一個香港中學生的形象。
我出生到現在度過了十四年，已經十四年了。活了十四年，我周圍卻從沒發生過甚麼特別事情，甚至要連發生甚麼大事的徵兆都感覺不到。我的人生就是這麼糟糕。
——《交響詩篇 Eureka7》
《交響詩篇 Eureka7》的主人公在第一集已講出這段對白，雖然老土，但青春的氣息，就是如此。《踏血尋梅》的王佳梅脾性亦是類近，無論如何，事情總是不順眼，人生比一坨屎還要卑劣。
佩佩卻異常壓抑和沉默。她眼中的城巿很模糊，遙遠的日本缺乏非去不可的憧憬。她在父親和母親之間的感情，也很模糊。她與好友阿Jo的感情，亦模糊不清。我們看不到《六月與安生》那種典型閨蜜情誼，抓不住她對自己身份的看法。
這些都和導演沒有拍出宏觀城巿氛圍有密切關係。佩佩到底在尋找甚麼？花姐代替母親的注視？阿豪愛情的轉移？追趕阿Jo的富貴榮華？兩個城巿的生與死，如何促使他們選擇壓抑或是張狂。一切動機不夠強烈，佩佩的態度冷漠，削減了青春原素。
冷處理有冷處理的好看。也不是一定要驚天動地，才叫青春。我只想在故事層面，指出可以強化的位置，令一些突兀劇情，如帶模型槍過關，動機更加合理。
電影把人物角色事情，置於看不清的境地，摸不到的距離。歲月沖淡一切之前，《過春天》已經讓青春變得晦暗難明。
housescheung
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