20190520-Focus優雅聚焦：莊澄──香港電影人只有一個問題
Focus優雅聚焦：莊澄──香港電影人只有一個問題
2019-05-20
資深電影人：莊澄
什麼叫輝煌成就？寰亞大堂有一面牆，放滿電影獎項。由《無間道》、《志明與春嬌》、《頭文字D》，杜琪峰多部作品，到近期《樹大招風》等數之不盡等作品，那種壯觀，象徵着香港影壇的星光閃耀。去年八月，報載因為公司前年勁蝕，創辦人之一莊澄回巢救駕。對照往日的黃金年代，那一個個銅鑄的獎項，看來倒像是香港電影的紀念碑。香港電影，仲有無得搞？
「我由九十年代開始，就沒有一年不聽說香港電影好危機，年年都話唔得，無話過好景。」莊澄淡定地說，其實香港電影人只有一個問題。
TEXT BY 何兆彬 PHOTOGRAPHY BY COLIN PK LAM
市場沒有那麼需要優質片！
去年八月，有報道指寰亞「前年勁蝕二億，電影部是重災區，莊澄回歸寰亞」。談到回歸，溫文的他不談公司財政，淡淡回應：「因為這樣寫戲劇一點，好像Mark哥咁返來咁。」其實他是寰亞創辦人之一，1994 年他與合共七人創立公司，越做越大，數年前離開後，一直替多間公司做顧問工作，他說其實現在「外面仍有些Commitment」（仍同時替幾家其他公司做顧問）。當初離開，只是因為不想做行政工作。
回歸寰亞，並非全職，但做的卻是他最擅長的工作：「有導演講過，若行業／公司／某齣戲有事，我會好快知道問題所在，要怎樣反應。其實我沒那麼犀利，但Study一下會知道，始終我對行業、市場、製作、發行有了解，這些都比行政重要。」他舉例：「有些戲，我們見到在內地頗賣座，但它質素不是特別好，不知道賣座原因。但同時另一齣質素好的戲，反而不賣座。影響票房會有好多理由，一是排片、二，你要問是否整個市場都愛看優質片？這答案顯以易見，很多富藝術性的片都不賣座。也就是說，市場其實沒有那麼需要優質片。」
莊澄的長處，是對市場的理解和觸覺，「內地市場複雜，因為它有分一二三四五線，有一個名詞叫『鄉鎮青年』，他們跟城市人看事物的方式不同。老實講，大城市對港產片不大看重，但可能有二三線的人會看！比較難估的，是二三線市場的戲院的滲透很厲害，他們甚至在銀幕數量、收入都比一線更強。像《流浪地球》、《戰狼2》、《紅海行動》，（鄉鎮）的收入都厲害。只要口碑一好，就很多人去看！」
寰亞出品的經典：《無間道》(2002)
創作人都想將電影拍好，但單單拍好，不代表就有觀眾。推廣及市場很重要，這就是莊澄價值所在，「對發行的Know-how 相當重要。同樣戲種、同樣題材、不同檔期，竟然會出現質素較差的，票房勝過質素好的！近日有個例子，有發行商說『我不要Bid 你這齣戲了，因為有一齣台前幕後都強你很多的！』但結果質素較差的竟然大賣！我們做得多，有參與，就知道過程，知道為什麼票房會好。」
太聽話會衰弱
電影製作昂貴風險又高，它始終是一盤生意。影響票房的因素相當多，除了排片、檔期、另一要素是明星，「曾經有一齣電影想找一位香港演員擔綱，但內地發行商說他雖然好戲，但年齡稍大，建議不如找兩個年輕的來代替，結果將一齣戲的片酬分成兩半，找兩位年輕演員。其實老的那位年過五十，新找的兩位都四十幾了！但一換之下，票房果然大賣。從中你會見到，跟他們溝通多緊要。」溝通還溝通，做創作的卻不能總聽發行的話，「有時，他們會批評對白，這些就不能相信！他們不懂創作。香港片以前開始衰弱，就是因為太相信台灣片商，當時他們說你要這樣拍、說周潤發要拿槍、說要加幾多槍戰！韓國片商，甚至會拿Stop Watch 來計你（這場戲）有幾秒，很多情形都會阻礙創作。」
《頭文字D》(2005)
莊澄深明投資者跟創作人有這鴻溝，「投資者會說這樣才有人畀錢，但創作人會說我跟你就好弊。所以，我們通常要找發行人才、製作人才，但這還是不夠的，要找在Marketing 方面有底子的人，例如從前的鄒文懷、蔡永昌從前都是做Marketing 的。縱使後來不做Marketing做製作，但你有Marketing Sense，跟市場脈博還是比較接近。」他說市場學其實像語言，熟習了生態，就容易吸收新東西。
其實莊澄80 年畢業於中大中文系，及後加入新藝城母公司金公主，由推廣做起，改戲名、剪預告片什麼都懂，「從前剪TV Spot 只有15 秒，就要中，唔中就好弊！當年日日做，就像少林寺天天擔水，漸漸覺得好輕鬆。這些事情，知道不知道是差天共地的。」因為電影圈的不同崗位都做過，了解彼此角色，他處事圓滑，常擔任不同部門的溝通角色，「做過不同崗位，會用不同角度看事情。做創作／製作會有好多堅持，導演通常希望電影長一點，我們則經常要求電影節奏快一點。」他的角色是要令電影能賣，有時必須要坐下來說服導演，「記得劉國昌拍《跟我走一回》（1995），我坐下來剪了半個鐘左右，他一看就說明白，放心了。也有些電影只是考慮剪幾分鐘，剪得好有限，就乾脆不剪。」
做電影沒那麼簡單
莊澄解釋，做電影一般程序很簡單：「有一個劇本、一個導演，開始計數，在大陸有沒有潛力？有就去做。或者有同行會拿Project 來問你做不做，每齣戲都是經過這過程，同事都很有經驗，處理很快。」雖然計數，但有時也會錯的，「否則這樣拍電影就是太簡單了！」
《志明與春嬌》(2010)
回歸寰亞，他說最重要是開發一些Project，「去做跟一路做開有少少不同的電影。平常的做法會錯，有時爆冷，但有些Project 你一講出來就人人話得，我是希望去發掘它們。香港投資者常會想跟著名導演合作，或想尋找新的導演，但他們忽略了更具潛力的電影人──那批有技術、有經驗，已在拍戲多年，但未係好成功，可能鬱鬱不得志的電影人。最經典是吳宇森，當年他在台灣拍戲，鬱了幾年，之前曾在香港做執行導演，看來完全是個普通、不出色的導演。
「當年電影人都很年輕，林嶺東三十出頭已是最佳導演！吳宇森已年屆四十，四十很老了！但現在人人四十歲才開始。徐克（《英雄本色》監製）為何看好他？因為你看看他的作品，其實很不錯！」他再以《寒戰》為例子，指影圈資深又有實力的人其實不少，「兩個導演，一個是資深副導演、一個是資深美指，在圈子中很久了，又想拍戲。甚至你回想以前劉偉強未拍《古惑仔》，或拍了《古惑仔》後也沉寂了好一陣子，才拍出《無間道》。其實，好多導演都很有潛力。為何我這樣說？因為九十年代香港電影界層出現嚴重斷層，不少人去了開的士，轉了行，大導演去了荷里活。所謂的青黃不接，到現在都接不回去。影圈目前四字頭的人不多，五字頭六字頭甚至七字都有，演員也一樣！」
香港電影人北上後，其實往績甚佳，杜琪峰就曾指出過往多年，每年中國票房冠軍總是出自香港導演，「只有剛剛這一年不是。香港人厲害的地方是包括最賣座的、主旋律電影、官方電影的都是港人拍的，例如《紅海行動》、《建軍大業》，甚至《智取威虎山》都是，港人靈活嘛！其實若要談不景氣，我由九十年代開始，就沒有一年不聽到話電影圈好危機！盜版呀什麼呀，年年都話唔得！無話過好景。直至CEPA 開放，當時港產片對內地人來說好新鮮，才好景了一輪，但到了2010-2011又無咁好。」
看香港電影金像獎，莊澄坐在第一排正中位置，他有江湖地位，了解圈中生態，因此也敢講真話。「有時我們樣樣都想要，又想賣座，又想叫好。」他說香港電影仍有得做，大家悲觀，只是有時看不清前景，「今屆金像獎其實唔夠片。六齣電影包攬晒所有大獎：《無雙》、《淪落人》、《三夫》、《逆流大叔》、《翠絲》、《紅海行動》。還有一個問題，其中有兩齣電影去年還沒有上映，只是上特別場。《淪落人》四月才上映，所以電影數量其實是嚴重不足。《淪落人》黃秋生做了影帝，一看之下，他果然演得好，但得獎前很多人沒看過電影，所以個獎有幫到齣戲（票房），但個獎幫唔到個獎（頒獎禮）！」
香港電影只有一個毛病
說穿了，電影數量不足，因為無利可圖。莊澄直言香港電影圈電影人的毛病，只有一個：「就是人老化了，斷了層，因為有些導演已經步入七十歲了。好彩局長話人有一百二十歲命，咁仲有五十年玩。」他半開玩笑的說：「如果人得八十歲就無得幾多了。事實上，現在的人是長命了，世界上有些導演真的能拍到八十幾歲。香港人最長命，可能拍到九十歲。從前導演六十歲你覺得好老，但現在有三成的導演都是六十歲了。」
這幾年，他一邊替電影公司談買賣，同時他也是香港『首部劇情片電影計劃』專業組評審委員，培育新人。他說：「『首部劇情片電影計劃』和『鮮浪潮』有一個機制好好：比賽機制。於是，我知道跟年輕人一齊可以行到幾遠。第一次入不到圍，第二次可能贏少少。像陳小娟，她在『鮮浪潮』贏過獎項。這其實像運動比賽，牽涉到競技水平的項目，很多都會透過比賽來培育新人。我曾經認識一個香港人參加日文演講比賽，拿了冠軍，我說你怎麼這麼厲害？他告訴我，自己參加了七年，第一年影都無！其實人人都一樣，厲害的參加三年就得冠軍，有些參加了十年，不斷改善。第一二次未必得，但你看別人作品，看過冠軍作品心服口服，就會再來！這樣下來，自然會出到好的作品。」
他相信比賽，比起老闆欣賞某人才華，找他拍片好得多。「像《點五步》、《一念無名》、《淪落人》、《藍天白雲》都不錯，現在全世界輔助電影業都在幫新導演，但我常問：為何電影發展局成立了六年，現在才開始幫新導演呢？結果一幫就很成功了。這幾齣戲的成功，不但能幫他們入行，而且，它們甚至比政府資助的戲（編按：《你咪理，我愛你！》）優劣立見！你輔助不好的電影，市民會罵你浪費公帑，但你輔助這些戲，市民會讚你。有時，想法要跟業界同步，所以你需要某些方面的專家。現在你看到了，做了那麼多資助片、投資片、首部劇情片，哪些有聲音？」
《樹大招風》(2016)
他相信，香港年輕導演出道可先透過比賽拍本土電影；發展得好又有商業潛力者，再考慮北上拍合拍片。「基本上現在（新人）拍戲，不論是否賣座，多是言志。但之後他們要經過市場考驗，沒有人會給你幾百萬元，你要去說服人家。勝出比賽得到資金，跟你去說服投資者是兩回事。」他形容新一代是新浪潮，「他們都經過競賽出現，已脫離舊有模式。他們拍戲資源好少，陳小娟只有350 萬，現在拍一齣戲500-600 萬已好辛苦！像《十年》花50 萬拍出來真係好離奇。這是時代的進步，新一代主腦人物也身兼導演、編劇。」
「當然，年輕人也少包袱，多點空間。現在比起以前真的不同，40 歲人跟父母同住並不出奇。所以上不了樓也可能是好事，背少一點包袱，咪繼續去試囉！好多希望與絕望之間，沒有優劣。上樓絕望，但同時你Free 了。」
荷里活劇本訓練
再艱難，香港電影圈有一大優點，就是齊心。看金像獎，惠英紅在台上說再收少點片酬，都要回來拍年輕導演作品，黃秋生零片酬演《淪落人》更是影壇佳話。
「兩地電影人我都有接觸，香港電影人好好，很齊心。例如『首部劇情片電影計劃』，由劇本起年輕導演就問過很多人意見，大家給的建議都很合理，到戲拍出來，大家再看、給意見，都是義工。可能這是戲班傳統，我也不理解，你看香港金像獎大家都做得好辛苦，都是義工。」杜汶澤曾形容資深演員零片酬拍戲不是正常運作，莊澄認為始終是好事，「新導演的確沒有錢請演員，唯有用劇本打動演員。之後還有郭富城、楊千嬅拍《麥路人》，都是見到新導演，鍾意劇本就拍。很奇怪，只有香港會這樣，其他地方就不會，他們說你給我看劇本我連看都不會看。」
《麥路人》(2019)
Image description首部劇情片計劃作品：陳小娟《淪落人》
不替港片說盡好話，莊澄深知香港電影的優缺點，其中一點還遠遠不如西方的，就是劇本。
「老實講，香港一般電影水平高的不多，其實這是一件重要的事。中等或較佳水平的作品，故事水準也不高，這跟訓練有關。我曾看過台灣跟美國合作的一個Mini Series，看過後我說：『我從來沒有看過寫得這麼好的中文劇本！』細問之下，原來他們辦了一個電影公司的工作坊，找了知名編劇／導演來，替他們改劇本，看劇本有什麼問題，再進行比賽，希望揀卒，一直修改，終於寫好這個劇本。它質素之好像是美劇一樣，這證明了我們有甚麼出了問題？是訓練出了問題？為什麼美國他們手法那麼好？我們是否能採用？」一連串問題，有待回答，「我們一班電影人，一坐下來就會傾電影，那場那場戲有什麼問題。這齣戲的來源（參考藍本）都知道了，再談到它角色的不連貫：例如前設是主角性格吊兒郎當，不守紀律，但劇本套用了另一個戲，寫他突然好守紀律。其實為什麼出現這種低級錯誤？是因為訓練。」他說美國電影有它的缺點，但你總看到人物的性格連貫，出色的可給人研究角色決定，「我剛讀了一個影評，他們不談你好壞，而會像科學一樣分析結構、人物。東方人少用這些創作方法，結果就要考天份。」
「編劇也分成無意識和有意識的兩種。有些人很有意識，要在戲中傳遞這個訊息，但也有些好的作品，不是為了發放訊息而做的。他們只是喜歡這題材，於是在裡面一直找，他不是創作故事，而是去發現這個故事出來。內地編劇劉震雲說過，當人物建立好，他們就不理睬你，屆時你再控制不了他，人物之間會互動。」他說：「這個原理，未必每個編劇知道。不知道的就會想主導角色的性格。所以買樓說Location、Location、Location，寫故事是Character Character Character ！這方面如果還要花唇舌去講，創作自然變得好困難。」
放寛合拍片限制，成效如何？
金像獎後兩天，政府公佈合拍片將作出多項放寛，莊澄：「有此提議，但實際上還要等『紅頭文件』落來，有待執行。以前的制肘，要電影內1/3主演是內地人，角色也要跟內地有關係，於是警匪片中會有一個大陸人，通常是女人，需要配音。這就像你打自由搏擊，但我需要縛著單手比賽。其實連內地觀眾都不喜歡這樣，香港人也開始不喜歡看，影響好大。於是，漸漸女主角都變成內地人，周迅、章子怡都在香港拿影后。那香港的女演員呢？都只餘下鄭秀文、舒琪那一輩。如果開放後，會好一點，今後故事也不需要硬跟內地拉上關係。」他解釋，其實近幾年在演員比例上執行得也寛鬆了，說是說1/3，但申報是主角，但很多時其實不是。「現在完全解放，當然是好的。新政策下，最有幫助主要是這一條。同時，以前國產片對香港演員也有1/3限制，今後也開放了。這是體現了香港人也是中國人，但其實香港人是中國人好耐，有二十幾年了。」
「這樣之下，量化的限制已經放晒，但還有一些不是量化的限制嘛，例如意識形態上，那些沒有變過。」上文談到鄉鎮青年，電影人文雋曾在國內創作較低成本類型電影，成績不錯，莊澄：「搞類型在內地好多制肘，鬼片唔得，同性戀唔得，主角的價值觀唔啱又唔得，有很多禁區。警匪片得，但只係香港警匪就得囉。如果得，當然發達啦，像《樹大招風》，但你會碰到很多禁區嘛！」
我問他這幾年一直盛傳言論及電影審查上的收窄，到底如何？「現在還不知道。因為電影局剛變了，電影局剛剛直接搬了入中宣部。其實從前也是他們管，但沒有收入中宣部。而且，以前局長的影視背景好強，但現在不是。」他承認，大家都說是收緊了，一切有待觀察。
開放不代表香港就能重現女星。明星出現，關乎時代，「以前無線有劉德華、梁朝偉，或再早一點有周潤發、任達華、呂良偉，他們是特別有靈氣。這是訓練出來的或是怎樣？你不知道。時代就是這樣。
「再一早脫有打星像成龍、王羽，但靚仔都在台灣，像雙秦，當年靚女也來自台灣。後來香港出現了一堆靚女，這是無法解釋的。等於荷里活，以前的明星像保羅紐曼、羅拔列福、柯德莉夏萍很有星味，荷里活其實沒怎樣變過，但現在這種味也沒有了，是時代變了吧。最重要的是只要行業不發達，人才自然會少。」
莊澄：「這樣之下，量化的限制已經放晒，但還有一些不是量化的限制嘛，例如意識形態上，那些沒有變過。」
Focus優雅聚焦
2019-05-20
資深電影人：莊澄
什麼叫輝煌成就？寰亞大堂有一面牆，放滿電影獎項。由《無間道》、《志明與春嬌》、《頭文字D》，杜琪峰多部作品，到近期《樹大招風》等數之不盡等作品，那種壯觀，象徵着香港影壇的星光閃耀。去年八月，報載因為公司前年勁蝕，創辦人之一莊澄回巢救駕。對照往日的黃金年代，那一個個銅鑄的獎項，看來倒像是香港電影的紀念碑。香港電影，仲有無得搞？
「我由九十年代開始，就沒有一年不聽說香港電影好危機，年年都話唔得，無話過好景。」莊澄淡定地說，其實香港電影人只有一個問題。
TEXT BY 何兆彬 PHOTOGRAPHY BY COLIN PK LAM
市場沒有那麼需要優質片！
去年八月，有報道指寰亞「前年勁蝕二億，電影部是重災區，莊澄回歸寰亞」。談到回歸，溫文的他不談公司財政，淡淡回應：「因為這樣寫戲劇一點，好像Mark哥咁返來咁。」其實他是寰亞創辦人之一，1994 年他與合共七人創立公司，越做越大，數年前離開後，一直替多間公司做顧問工作，他說其實現在「外面仍有些Commitment」（仍同時替幾家其他公司做顧問）。當初離開，只是因為不想做行政工作。
回歸寰亞，並非全職，但做的卻是他最擅長的工作：「有導演講過，若行業／公司／某齣戲有事，我會好快知道問題所在，要怎樣反應。其實我沒那麼犀利，但Study一下會知道，始終我對行業、市場、製作、發行有了解，這些都比行政重要。」他舉例：「有些戲，我們見到在內地頗賣座，但它質素不是特別好，不知道賣座原因。但同時另一齣質素好的戲，反而不賣座。影響票房會有好多理由，一是排片、二，你要問是否整個市場都愛看優質片？這答案顯以易見，很多富藝術性的片都不賣座。也就是說，市場其實沒有那麼需要優質片。」
莊澄的長處，是對市場的理解和觸覺，「內地市場複雜，因為它有分一二三四五線，有一個名詞叫『鄉鎮青年』，他們跟城市人看事物的方式不同。老實講，大城市對港產片不大看重，但可能有二三線的人會看！比較難估的，是二三線市場的戲院的滲透很厲害，他們甚至在銀幕數量、收入都比一線更強。像《流浪地球》、《戰狼2》、《紅海行動》，（鄉鎮）的收入都厲害。只要口碑一好，就很多人去看！」
寰亞出品的經典：《無間道》(2002)
創作人都想將電影拍好，但單單拍好，不代表就有觀眾。推廣及市場很重要，這就是莊澄價值所在，「對發行的Know-how 相當重要。同樣戲種、同樣題材、不同檔期，竟然會出現質素較差的，票房勝過質素好的！近日有個例子，有發行商說『我不要Bid 你這齣戲了，因為有一齣台前幕後都強你很多的！』但結果質素較差的竟然大賣！我們做得多，有參與，就知道過程，知道為什麼票房會好。」
太聽話會衰弱
電影製作昂貴風險又高，它始終是一盤生意。影響票房的因素相當多，除了排片、檔期、另一要素是明星，「曾經有一齣電影想找一位香港演員擔綱，但內地發行商說他雖然好戲，但年齡稍大，建議不如找兩個年輕的來代替，結果將一齣戲的片酬分成兩半，找兩位年輕演員。其實老的那位年過五十，新找的兩位都四十幾了！但一換之下，票房果然大賣。從中你會見到，跟他們溝通多緊要。」溝通還溝通，做創作的卻不能總聽發行的話，「有時，他們會批評對白，這些就不能相信！他們不懂創作。香港片以前開始衰弱，就是因為太相信台灣片商，當時他們說你要這樣拍、說周潤發要拿槍、說要加幾多槍戰！韓國片商，甚至會拿Stop Watch 來計你（這場戲）有幾秒，很多情形都會阻礙創作。」
《頭文字D》(2005)
莊澄深明投資者跟創作人有這鴻溝，「投資者會說這樣才有人畀錢，但創作人會說我跟你就好弊。所以，我們通常要找發行人才、製作人才，但這還是不夠的，要找在Marketing 方面有底子的人，例如從前的鄒文懷、蔡永昌從前都是做Marketing 的。縱使後來不做Marketing做製作，但你有Marketing Sense，跟市場脈博還是比較接近。」他說市場學其實像語言，熟習了生態，就容易吸收新東西。
其實莊澄80 年畢業於中大中文系，及後加入新藝城母公司金公主，由推廣做起，改戲名、剪預告片什麼都懂，「從前剪TV Spot 只有15 秒，就要中，唔中就好弊！當年日日做，就像少林寺天天擔水，漸漸覺得好輕鬆。這些事情，知道不知道是差天共地的。」因為電影圈的不同崗位都做過，了解彼此角色，他處事圓滑，常擔任不同部門的溝通角色，「做過不同崗位，會用不同角度看事情。做創作／製作會有好多堅持，導演通常希望電影長一點，我們則經常要求電影節奏快一點。」他的角色是要令電影能賣，有時必須要坐下來說服導演，「記得劉國昌拍《跟我走一回》（1995），我坐下來剪了半個鐘左右，他一看就說明白，放心了。也有些電影只是考慮剪幾分鐘，剪得好有限，就乾脆不剪。」
做電影沒那麼簡單
莊澄解釋，做電影一般程序很簡單：「有一個劇本、一個導演，開始計數，在大陸有沒有潛力？有就去做。或者有同行會拿Project 來問你做不做，每齣戲都是經過這過程，同事都很有經驗，處理很快。」雖然計數，但有時也會錯的，「否則這樣拍電影就是太簡單了！」
《志明與春嬌》(2010)
回歸寰亞，他說最重要是開發一些Project，「去做跟一路做開有少少不同的電影。平常的做法會錯，有時爆冷，但有些Project 你一講出來就人人話得，我是希望去發掘它們。香港投資者常會想跟著名導演合作，或想尋找新的導演，但他們忽略了更具潛力的電影人──那批有技術、有經驗，已在拍戲多年，但未係好成功，可能鬱鬱不得志的電影人。最經典是吳宇森，當年他在台灣拍戲，鬱了幾年，之前曾在香港做執行導演，看來完全是個普通、不出色的導演。
「當年電影人都很年輕，林嶺東三十出頭已是最佳導演！吳宇森已年屆四十，四十很老了！但現在人人四十歲才開始。徐克（《英雄本色》監製）為何看好他？因為你看看他的作品，其實很不錯！」他再以《寒戰》為例子，指影圈資深又有實力的人其實不少，「兩個導演，一個是資深副導演、一個是資深美指，在圈子中很久了，又想拍戲。甚至你回想以前劉偉強未拍《古惑仔》，或拍了《古惑仔》後也沉寂了好一陣子，才拍出《無間道》。其實，好多導演都很有潛力。為何我這樣說？因為九十年代香港電影界層出現嚴重斷層，不少人去了開的士，轉了行，大導演去了荷里活。所謂的青黃不接，到現在都接不回去。影圈目前四字頭的人不多，五字頭六字頭甚至七字都有，演員也一樣！」
香港電影人北上後，其實往績甚佳，杜琪峰就曾指出過往多年，每年中國票房冠軍總是出自香港導演，「只有剛剛這一年不是。香港人厲害的地方是包括最賣座的、主旋律電影、官方電影的都是港人拍的，例如《紅海行動》、《建軍大業》，甚至《智取威虎山》都是，港人靈活嘛！其實若要談不景氣，我由九十年代開始，就沒有一年不聽到話電影圈好危機！盜版呀什麼呀，年年都話唔得！無話過好景。直至CEPA 開放，當時港產片對內地人來說好新鮮，才好景了一輪，但到了2010-2011又無咁好。」
看香港電影金像獎，莊澄坐在第一排正中位置，他有江湖地位，了解圈中生態，因此也敢講真話。「有時我們樣樣都想要，又想賣座，又想叫好。」他說香港電影仍有得做，大家悲觀，只是有時看不清前景，「今屆金像獎其實唔夠片。六齣電影包攬晒所有大獎：《無雙》、《淪落人》、《三夫》、《逆流大叔》、《翠絲》、《紅海行動》。還有一個問題，其中有兩齣電影去年還沒有上映，只是上特別場。《淪落人》四月才上映，所以電影數量其實是嚴重不足。《淪落人》黃秋生做了影帝，一看之下，他果然演得好，但得獎前很多人沒看過電影，所以個獎有幫到齣戲（票房），但個獎幫唔到個獎（頒獎禮）！」
香港電影只有一個毛病
說穿了，電影數量不足，因為無利可圖。莊澄直言香港電影圈電影人的毛病，只有一個：「就是人老化了，斷了層，因為有些導演已經步入七十歲了。好彩局長話人有一百二十歲命，咁仲有五十年玩。」他半開玩笑的說：「如果人得八十歲就無得幾多了。事實上，現在的人是長命了，世界上有些導演真的能拍到八十幾歲。香港人最長命，可能拍到九十歲。從前導演六十歲你覺得好老，但現在有三成的導演都是六十歲了。」
這幾年，他一邊替電影公司談買賣，同時他也是香港『首部劇情片電影計劃』專業組評審委員，培育新人。他說：「『首部劇情片電影計劃』和『鮮浪潮』有一個機制好好：比賽機制。於是，我知道跟年輕人一齊可以行到幾遠。第一次入不到圍，第二次可能贏少少。像陳小娟，她在『鮮浪潮』贏過獎項。這其實像運動比賽，牽涉到競技水平的項目，很多都會透過比賽來培育新人。我曾經認識一個香港人參加日文演講比賽，拿了冠軍，我說你怎麼這麼厲害？他告訴我，自己參加了七年，第一年影都無！其實人人都一樣，厲害的參加三年就得冠軍，有些參加了十年，不斷改善。第一二次未必得，但你看別人作品，看過冠軍作品心服口服，就會再來！這樣下來，自然會出到好的作品。」
他相信比賽，比起老闆欣賞某人才華，找他拍片好得多。「像《點五步》、《一念無名》、《淪落人》、《藍天白雲》都不錯，現在全世界輔助電影業都在幫新導演，但我常問：為何電影發展局成立了六年，現在才開始幫新導演呢？結果一幫就很成功了。這幾齣戲的成功，不但能幫他們入行，而且，它們甚至比政府資助的戲（編按：《你咪理，我愛你！》）優劣立見！你輔助不好的電影，市民會罵你浪費公帑，但你輔助這些戲，市民會讚你。有時，想法要跟業界同步，所以你需要某些方面的專家。現在你看到了，做了那麼多資助片、投資片、首部劇情片，哪些有聲音？」
《樹大招風》(2016)
他相信，香港年輕導演出道可先透過比賽拍本土電影；發展得好又有商業潛力者，再考慮北上拍合拍片。「基本上現在（新人）拍戲，不論是否賣座，多是言志。但之後他們要經過市場考驗，沒有人會給你幾百萬元，你要去說服人家。勝出比賽得到資金，跟你去說服投資者是兩回事。」他形容新一代是新浪潮，「他們都經過競賽出現，已脫離舊有模式。他們拍戲資源好少，陳小娟只有350 萬，現在拍一齣戲500-600 萬已好辛苦！像《十年》花50 萬拍出來真係好離奇。這是時代的進步，新一代主腦人物也身兼導演、編劇。」
「當然，年輕人也少包袱，多點空間。現在比起以前真的不同，40 歲人跟父母同住並不出奇。所以上不了樓也可能是好事，背少一點包袱，咪繼續去試囉！好多希望與絕望之間，沒有優劣。上樓絕望，但同時你Free 了。」
荷里活劇本訓練
再艱難，香港電影圈有一大優點，就是齊心。看金像獎，惠英紅在台上說再收少點片酬，都要回來拍年輕導演作品，黃秋生零片酬演《淪落人》更是影壇佳話。
「兩地電影人我都有接觸，香港電影人好好，很齊心。例如『首部劇情片電影計劃』，由劇本起年輕導演就問過很多人意見，大家給的建議都很合理，到戲拍出來，大家再看、給意見，都是義工。可能這是戲班傳統，我也不理解，你看香港金像獎大家都做得好辛苦，都是義工。」杜汶澤曾形容資深演員零片酬拍戲不是正常運作，莊澄認為始終是好事，「新導演的確沒有錢請演員，唯有用劇本打動演員。之後還有郭富城、楊千嬅拍《麥路人》，都是見到新導演，鍾意劇本就拍。很奇怪，只有香港會這樣，其他地方就不會，他們說你給我看劇本我連看都不會看。」
《麥路人》(2019)
Image description首部劇情片計劃作品：陳小娟《淪落人》
不替港片說盡好話，莊澄深知香港電影的優缺點，其中一點還遠遠不如西方的，就是劇本。
「老實講，香港一般電影水平高的不多，其實這是一件重要的事。中等或較佳水平的作品，故事水準也不高，這跟訓練有關。我曾看過台灣跟美國合作的一個Mini Series，看過後我說：『我從來沒有看過寫得這麼好的中文劇本！』細問之下，原來他們辦了一個電影公司的工作坊，找了知名編劇／導演來，替他們改劇本，看劇本有什麼問題，再進行比賽，希望揀卒，一直修改，終於寫好這個劇本。它質素之好像是美劇一樣，這證明了我們有甚麼出了問題？是訓練出了問題？為什麼美國他們手法那麼好？我們是否能採用？」一連串問題，有待回答，「我們一班電影人，一坐下來就會傾電影，那場那場戲有什麼問題。這齣戲的來源（參考藍本）都知道了，再談到它角色的不連貫：例如前設是主角性格吊兒郎當，不守紀律，但劇本套用了另一個戲，寫他突然好守紀律。其實為什麼出現這種低級錯誤？是因為訓練。」他說美國電影有它的缺點，但你總看到人物的性格連貫，出色的可給人研究角色決定，「我剛讀了一個影評，他們不談你好壞，而會像科學一樣分析結構、人物。東方人少用這些創作方法，結果就要考天份。」
「編劇也分成無意識和有意識的兩種。有些人很有意識，要在戲中傳遞這個訊息，但也有些好的作品，不是為了發放訊息而做的。他們只是喜歡這題材，於是在裡面一直找，他不是創作故事，而是去發現這個故事出來。內地編劇劉震雲說過，當人物建立好，他們就不理睬你，屆時你再控制不了他，人物之間會互動。」他說：「這個原理，未必每個編劇知道。不知道的就會想主導角色的性格。所以買樓說Location、Location、Location，寫故事是Character Character Character ！這方面如果還要花唇舌去講，創作自然變得好困難。」
放寛合拍片限制，成效如何？
金像獎後兩天，政府公佈合拍片將作出多項放寛，莊澄：「有此提議，但實際上還要等『紅頭文件』落來，有待執行。以前的制肘，要電影內1/3主演是內地人，角色也要跟內地有關係，於是警匪片中會有一個大陸人，通常是女人，需要配音。這就像你打自由搏擊，但我需要縛著單手比賽。其實連內地觀眾都不喜歡這樣，香港人也開始不喜歡看，影響好大。於是，漸漸女主角都變成內地人，周迅、章子怡都在香港拿影后。那香港的女演員呢？都只餘下鄭秀文、舒琪那一輩。如果開放後，會好一點，今後故事也不需要硬跟內地拉上關係。」他解釋，其實近幾年在演員比例上執行得也寛鬆了，說是說1/3，但申報是主角，但很多時其實不是。「現在完全解放，當然是好的。新政策下，最有幫助主要是這一條。同時，以前國產片對香港演員也有1/3限制，今後也開放了。這是體現了香港人也是中國人，但其實香港人是中國人好耐，有二十幾年了。」
「這樣之下，量化的限制已經放晒，但還有一些不是量化的限制嘛，例如意識形態上，那些沒有變過。」上文談到鄉鎮青年，電影人文雋曾在國內創作較低成本類型電影，成績不錯，莊澄：「搞類型在內地好多制肘，鬼片唔得，同性戀唔得，主角的價值觀唔啱又唔得，有很多禁區。警匪片得，但只係香港警匪就得囉。如果得，當然發達啦，像《樹大招風》，但你會碰到很多禁區嘛！」
我問他這幾年一直盛傳言論及電影審查上的收窄，到底如何？「現在還不知道。因為電影局剛變了，電影局剛剛直接搬了入中宣部。其實從前也是他們管，但沒有收入中宣部。而且，以前局長的影視背景好強，但現在不是。」他承認，大家都說是收緊了，一切有待觀察。
開放不代表香港就能重現女星。明星出現，關乎時代，「以前無線有劉德華、梁朝偉，或再早一點有周潤發、任達華、呂良偉，他們是特別有靈氣。這是訓練出來的或是怎樣？你不知道。時代就是這樣。
「再一早脫有打星像成龍、王羽，但靚仔都在台灣，像雙秦，當年靚女也來自台灣。後來香港出現了一堆靚女，這是無法解釋的。等於荷里活，以前的明星像保羅紐曼、羅拔列福、柯德莉夏萍很有星味，荷里活其實沒怎樣變過，但現在這種味也沒有了，是時代變了吧。最重要的是只要行業不發達，人才自然會少。」
莊澄：「這樣之下，量化的限制已經放晒，但還有一些不是量化的限制嘛，例如意識形態上，那些沒有變過。」
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