20190515-電影人語：拆解《無主之作》，真‧藝術不淪為宣傳工具
電影人語：拆解《無主之作》，真‧藝術不淪為宣傳工具
2019年05月15日
「我相信每一件偉大的藝術作品都證明，創傷終可轉化成美好的事物。」──《無主之作》導演Donnersmarck
【電影人語】
「惟有在藝術中，自由不是假象。」藝術傳記電影《無主之作》（Never Look Away，下稱《無》）有這麼一句對白，尼采也講過，襯托亂世的香港有如醍醐灌頂。
我欣賞《無主之作》除了因為它運用巧妙的手法，以德國當代著名藝術家Gerhard Richter的經歷作藍本，用藝術刻劃德國納粹統治、柏林圍牆分隔東、西德三個不同時期的歷史，以小人物串連起大時代；更重要是它核心其實是談藝術的本質，這個當我每年逛Art Basel、甚至這刻人在威尼斯雙年展，腦海都不禁彈出的問題。
橫跨東西德三個時期
「藝術識條鐵咩？」《無》就是在回答這個問題，狠狠地、赤裸地。在醜陋的世代，「所有真實的事物都是美麗的。」而真實，包括真實的自我。所以「無主之作」並非沒有作者的意思，說的是真‧藝術根本不需要刻意為主題命名或賦予其意義，擁抱自我就夠了，此作入圍第 91 屆奧斯卡金像獎最佳外語片、最佳攝影。
用複雜的背景和敍事結構包裝一個純念，高手是《竊聽者》的導演Florian Henckel von Donnersmarck。電影講述一名在納粹時期長大、東德時期嶄露頭角、卻寧願逃離西德開闢新天地的藝術家Kurt Barnert的故事。在極權下他厭倦畫宣傳畫，但自由了卻又無法擺脫歷史陰霾，導演毫不留情的說一代人的歷史創傷，部份情節取材於著名德國畫家、攝影家Gerhard Richter前半生的故事，當中還投射了不少著名當代藝術家，與Kurt最好朋友的角色是玩釘玩到出神入化的Günter Uecker；割畫割出新天地的是Lucio Fontana，還有Joseph Beuys、Sigmar Polke、Heinz Mack、Andy Warhol和Yves Klein等等。
《無》故事橫跨德國三個歷史時期︰1930-1940年代納粹時期、1940-1960年代的東德以及1960年代的西德。在牛津大學攻讀哲學、政治及經濟的導演顯然是想在作品中滲入了哲學話題。
電影由1937年納粹時代講起，年輕貌美的Elisabeth阿姨帶着小孩Kurt看畫展，聽着納粹講解員揶揄：「用愚弄的手段騷擾國家，要阻止這種可怕的視覺疾病……」納粹講解員面上的不屑與阿姨內心的竊喜，形成強烈的對比。那是由希特拉統治的政府曾巡迴舉辦的「頹廢藝術展」（Degenerate art，又名「墮落藝術」），以混亂的方式展出一批他不認可的現代藝術作品，旁邊更貼上嘲弄的解說，藉此引導輿論批評現代藝術是病態和有違道德。頹廢藝術家們會被禁止展出作品，不能擔任教職，有些甚至被終身禁止創作，認為「文化應該為政權服務」。
根據當時政府奉行的殘酷「優生學」，身心有障礙的人一旦生育，就可能將「劣質基因」遺傳給下一代，必須強制他們絕育。1933-1945年間，共有超過37萬人遭到強制絕育，約5,000個女性因此死亡。Elisabeth是其中一員，患上精神分裂的她被送進毒氣室，恰似《飛越瘋人院》，而送她一程的竟是Kurt後來的外父。
二戰結束，成年的Kurt被當地的藝術學院錄取（諷刺是：真實中希特拉在1950年被拒絕入學，一年後才被錄取）。Kurt很快以社會現實主義畫家的身份成名，但他還是決定與太太身無分文的逃離東德，幾個月後柏林牆便隔斷了東、西德。
當時，德國掀起了一股反思納粹獨裁主義的思潮。在西德前衞的杜塞爾多夫藝術學院（Kunstakademie Düsseldorf），Kurt像劉姥姥進入了大觀園，他首次認識概念藝術。受到常戴着帽子的藝術家教授點化，他開始用自身的經歷作為素材創作，擺脫了傳統束縛和歷史的傷痕，終於找到了自己的藝術語言。
這位傳奇的點化大師，角色應該參考自傳奇藝術家Joseph Beuys。他曾參與二戰，並在一次飛機行任務被襲擊而墜落，頭部受到嚴重灼傷，前來救援的韃靼人不但未視其為敵軍，還悉心照顧了他，用油膏厚敷身體，以毛氈包裹而讓其康復。所以後來他的作品都以油膏與毛氈為主體，因為對於他，那代表最真實、來自陌生人的純愛。
導演：創傷終轉化美好
對導演而言，藝術與創作是他人生重要的命題。他媽媽在他未到十歲時，帶他和哥哥去柏林馬丁格羅皮烏斯博物館（Martin-Gropius-Bau），看震撼的「時代精神」（Zeitgeist）畫展。這個畫展對年紀小小的導演有深遠影響，啟發了他對藝術的興趣，長大後結識了Gerhard Richter，便衍生了創作《無》的念頭。
導演強調，這不是一部真人真事電影，他需要很大自由度去講述這個故事，故無意將它拍成紀錄片。「這幾年，我不斷在人生重要的時刻碰上Gerhard的作品，他畫作的影像在我腦海無法忘懷，就像一段難忘的旋律，在你腦內迴響，不斷豐富你的思想。」Donnersmarck在電郵回覆中如是說，他一直希望以二戰德國藝術為電影拍攝題材，2014年開始實行這想法。「電影融入了Thomas Demand和Andreas Schon在杜塞爾多夫求學時的經歷，當然也有我自己在慕尼黑讀電影的經歷。也有幾位藝術家到片場探訪我們，獻出他們的想法，包括偉大的Andreas Gursky和Albert Oehlen。」
導演深信，「人類有神乎其技的能力，可以從最惡劣的環境中創造美善。」Donnersmarck更透露問過Gerhard本尊，藝術有甚麼力量？「他認為『力量』不是個準確的用詞，藝術於他沒有任何力量，意義在於撫慰人心。我也有相同的想法，我相信每一件偉大的藝術作品都證明，創傷終可轉化成美好的事物。」
溫提：《無主之作》片長達三小時，上映場次有限；又硬撼同期的大片《復仇者聯盟4》，注定影期不長，要睇請早。
《無主之作》寫極權政治下藝術如何被扭曲，戲中以現年87歲的德國著名畫家Gerhard Richter前半生為藍本，講他尋找專屬藝術語言那段最為精采。
二戰後，被蘇聯佔領、奉行社會主義的東德，政府要求藝術家遵從社會主義寫實主義（Socialist realism），以黨的立場為尊。
導演毫不留情的說一代人的歷史創傷。電影講述一名在東德時期嶄露頭角的藝術家，討厭畫宣傳畫，寧願逃往西德開闢新天地，卻無法擺脫歷史陰霾的蛻變故事。
Kurt患有精神分裂症的姨媽被自己的外父親手送進了毒氣室，道出了納粹政府的殘酷「優生政策」，不健全人都要「被消失」。
希特拉統治的政府曾巡迴舉辦「頹廢藝術展」，以嘲弄的解說批評當代藝術病態和有違道德。
Gerhard Richter抽象作最矚目
今年87歲的德國著名藝術家Gerhard Richter，作品形式包含抽象藝術、照相寫實主義繪畫、攝影及利用玻璃媒材等。他的抽象系列最受市場注視，2015年2月倫敦蘇富比便以3,040萬英鎊（約3.1億港元）拍出了他現世最貴的抽象作品《Abstraktes bild》。
對當代藝術認識甚深的蘇富比S|2藝術總監黃傑瑜受訪時形容，Gerhard是現今世界繪畫上最好的living artist，他在繪畫上有長遠的成就，六十年代開始寫實與抽象風格雙軌發展，並成功精神分裂地創作了兩套藝術語言。「他能用畫筆畫寫實的相片，同時又可以放鬆畫筆，以膠片刮出顏色豐富的抽象畫作，在世界藝術史上有不可動搖的地位。」
Gerhard Richter
《Abstraktes bild》
蘇富比S|2藝術總監黃傑瑜形容，Gerhard是現今世界繪畫上最好的living artist，有不可動搖的地位。
撰文、攝影：鄭天儀
2019年05月15日
「我相信每一件偉大的藝術作品都證明，創傷終可轉化成美好的事物。」──《無主之作》導演Donnersmarck
【電影人語】
「惟有在藝術中，自由不是假象。」藝術傳記電影《無主之作》（Never Look Away，下稱《無》）有這麼一句對白，尼采也講過，襯托亂世的香港有如醍醐灌頂。
我欣賞《無主之作》除了因為它運用巧妙的手法，以德國當代著名藝術家Gerhard Richter的經歷作藍本，用藝術刻劃德國納粹統治、柏林圍牆分隔東、西德三個不同時期的歷史，以小人物串連起大時代；更重要是它核心其實是談藝術的本質，這個當我每年逛Art Basel、甚至這刻人在威尼斯雙年展，腦海都不禁彈出的問題。
橫跨東西德三個時期
「藝術識條鐵咩？」《無》就是在回答這個問題，狠狠地、赤裸地。在醜陋的世代，「所有真實的事物都是美麗的。」而真實，包括真實的自我。所以「無主之作」並非沒有作者的意思，說的是真‧藝術根本不需要刻意為主題命名或賦予其意義，擁抱自我就夠了，此作入圍第 91 屆奧斯卡金像獎最佳外語片、最佳攝影。
用複雜的背景和敍事結構包裝一個純念，高手是《竊聽者》的導演Florian Henckel von Donnersmarck。電影講述一名在納粹時期長大、東德時期嶄露頭角、卻寧願逃離西德開闢新天地的藝術家Kurt Barnert的故事。在極權下他厭倦畫宣傳畫，但自由了卻又無法擺脫歷史陰霾，導演毫不留情的說一代人的歷史創傷，部份情節取材於著名德國畫家、攝影家Gerhard Richter前半生的故事，當中還投射了不少著名當代藝術家，與Kurt最好朋友的角色是玩釘玩到出神入化的Günter Uecker；割畫割出新天地的是Lucio Fontana，還有Joseph Beuys、Sigmar Polke、Heinz Mack、Andy Warhol和Yves Klein等等。
《無》故事橫跨德國三個歷史時期︰1930-1940年代納粹時期、1940-1960年代的東德以及1960年代的西德。在牛津大學攻讀哲學、政治及經濟的導演顯然是想在作品中滲入了哲學話題。
電影由1937年納粹時代講起，年輕貌美的Elisabeth阿姨帶着小孩Kurt看畫展，聽着納粹講解員揶揄：「用愚弄的手段騷擾國家，要阻止這種可怕的視覺疾病……」納粹講解員面上的不屑與阿姨內心的竊喜，形成強烈的對比。那是由希特拉統治的政府曾巡迴舉辦的「頹廢藝術展」（Degenerate art，又名「墮落藝術」），以混亂的方式展出一批他不認可的現代藝術作品，旁邊更貼上嘲弄的解說，藉此引導輿論批評現代藝術是病態和有違道德。頹廢藝術家們會被禁止展出作品，不能擔任教職，有些甚至被終身禁止創作，認為「文化應該為政權服務」。
根據當時政府奉行的殘酷「優生學」，身心有障礙的人一旦生育，就可能將「劣質基因」遺傳給下一代，必須強制他們絕育。1933-1945年間，共有超過37萬人遭到強制絕育，約5,000個女性因此死亡。Elisabeth是其中一員，患上精神分裂的她被送進毒氣室，恰似《飛越瘋人院》，而送她一程的竟是Kurt後來的外父。
二戰結束，成年的Kurt被當地的藝術學院錄取（諷刺是：真實中希特拉在1950年被拒絕入學，一年後才被錄取）。Kurt很快以社會現實主義畫家的身份成名，但他還是決定與太太身無分文的逃離東德，幾個月後柏林牆便隔斷了東、西德。
當時，德國掀起了一股反思納粹獨裁主義的思潮。在西德前衞的杜塞爾多夫藝術學院（Kunstakademie Düsseldorf），Kurt像劉姥姥進入了大觀園，他首次認識概念藝術。受到常戴着帽子的藝術家教授點化，他開始用自身的經歷作為素材創作，擺脫了傳統束縛和歷史的傷痕，終於找到了自己的藝術語言。
這位傳奇的點化大師，角色應該參考自傳奇藝術家Joseph Beuys。他曾參與二戰，並在一次飛機行任務被襲擊而墜落，頭部受到嚴重灼傷，前來救援的韃靼人不但未視其為敵軍，還悉心照顧了他，用油膏厚敷身體，以毛氈包裹而讓其康復。所以後來他的作品都以油膏與毛氈為主體，因為對於他，那代表最真實、來自陌生人的純愛。
導演：創傷終轉化美好
對導演而言，藝術與創作是他人生重要的命題。他媽媽在他未到十歲時，帶他和哥哥去柏林馬丁格羅皮烏斯博物館（Martin-Gropius-Bau），看震撼的「時代精神」（Zeitgeist）畫展。這個畫展對年紀小小的導演有深遠影響，啟發了他對藝術的興趣，長大後結識了Gerhard Richter，便衍生了創作《無》的念頭。
導演強調，這不是一部真人真事電影，他需要很大自由度去講述這個故事，故無意將它拍成紀錄片。「這幾年，我不斷在人生重要的時刻碰上Gerhard的作品，他畫作的影像在我腦海無法忘懷，就像一段難忘的旋律，在你腦內迴響，不斷豐富你的思想。」Donnersmarck在電郵回覆中如是說，他一直希望以二戰德國藝術為電影拍攝題材，2014年開始實行這想法。「電影融入了Thomas Demand和Andreas Schon在杜塞爾多夫求學時的經歷，當然也有我自己在慕尼黑讀電影的經歷。也有幾位藝術家到片場探訪我們，獻出他們的想法，包括偉大的Andreas Gursky和Albert Oehlen。」
導演深信，「人類有神乎其技的能力，可以從最惡劣的環境中創造美善。」Donnersmarck更透露問過Gerhard本尊，藝術有甚麼力量？「他認為『力量』不是個準確的用詞，藝術於他沒有任何力量，意義在於撫慰人心。我也有相同的想法，我相信每一件偉大的藝術作品都證明，創傷終可轉化成美好的事物。」
溫提：《無主之作》片長達三小時，上映場次有限；又硬撼同期的大片《復仇者聯盟4》，注定影期不長，要睇請早。
《無主之作》寫極權政治下藝術如何被扭曲，戲中以現年87歲的德國著名畫家Gerhard Richter前半生為藍本，講他尋找專屬藝術語言那段最為精采。
二戰後，被蘇聯佔領、奉行社會主義的東德，政府要求藝術家遵從社會主義寫實主義（Socialist realism），以黨的立場為尊。
導演毫不留情的說一代人的歷史創傷。電影講述一名在東德時期嶄露頭角的藝術家，討厭畫宣傳畫，寧願逃往西德開闢新天地，卻無法擺脫歷史陰霾的蛻變故事。
Kurt患有精神分裂症的姨媽被自己的外父親手送進了毒氣室，道出了納粹政府的殘酷「優生政策」，不健全人都要「被消失」。
希特拉統治的政府曾巡迴舉辦「頹廢藝術展」，以嘲弄的解說批評當代藝術病態和有違道德。
Gerhard Richter抽象作最矚目
今年87歲的德國著名藝術家Gerhard Richter，作品形式包含抽象藝術、照相寫實主義繪畫、攝影及利用玻璃媒材等。他的抽象系列最受市場注視，2015年2月倫敦蘇富比便以3,040萬英鎊（約3.1億港元）拍出了他現世最貴的抽象作品《Abstraktes bild》。
對當代藝術認識甚深的蘇富比S|2藝術總監黃傑瑜受訪時形容，Gerhard是現今世界繪畫上最好的living artist，他在繪畫上有長遠的成就，六十年代開始寫實與抽象風格雙軌發展，並成功精神分裂地創作了兩套藝術語言。「他能用畫筆畫寫實的相片，同時又可以放鬆畫筆，以膠片刮出顏色豐富的抽象畫作，在世界藝術史上有不可動搖的地位。」
Gerhard Richter
《Abstraktes bild》
蘇富比S|2藝術總監黃傑瑜形容，Gerhard是現今世界繪畫上最好的living artist，有不可動搖的地位。
撰文、攝影：鄭天儀
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